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“思辨性”是指运用思考、推理、演绎等方式得出结论的特性，万事要用辩证眼光看，方能分清事物之间的联系。然而，辨识能力的高低和辩证思维的巧拙常使艺术哲学出现争论，回答一个问题后，又会冒出难以定论的探讨。艺术哲学就是这样在不断认识事物和创造事物的过程中前进的。马克思主义哲学诞生之前，本体论哲学体系即为思辨哲学。通过对古希腊哲人的艺术观点进行比较研究，人们可以构建一个古典艺术哲学的知识谱系。
一、艺术哲学的元初所指
艺术哲学的发展史可分为三个阶段，即古典时期、近代时期、后哲学时期。这三个阶段分别对应三个基本范畴，即艺术创造（poiesis）、美感（aesthesis）、陶冶（catharsis）。英国哲学家鲍桑葵认为，审美经验也有三个原则，即形而上学原则、审美原则和道德主义原则。
在古典艺术哲学中，“艺术”一词最早源于希腊文techne，早期意为需要通过技能加工的工艺、手艺。在古希腊神话中，主管techne的神是雅典娜，荷马称雅典娜为“polimetis”，德国哲学家海德格尔将其翻译为“多角度的猜测者”。雅典娜最重要的特征是她的眼睛是充满光辉的（glaukos），因而也被称为“明眸女神”（glaukopis）。因此，艺术最也表示“使不可见的成为可见的”，海德格尔因此将艺术称为“解蔽”（aletheuein），即将某个事物揭示出来。在古希腊，早期艺术哲学的思辨性是从对“艺术”与“知识”（episteme）的关系探讨开始的，阿基米德最早认为艺术创造是感性的，要与理性的知识区分开来。
二、柏拉图“两个世界”
柏拉图哲学的思辨性在于对变与不变、个体与共相的关系探讨，提出“理式”说。“理式”有时也被翻译为“理念”或“共相”。柏拉图认为，世界分为“理式”与“现实”，并且现实世界eidos（外观）是非真实的、变化的，idea（理式）的世界才是真实的、不变的，不变的东西才是真实的，经常变化的东西是虚假的。人们的生活是建立在恒定的信念基础上，因此人们需要不变的东西，人们的生活具有构成性，比如，你始终相信你自己是你自己，相信一切都是一切。当然，这引起了许多近代哲学家的怀疑，例如，20世纪，奥地利哲学家胡塞尔就认为这一命题是经不起推敲的。但是，合理之处在于人们的生活依靠一定的恒定信念，即不变的东西是信念，如果缺乏这种信念，那么人们的生活将会非常琐碎。因此，“共相”或“理式”才等于事物的本质，才是最真实的，对于哲学来说，最难以言说的东西是个体的东西。当言说个体时，人们必须动用普遍的概念，将个体的东西概念化，因为个体总是变动不居的，总是处于变化之中。
基于這一探讨，柏拉图对艺术是持批判态度的。他认为艺术只能摹仿个别事物，达不到对共相或本质的把握。艺术不能摹仿“相”（真实存在、第一实在），艺术只是对“相”的“摹本”的摹仿。“个体”本身就是对“理式”的外化与摹仿。德国哲学家伽达默尔却为其辩护，他认为柏拉图虽然批判了艺术，但没有否定艺术本身。德国哲学家尼采也赞同柏拉图的观点，即哲学就是要追求“另一个世界”。柏拉图抨击的是“迎合快感的艺术”，即再现型的娱乐诗歌，因此从柏拉图这里开始已经完成了从艺术到哲学的转变。他认为，艺术不再能为新的城邦提供帮助，唯有哲学能挽救城邦危机，好的艺术必须服从“理想国”的教育理念，维护“理想国”的正义。柏拉图的“理想国”中构建了一个以哲学家为王的国度，这里的公民分为三个等级，即哲学家、战士、农工商，只有后两个等级听命于哲学家，国家才有正义，人的性格也分为三个等级，哲学家代表“理性”，战士代表“意志”，农工商代表“情欲”，人要达到“正义”，“意志”和“情欲”要受“理智”的统治。
三、亚里士多德“摹仿论”诗学
亚里士多德在《形而上学》中首次对思辨和实践进行了区分。他是柏拉图的学生，但他首先反对柏拉图对“两个世界”的区分，认为日常感觉的个别事物是第一性的，是真实的，是“第一实体”。“共相（理式）”是“第二实体”，人们生活在个别事物的世界里。亚里士多德构造了世界上第一个“范畴”论，提出“十个范畴”包括实体、数量、性质、关系、地点、时间、姿势、所有、主动、被动。这“十个范畴”共同构建了个体的思维形式与存在形式，可以用于言说一切个体。他认为艺术起源于摹仿，摹仿是人的本能，人从摹仿的成果中得到快感。对于艺术与历史的关系，他认为艺术比历史更真实。历史描述过去，而艺术指向未来，已经发生的事情是既定的，可能发生的事情是无限丰富的，因此诗比历史更真实。亚里士多德对艺术做了一个高度的评价，这在古典哲学中是较为难得的。他认为摹仿或再现不应完全受到特定的实在事物束缚的原则，艺术是可以矫正自然的。 亚里士多德认为，美的艺术在摹仿给定的实在事物时要把它理想化。艺术是带有理想化色彩的“摹仿”，而不是刻板的摹仿。艺术就是陶冶（katharsis），即具有“疏解”“宣泄”的功能，可以排解不良情感，这也是西方哲学史上第一次提出艺术的道德主义原则。
四、“存在学”的古典艺术哲学
古典艺术哲学以“物的分析”（存在分析）为核心课题，认为艺术讨论“物”，哲学讨论“词”。艺术（techne）与自然（physis）的关系成为古典艺术哲学最基本的关系，于是出现了“摹仿”（mimesis）的概念，它成为古典艺术哲学的核心概念，这区别于近代艺术哲学的核心概念“美感”（aesthesis）。在希腊人心中，摹仿是一个神圣的行为，它构造了人与物的关系，因为自然的创作高于人的创作，人的创作是有外来目的的，而自然不是。古典艺术哲学认为，“自然”比“人为”要强大，这也是与近代艺术哲学相反的思辨，即自然中的“存在性”思辨。
（广西艺术学院马克思主义学院）
作者简介：俞贺（1993-），男，山东济宁人，硕士，研究方向：马克思主义文艺理论与思想政治教育。
一、艺术哲学的元初所指
艺术哲学的发展史可分为三个阶段，即古典时期、近代时期、后哲学时期。这三个阶段分别对应三个基本范畴，即艺术创造（poiesis）、美感（aesthesis）、陶冶（catharsis）。英国哲学家鲍桑葵认为，审美经验也有三个原则，即形而上学原则、审美原则和道德主义原则。
在古典艺术哲学中，“艺术”一词最早源于希腊文techne，早期意为需要通过技能加工的工艺、手艺。在古希腊神话中，主管techne的神是雅典娜，荷马称雅典娜为“polimetis”，德国哲学家海德格尔将其翻译为“多角度的猜测者”。雅典娜最重要的特征是她的眼睛是充满光辉的（glaukos），因而也被称为“明眸女神”（glaukopis）。因此，艺术最也表示“使不可见的成为可见的”，海德格尔因此将艺术称为“解蔽”（aletheuein），即将某个事物揭示出来。在古希腊，早期艺术哲学的思辨性是从对“艺术”与“知识”（episteme）的关系探讨开始的，阿基米德最早认为艺术创造是感性的，要与理性的知识区分开来。
二、柏拉图“两个世界”
柏拉图哲学的思辨性在于对变与不变、个体与共相的关系探讨，提出“理式”说。“理式”有时也被翻译为“理念”或“共相”。柏拉图认为，世界分为“理式”与“现实”，并且现实世界eidos（外观）是非真实的、变化的，idea（理式）的世界才是真实的、不变的，不变的东西才是真实的，经常变化的东西是虚假的。人们的生活是建立在恒定的信念基础上，因此人们需要不变的东西，人们的生活具有构成性，比如，你始终相信你自己是你自己，相信一切都是一切。当然，这引起了许多近代哲学家的怀疑，例如，20世纪，奥地利哲学家胡塞尔就认为这一命题是经不起推敲的。但是，合理之处在于人们的生活依靠一定的恒定信念，即不变的东西是信念，如果缺乏这种信念，那么人们的生活将会非常琐碎。因此，“共相”或“理式”才等于事物的本质，才是最真实的，对于哲学来说，最难以言说的东西是个体的东西。当言说个体时，人们必须动用普遍的概念，将个体的东西概念化，因为个体总是变动不居的，总是处于变化之中。
基于這一探讨，柏拉图对艺术是持批判态度的。他认为艺术只能摹仿个别事物，达不到对共相或本质的把握。艺术不能摹仿“相”（真实存在、第一实在），艺术只是对“相”的“摹本”的摹仿。“个体”本身就是对“理式”的外化与摹仿。德国哲学家伽达默尔却为其辩护，他认为柏拉图虽然批判了艺术，但没有否定艺术本身。德国哲学家尼采也赞同柏拉图的观点，即哲学就是要追求“另一个世界”。柏拉图抨击的是“迎合快感的艺术”，即再现型的娱乐诗歌，因此从柏拉图这里开始已经完成了从艺术到哲学的转变。他认为，艺术不再能为新的城邦提供帮助，唯有哲学能挽救城邦危机，好的艺术必须服从“理想国”的教育理念，维护“理想国”的正义。柏拉图的“理想国”中构建了一个以哲学家为王的国度，这里的公民分为三个等级，即哲学家、战士、农工商，只有后两个等级听命于哲学家，国家才有正义，人的性格也分为三个等级，哲学家代表“理性”，战士代表“意志”，农工商代表“情欲”，人要达到“正义”，“意志”和“情欲”要受“理智”的统治。
三、亚里士多德“摹仿论”诗学
亚里士多德在《形而上学》中首次对思辨和实践进行了区分。他是柏拉图的学生，但他首先反对柏拉图对“两个世界”的区分，认为日常感觉的个别事物是第一性的，是真实的，是“第一实体”。“共相（理式）”是“第二实体”，人们生活在个别事物的世界里。亚里士多德构造了世界上第一个“范畴”论，提出“十个范畴”包括实体、数量、性质、关系、地点、时间、姿势、所有、主动、被动。这“十个范畴”共同构建了个体的思维形式与存在形式，可以用于言说一切个体。他认为艺术起源于摹仿，摹仿是人的本能，人从摹仿的成果中得到快感。对于艺术与历史的关系，他认为艺术比历史更真实。历史描述过去，而艺术指向未来，已经发生的事情是既定的，可能发生的事情是无限丰富的，因此诗比历史更真实。亚里士多德对艺术做了一个高度的评价，这在古典哲学中是较为难得的。他认为摹仿或再现不应完全受到特定的实在事物束缚的原则，艺术是可以矫正自然的。 亚里士多德认为，美的艺术在摹仿给定的实在事物时要把它理想化。艺术是带有理想化色彩的“摹仿”，而不是刻板的摹仿。艺术就是陶冶（katharsis），即具有“疏解”“宣泄”的功能，可以排解不良情感，这也是西方哲学史上第一次提出艺术的道德主义原则。
四、“存在学”的古典艺术哲学
古典艺术哲学以“物的分析”（存在分析）为核心课题，认为艺术讨论“物”，哲学讨论“词”。艺术（techne）与自然（physis）的关系成为古典艺术哲学最基本的关系，于是出现了“摹仿”（mimesis）的概念，它成为古典艺术哲学的核心概念，这区别于近代艺术哲学的核心概念“美感”（aesthesis）。在希腊人心中，摹仿是一个神圣的行为，它构造了人与物的关系，因为自然的创作高于人的创作，人的创作是有外来目的的，而自然不是。古典艺术哲学认为，“自然”比“人为”要强大，这也是与近代艺术哲学相反的思辨，即自然中的“存在性”思辨。
（广西艺术学院马克思主义学院）
作者简介：俞贺（1993-），男，山东济宁人，硕士，研究方向：马克思主义文艺理论与思想政治教育。