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禅宗在对外界事物的认知中更讲究自悟性，即自身对事物的认知及感悟，类似于唯心论的精神感悟。所以，禅宗以感悟、直觉的方式来阐述不便于用文字来表达的内容，而音乐艺术也是通过人的审美心理来感悟其中的情感。每个人的内心与处世经历均不同，因此对音乐中的情感“加工”不同，对其中所蕴含的情感理解也各有所异。
一、禅宗概述
禅宗是佛教众多流派中的一支，主要发展于中国，“禅”原意为“思考”“静虑”，是梵文“禅那”的音译。禅定就是安静沉思，禅宗也因禅定而得名。随着艺术各门类的不断发展，现代社会已不再局限的将禅宗限定于佛教之中，而是与各艺术门类相联系，将禅宗的美学思想运用于自身学科的发展之中，最为常见的有室内设计、音乐、茶道等。禅宗作为一种哲学思想和方法论，其对中国传统音乐的影响也不仅仅局限于表现方式与内容上，在音乐的审美、创作、发展与传承过程中，也深深地影响着中国的传统音乐，影响着众多的艺术家与知识分子。因此，有了诗仙李白的“宴坐寂不动，大千入毫发”、杜甫的“身许双峰寺，门求七祖禅”等千古名句。
二、禅宗美学在中国传统音乐美学中的作用
徐上瀛在《溪山琴况》中总结出“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、键、轻、重、迟、速”二十四况，其可以视为中国传统音乐的审美要求。在这二十四况中，除去几个古琴的技法，几乎适用于绝大多数的中国传统音乐。这充分体现了禅宗在中国传统音乐美学中的重要作用。禅宗音乐还将“中正”“平和”“淡雅”“肃庄”作为基本原则。此外，禅宗音乐还与儒家、道家有密切关系。儒家思想中，音乐要服从于“礼”，其“乐”更是为其服务。禅宗把音乐视为思想传播的工具，其演唱形式为“夹唱夹叙的说唱形式”，以单音音乐为主，旋律平缓，若声部过多，节奏过快，便不知所唱为何，失去了唱导的意义。因此，中国禅宗音乐家便把大部分精力放在音乐内容上，忽略了音乐旋律和节奏。
因此，“和、静、清、远”这种中国传统音乐艺术的审美情趣的诞生，不仅仅是某一思想体系的产物，而是儒、释、道三家互相渗透、融合、妥协的共同产物。
三、禅宗美学思想对中国传统音乐的影响
（一）禅宗影响着传统音乐的艺术思维
在对外界事物的认知中，禅宗更讲究自悟性，即自身对事物的认知及感悟，类似于唯心论的精神感悟，以禅宗的语言来表示，这就是顿悟。所以，禅宗以感悟、直觉的方式来阐述不便用文字来表达的内容，而音乐艺术也是通过人的审美心理来感悟其中的情感。每个人的内心与处世经历均不同，因此对音乐中的情感“加工”不同，对其蕴含的情感理解也各有所异。换言之，禅宗美学与中国传统音乐在感悟理解上有高度的契合。
在中国传统乐器中，古琴可谓是其中的典型。古琴是用琴音中的“虚与远”来营造出“高山流水”的空旷之美。古琴的演奏将左手的实音与右手的变化音相结合。左手的滑音变化营造了若有若无的感觉，古琴与生俱来的音色又有让人心沉气定的氛围。另外，震音、吟、揉的运用若过于频繁，其余音便会转弱或消失，只余手指在琴面上转动，这“无声之乐”便形成了音乐进行中的空间感和那种飘逸、秀丽、禅境式的空灵。从虚、清、远的气韵直至“平淡天真”是一种“化境”，平淡到极处，才有宇宙万象的涌动。天真显露，才有活泼生机往来的空灵和变化。心中廓然无一物，真实的生命与宇宙自然真纯的元气淋漓混融，这是天人合一的境界，也是成熟的琴师（作为一个艺术家）与禅僧（作为一个彻悟者）共有的精神上的完全解脱，只有人的本质与禅的形式完全契合，才能达到如此的妙境。
（二）禅宗影响着中国传统音乐的主体精神
禅宗思想主张自身对事物的理解，而非他人对自身的影响。正如《礼记·乐记》所言，“夫乐者，从于心者也”。禅宗讲究思想的独创性，这也是禅宗对感性世界的自我认知，是自我意识的觉醒。艺术传播相对闭塞的时代，禅宗思想深深地影响着中国传统音乐。音乐有“自娱”与“娱他”的性质，古琴的演奏与“娱他”相比更讲究内在的“自娱”。仍以古琴為例，长久以来，古琴被认为是提升自我修为的一种乐器，在演奏过程中，更注重的是演奏者内心情感的抒发。这也印证了古人“以音会友”“知音难觅”的说法。演奏者用音乐的形式表现对新事物的认知，表现自己的喜怒哀乐，在演奏中体现自身，追求个人价值，促进传统音乐新思想的产生，影响着传统音乐中主体精神的发展，同时也强调传统音乐中主体精神的重要性。
（三）禅宗美学思想影响着中国传统音乐的文化产业化
江西省作为道教的发源地，每年都会举办丰富的文化活动，如上元节及每月的神人诞辰等。其中就有众多传统乐器伴奏，如月琴、笙、古琴等，禅宗音乐文化也是地方文化产业化的一个重要主题。尤其是与“道”与“禅”相关的文娱节目中，将禅宗音乐在有形的文化活动中进行了无形的文化宣传。在活动举办的过程中，创造出的文娱商品也是传统音乐产业化的一种形式。将用心感受的传统音乐具象化，从而带来部分经济效益，带动当地文化经济的发展。
四、结语
禅宗美学思想从“心”出发，源于自然，中国传统音乐与其有众多契合，受禅宗美学的影响，但绝不局限于此。就像中国传统音乐发展至今，定是海纳百川，就像盐溶于水，已化得无迹，但其味隽永，人们在正视禅宗美学思想对中国传统音乐的影响的同时，要理性认识禅宗美学中积极、精华的部分，而后去其糟粕。
（江西科技学院音乐舞蹈学院）
基金项目：本文系2018江西省社科规划项目“江西禅宗仪式音乐考察研究”（项目编号：18YS50）的阶段性研究成果之一。
作者简介：华丽（1984-），女，江西上饶人，硕士，助教，研究方向：中国传统音乐、声乐表演与理论。
一、禅宗概述
禅宗是佛教众多流派中的一支，主要发展于中国，“禅”原意为“思考”“静虑”，是梵文“禅那”的音译。禅定就是安静沉思，禅宗也因禅定而得名。随着艺术各门类的不断发展，现代社会已不再局限的将禅宗限定于佛教之中，而是与各艺术门类相联系，将禅宗的美学思想运用于自身学科的发展之中，最为常见的有室内设计、音乐、茶道等。禅宗作为一种哲学思想和方法论，其对中国传统音乐的影响也不仅仅局限于表现方式与内容上，在音乐的审美、创作、发展与传承过程中，也深深地影响着中国的传统音乐，影响着众多的艺术家与知识分子。因此，有了诗仙李白的“宴坐寂不动，大千入毫发”、杜甫的“身许双峰寺，门求七祖禅”等千古名句。
二、禅宗美学在中国传统音乐美学中的作用
徐上瀛在《溪山琴况》中总结出“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、键、轻、重、迟、速”二十四况，其可以视为中国传统音乐的审美要求。在这二十四况中，除去几个古琴的技法，几乎适用于绝大多数的中国传统音乐。这充分体现了禅宗在中国传统音乐美学中的重要作用。禅宗音乐还将“中正”“平和”“淡雅”“肃庄”作为基本原则。此外，禅宗音乐还与儒家、道家有密切关系。儒家思想中，音乐要服从于“礼”，其“乐”更是为其服务。禅宗把音乐视为思想传播的工具，其演唱形式为“夹唱夹叙的说唱形式”，以单音音乐为主，旋律平缓，若声部过多，节奏过快，便不知所唱为何，失去了唱导的意义。因此，中国禅宗音乐家便把大部分精力放在音乐内容上，忽略了音乐旋律和节奏。
因此，“和、静、清、远”这种中国传统音乐艺术的审美情趣的诞生，不仅仅是某一思想体系的产物，而是儒、释、道三家互相渗透、融合、妥协的共同产物。
三、禅宗美学思想对中国传统音乐的影响
（一）禅宗影响着传统音乐的艺术思维
在对外界事物的认知中，禅宗更讲究自悟性，即自身对事物的认知及感悟，类似于唯心论的精神感悟，以禅宗的语言来表示，这就是顿悟。所以，禅宗以感悟、直觉的方式来阐述不便用文字来表达的内容，而音乐艺术也是通过人的审美心理来感悟其中的情感。每个人的内心与处世经历均不同，因此对音乐中的情感“加工”不同，对其蕴含的情感理解也各有所异。换言之，禅宗美学与中国传统音乐在感悟理解上有高度的契合。
在中国传统乐器中，古琴可谓是其中的典型。古琴是用琴音中的“虚与远”来营造出“高山流水”的空旷之美。古琴的演奏将左手的实音与右手的变化音相结合。左手的滑音变化营造了若有若无的感觉，古琴与生俱来的音色又有让人心沉气定的氛围。另外，震音、吟、揉的运用若过于频繁，其余音便会转弱或消失，只余手指在琴面上转动，这“无声之乐”便形成了音乐进行中的空间感和那种飘逸、秀丽、禅境式的空灵。从虚、清、远的气韵直至“平淡天真”是一种“化境”，平淡到极处，才有宇宙万象的涌动。天真显露，才有活泼生机往来的空灵和变化。心中廓然无一物，真实的生命与宇宙自然真纯的元气淋漓混融，这是天人合一的境界，也是成熟的琴师（作为一个艺术家）与禅僧（作为一个彻悟者）共有的精神上的完全解脱，只有人的本质与禅的形式完全契合，才能达到如此的妙境。
（二）禅宗影响着中国传统音乐的主体精神
禅宗思想主张自身对事物的理解，而非他人对自身的影响。正如《礼记·乐记》所言，“夫乐者，从于心者也”。禅宗讲究思想的独创性，这也是禅宗对感性世界的自我认知，是自我意识的觉醒。艺术传播相对闭塞的时代，禅宗思想深深地影响着中国传统音乐。音乐有“自娱”与“娱他”的性质，古琴的演奏与“娱他”相比更讲究内在的“自娱”。仍以古琴為例，长久以来，古琴被认为是提升自我修为的一种乐器，在演奏过程中，更注重的是演奏者内心情感的抒发。这也印证了古人“以音会友”“知音难觅”的说法。演奏者用音乐的形式表现对新事物的认知，表现自己的喜怒哀乐，在演奏中体现自身，追求个人价值，促进传统音乐新思想的产生，影响着传统音乐中主体精神的发展，同时也强调传统音乐中主体精神的重要性。
（三）禅宗美学思想影响着中国传统音乐的文化产业化
江西省作为道教的发源地，每年都会举办丰富的文化活动，如上元节及每月的神人诞辰等。其中就有众多传统乐器伴奏，如月琴、笙、古琴等，禅宗音乐文化也是地方文化产业化的一个重要主题。尤其是与“道”与“禅”相关的文娱节目中，将禅宗音乐在有形的文化活动中进行了无形的文化宣传。在活动举办的过程中，创造出的文娱商品也是传统音乐产业化的一种形式。将用心感受的传统音乐具象化，从而带来部分经济效益，带动当地文化经济的发展。
四、结语
禅宗美学思想从“心”出发，源于自然，中国传统音乐与其有众多契合，受禅宗美学的影响，但绝不局限于此。就像中国传统音乐发展至今，定是海纳百川，就像盐溶于水，已化得无迹，但其味隽永，人们在正视禅宗美学思想对中国传统音乐的影响的同时，要理性认识禅宗美学中积极、精华的部分，而后去其糟粕。
（江西科技学院音乐舞蹈学院）
基金项目：本文系2018江西省社科规划项目“江西禅宗仪式音乐考察研究”（项目编号：18YS50）的阶段性研究成果之一。
作者简介：华丽（1984-），女，江西上饶人，硕士，助教，研究方向：中国传统音乐、声乐表演与理论。