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读诗是一种高雅艺术，我国从古就有诗教的传统，“不学诗，无以言”，“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”（《论语》）。好的诗词都是感情强烈、想象丰富、语言凝练、韵律和谐、意境优美，可以陶冶情操、净化情感、启迪思维。《九年制义务教育语文课程标准》中要求“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”。欣赏诗词是一个无形的、看不见的、高尚的活动，而对一个读诗不多的初中生来说，欣赏是高层次的要求。笔者通过沉浸式的阅读教学和阅读活动，教会他们一些方法以探求诗词的意蕴美，了解其表现特征和艺术规律。
一、沉浸音乐，诵读吟哦
诗词具有音韵美，和谐的节奏和韵律丰富了诗词的内蕴，使诗词在匀称的句式中充满灵动的气息。“读书百遍，其义自见”，“书声琅琅”是诗词教学的传统方式，历经几千年而不衰。这种教学方法对现今的中学生而言，也是学习诗词的起步。尽管学生的阅历使他们对不少诗词不可能完全理解，但通过熟读成诵，积累多了，时间久了，理解也会逐步加深。但仅仅是诵读这单一的模式还是会影响学生对诗词的喜爱。
配乐诵读往往是诗词教学的首选。乐与诗相伴而生，诗词本身具有韵律节奏。同时，作为两种独立的艺术形式，音乐对诗词又独具烘托力。这两种具有无限想象力的艺术形式的完美组合，其目的是以适当的音乐为背景，和谐地烘托诗意氛围、酝酿情感、丰富诗词的表现力、提升诗词感染力，帮助学生加强对诗词的领悟。诗词是主体，音乐为辅助。如为格调苍凉沉郁的《天净沙·秋思》选配选低沉舒缓的音乐，为格调清新喜悦的《春夜喜雨》选配清新悠扬的乐曲，在赏析《念奴娇·赤壁怀古》时以铿锵明快昂扬的《将军令》把学生带入作品特有的磅礴雄浑的格调中去。
诵读的形式有单人读、小组读、全班读，在琅琅书声中，与诗人的心灵产生共鸣。除此之外，还要抓住学生的兴奋点，让学生模仿名师用古音吟哦唐诗宋词，在悠扬的古典音乐声中，学生摇头晃脑，吟哦记诵，其乐融融。学生在风格各异的乐声中，既走进了诗的天地，也在诗意的牵引中，乘着音符的翅膀领略了多姿多彩的音乐世界，使我们的语文课堂充满诗意。
二、沉浸画意，品味涵泳
诗词的最高美学层次是它的境界，又称意境。诗词的意境是在直觉形象的实境基础上，以具体的物象为依托而产生的美学境界，是情与景、意与象的融注，神与物的浑成，即作者主观内情与客观外物的感应而形成的艺术审美空间。这是诗词教学中的难点，对只有十二三岁而又没多少文化底蕴的学生来说“意境”简直无从谈起。
诗词是用形象来说话的，诗词意境总是以鲜明的艺术形象来表现的。我们常说“诗中有画”，可以把“画”引入教学，让学生借助语言文字，进入诗人所创造的意境中，随着诗人创造的飞跃来体验、把握诗意，进行美的想象。如唐朝诗人王维在诗词中极为成功地描绘了幽静的景色以反映其恬淡的心境与闲逸的情趣，他的山水画为他的山水诗作了最好的解释。把这些古画图片展示给学生，帮助他们加深对诗词的理解。当诗与画相融合时，学生会对诗词学习产生极浓的兴趣。从看古画入手，到自己动笔依据诗词的内容用画面来描述，然后分别展示学生的创作，进行评点，还可以把收集到的古画照片展示，进行比较。
“绘画法”对初中生而言是学古诗的一种极好的方法，能让学生对诗境“形象特征的艺术”通过画面有感性认识。如品《渔歌子》时，引导学生品读语言，将诗句内容画成画面，“渔翁垂钓”的画作成了：青山红花，飞鸟肥鱼，潺潺流水，斜风细雨，画面的直观性，学生一下子就能把内容记住。再稍一点拨，对诗人借助渔翁的艺术形象寄托“不须归”的情感来表现的那种境界也就有了体验，这样一来对“诗境的虚化”也有了认识。
当然，诗词鉴赏毕竟不是美术课，更强调的是学生读着诗词脑中幻化出相应的画面，沉浸在画意中，领略诗词的美妙。
三、沉浸联想，领会意境
艺术想象在诗词创作中非常重要，它是创造诗美的生命力。诗人进行创作是以现实生活中具体的人或物为基础进行联想活动构成诗思的。鉴赏诗词就可从诗人思路入手，了解诗人创作时采用的“相似联想”“对立联想”“连接联想”“组合联想”“由此及彼联想”等等，品读语言，沉浸其中进而理解。久而久之，学生养成了将诗词语言在脑中转化成一幅幅画面，体验诗人的情感，从而感受到诗人在诗作中所创设的意境的习惯。如品读《君子于役》，学生脑中出现的是一幅安谧祥和的乡村晚景图：“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。”妻子翘首盼夫，进而会产生联想——丈夫为何久不归家？又与《出塞》相比，体会《出塞》的意境——戈壁荒滩，关隘城堡，守关将士月下翘首东望盼回家。两幅图画一起展示，可感悟到前者运用对立联想，后者运用相似联想。然后让学生为这两首诗选择背景音乐，学生很快就决定为前者配上舒缓哀怨的旋律，后者选用悲怆激昂的旋律。
笔者在教学中用“沉浸式”课题的理念积极构建学生参与熏陶的教学气氛，提供观赏画面，设计朗读配音等等正是为了让学生读懂诗词。在笔者的诗词鉴赏课上，经常让学生进入特设的氛围中，在“我的画”和“我的鉴赏”的形式中任选自己最拿手的一项，或用画面，或用文字来表达自己对所学诗词的理解，在合作小组中交流、欣赏，在全班作展示，在富有民族特色的古典音乐声中聆听学生的诵读评点，学生各抒己见。
联想想象法是绘画法在诗词鉴赏中的提升，一句诗幻化出一个甚至多个画面，通过联想想象，进入作者创设的意境，从而激活了学生求异、发散思维，培养了学生的创新精神和创新能力。
四、沉浸背景，触摸思想
知人论诗、知世论诗的方法，是诗词教学的高层次，了解诗人的思想性格和生平遭遇，了解诗词创作的时代背景（包括时代氛围和社会风俗）和创作目的，从而设身处地地揣摩诗人的心境，理解其思想内涵和艺术技巧，这样才能提高对诗词的理解和鉴赏能力。
只有“知人论诗、知世论诗”，才能理解得全面透彻，真正地理解诗人情感，才能真“解其中味”。学生了解了陶渊明的“不为五斗米折腰”的豪气，就可以理解其“开荒南野际，守拙归园田”的逍遥；了解了杜甫的大济苍生的理想和安史之乱的战火惨烈，就可以理解“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的博大；了解了文天祥的抗元历程，就可以理解“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的决心……正是中国的传统文化和时代气息的共同作用，造就了一批风格各异的诗人。
理解诗作，就不能离开对诗人的品读、对历史的了解。实际上，学生品读古代诗词，也就是在读中国社会发展史，读中国文化发展史，读中华民族的人文精神。因此，在笔者的日常教学中，有计划地安排一个个专题，与学生一起走进历代诗词名家，了解他们的生平、经历，触摸他们的思想，在品赏诗词歌赋中让学生的审美情趣、审美能力得以提升。
用“沉浸”法品读诗词的教学实践，开智慧之泉，养浩然之气，立奋发之志，使学生懂得如何弘扬民族文化，继承并发扬光大；也正是“沉浸”于诗词品读，才激起学生更活跃的的联想和想象力。传统与创新并存，让诗词教学活力四射。
作者简介：江苏省苏州市高新区第二中学副校长，中学高级教师，苏州市中学语文学科带头人，省爱生模范。
一、沉浸音乐，诵读吟哦
诗词具有音韵美，和谐的节奏和韵律丰富了诗词的内蕴，使诗词在匀称的句式中充满灵动的气息。“读书百遍，其义自见”，“书声琅琅”是诗词教学的传统方式，历经几千年而不衰。这种教学方法对现今的中学生而言，也是学习诗词的起步。尽管学生的阅历使他们对不少诗词不可能完全理解，但通过熟读成诵，积累多了，时间久了，理解也会逐步加深。但仅仅是诵读这单一的模式还是会影响学生对诗词的喜爱。
配乐诵读往往是诗词教学的首选。乐与诗相伴而生，诗词本身具有韵律节奏。同时，作为两种独立的艺术形式，音乐对诗词又独具烘托力。这两种具有无限想象力的艺术形式的完美组合，其目的是以适当的音乐为背景，和谐地烘托诗意氛围、酝酿情感、丰富诗词的表现力、提升诗词感染力，帮助学生加强对诗词的领悟。诗词是主体，音乐为辅助。如为格调苍凉沉郁的《天净沙·秋思》选配选低沉舒缓的音乐，为格调清新喜悦的《春夜喜雨》选配清新悠扬的乐曲，在赏析《念奴娇·赤壁怀古》时以铿锵明快昂扬的《将军令》把学生带入作品特有的磅礴雄浑的格调中去。
诵读的形式有单人读、小组读、全班读，在琅琅书声中，与诗人的心灵产生共鸣。除此之外，还要抓住学生的兴奋点，让学生模仿名师用古音吟哦唐诗宋词，在悠扬的古典音乐声中，学生摇头晃脑，吟哦记诵，其乐融融。学生在风格各异的乐声中，既走进了诗的天地，也在诗意的牵引中，乘着音符的翅膀领略了多姿多彩的音乐世界，使我们的语文课堂充满诗意。
二、沉浸画意，品味涵泳
诗词的最高美学层次是它的境界，又称意境。诗词的意境是在直觉形象的实境基础上，以具体的物象为依托而产生的美学境界，是情与景、意与象的融注，神与物的浑成，即作者主观内情与客观外物的感应而形成的艺术审美空间。这是诗词教学中的难点，对只有十二三岁而又没多少文化底蕴的学生来说“意境”简直无从谈起。
诗词是用形象来说话的，诗词意境总是以鲜明的艺术形象来表现的。我们常说“诗中有画”，可以把“画”引入教学，让学生借助语言文字，进入诗人所创造的意境中，随着诗人创造的飞跃来体验、把握诗意，进行美的想象。如唐朝诗人王维在诗词中极为成功地描绘了幽静的景色以反映其恬淡的心境与闲逸的情趣，他的山水画为他的山水诗作了最好的解释。把这些古画图片展示给学生，帮助他们加深对诗词的理解。当诗与画相融合时，学生会对诗词学习产生极浓的兴趣。从看古画入手，到自己动笔依据诗词的内容用画面来描述，然后分别展示学生的创作，进行评点，还可以把收集到的古画照片展示，进行比较。
“绘画法”对初中生而言是学古诗的一种极好的方法，能让学生对诗境“形象特征的艺术”通过画面有感性认识。如品《渔歌子》时，引导学生品读语言，将诗句内容画成画面，“渔翁垂钓”的画作成了：青山红花，飞鸟肥鱼，潺潺流水，斜风细雨，画面的直观性，学生一下子就能把内容记住。再稍一点拨，对诗人借助渔翁的艺术形象寄托“不须归”的情感来表现的那种境界也就有了体验，这样一来对“诗境的虚化”也有了认识。
当然，诗词鉴赏毕竟不是美术课，更强调的是学生读着诗词脑中幻化出相应的画面，沉浸在画意中，领略诗词的美妙。
三、沉浸联想，领会意境
艺术想象在诗词创作中非常重要，它是创造诗美的生命力。诗人进行创作是以现实生活中具体的人或物为基础进行联想活动构成诗思的。鉴赏诗词就可从诗人思路入手，了解诗人创作时采用的“相似联想”“对立联想”“连接联想”“组合联想”“由此及彼联想”等等，品读语言，沉浸其中进而理解。久而久之，学生养成了将诗词语言在脑中转化成一幅幅画面，体验诗人的情感，从而感受到诗人在诗作中所创设的意境的习惯。如品读《君子于役》，学生脑中出现的是一幅安谧祥和的乡村晚景图：“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。”妻子翘首盼夫，进而会产生联想——丈夫为何久不归家？又与《出塞》相比，体会《出塞》的意境——戈壁荒滩，关隘城堡，守关将士月下翘首东望盼回家。两幅图画一起展示，可感悟到前者运用对立联想，后者运用相似联想。然后让学生为这两首诗选择背景音乐，学生很快就决定为前者配上舒缓哀怨的旋律，后者选用悲怆激昂的旋律。
笔者在教学中用“沉浸式”课题的理念积极构建学生参与熏陶的教学气氛，提供观赏画面，设计朗读配音等等正是为了让学生读懂诗词。在笔者的诗词鉴赏课上，经常让学生进入特设的氛围中，在“我的画”和“我的鉴赏”的形式中任选自己最拿手的一项，或用画面，或用文字来表达自己对所学诗词的理解，在合作小组中交流、欣赏，在全班作展示，在富有民族特色的古典音乐声中聆听学生的诵读评点，学生各抒己见。
联想想象法是绘画法在诗词鉴赏中的提升，一句诗幻化出一个甚至多个画面，通过联想想象，进入作者创设的意境，从而激活了学生求异、发散思维，培养了学生的创新精神和创新能力。
四、沉浸背景，触摸思想
知人论诗、知世论诗的方法，是诗词教学的高层次，了解诗人的思想性格和生平遭遇，了解诗词创作的时代背景（包括时代氛围和社会风俗）和创作目的，从而设身处地地揣摩诗人的心境，理解其思想内涵和艺术技巧，这样才能提高对诗词的理解和鉴赏能力。
只有“知人论诗、知世论诗”，才能理解得全面透彻，真正地理解诗人情感，才能真“解其中味”。学生了解了陶渊明的“不为五斗米折腰”的豪气，就可以理解其“开荒南野际，守拙归园田”的逍遥；了解了杜甫的大济苍生的理想和安史之乱的战火惨烈，就可以理解“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的博大；了解了文天祥的抗元历程，就可以理解“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的决心……正是中国的传统文化和时代气息的共同作用，造就了一批风格各异的诗人。
理解诗作，就不能离开对诗人的品读、对历史的了解。实际上，学生品读古代诗词，也就是在读中国社会发展史，读中国文化发展史，读中华民族的人文精神。因此，在笔者的日常教学中，有计划地安排一个个专题，与学生一起走进历代诗词名家，了解他们的生平、经历，触摸他们的思想，在品赏诗词歌赋中让学生的审美情趣、审美能力得以提升。
用“沉浸”法品读诗词的教学实践，开智慧之泉，养浩然之气，立奋发之志，使学生懂得如何弘扬民族文化，继承并发扬光大；也正是“沉浸”于诗词品读，才激起学生更活跃的的联想和想象力。传统与创新并存，让诗词教学活力四射。
作者简介：江苏省苏州市高新区第二中学副校长，中学高级教师，苏州市中学语文学科带头人，省爱生模范。