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吟诗、作画、写文章，是我教《天净沙·秋思》一文的三步曲。元代著名散曲家马致远的《天净沙·秋思》，虽短短二十八个字，但脍炙人口，被称为“秋思之祖”。这首诗景中有情，情中有景，是情景妙合的杰作。用“一切景语皆情语”来评价塞首小令是极为精确的。我安排两节课来学习这首诗。第一节课是训练学生朗读、背诵，并指导学生作画，让学生“绘”出诗中之画。第二节课是赏画、写文章。让学生写出画里画外之意。用这种方法教读此诗，可以培养学生欣赏诗歌的能力，同时，还激发了学生们的学习兴趣，也激活了他们的创造力。
一、吟诗
诗歌的教学，主要是以朗读为主。训练学生朗读和背诵，是课堂教学中的重要环节。《天净沙·秋思》是一首写景抒怀的小令，它描写了秋天悲凉的景色，抒发了出门在外的游子孤寂苦闷的心情。
这首小令写得极其自然凝练，其意境、情调是和谐完美的。我们读这首小令，似乎是在欣赏一幅优美的图画：
深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着阵阵冷飕飕的西风，在古道上缓缓前行。只见，缠满枯藤的老树上，几只归巢的乌鸦在盘旋；潺潺流动的小溪上，一座小桥通向不远处的人家；苍凉的古道上，那孤独的游子将要漂到何方?太阳就要落山了，想着那遥远的征途，浪迹天涯的游子不禁悲从中来，肝肠寸断。
这是一幅绝妙的深秋晚景图。前三旬，并列着九个偏正关系短语；枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马。每一短语均为偏正结构，“正”是叙述的事物，“偏”是对所叙述的事物最简洁、最鲜明、最生动的描绘。这些有形可感的事物，为“断肠人”的出场营造出一种特定的环境、氛围。
自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受之中，这些事物便被赋予了感情色彩，不再是孤立的景物；而与人的思想感情融为—体了。作者运用传统的寄情于物的写法，通过这些有形可感的事物，把天涯沦落^的凄苦愁楚之情表达得淋漓尽致。正所谓“景中有情，情中有景”，“情因景而显，景因情而生”。《天净沙·秋思》堪称是景色与情思交融的佳作。
也可再这样引导：倘若把“枯”换成“春”，把“老”换成“玉”，那又应该是别一种景，另一种情。
这是从内容和写法上进行简单的分析，既可以使学生在对诗意进一步的理解上更好地熟读背诵，巩固第一步的“吟诗”，又可以引导学生进行第二步的学习——“作画”。
二、作画
文中的景显然已经吸引了孩子们，可是要让孩子们想象景中的情，似乎有点力不能及。因此，我想到了让学生把诗中所描绘的情景画下来。对于作画，我提出的要求是，只要把诗中写到的事物画出来，摆到恰当的位置上即可。
吟诗、写文章，这些都是语文课的内容，倘若把绘画作为语文作业，大概会有异议。但没有想到，一向对作业极反感的学生们听到这一任务非常惊喜，马上动笔开始创作。一些原本对绘画不感兴趣的学生也跃跃欲试。
一个学生在第二节课的作文中写到：“我不喜欢绘画，也不会绘画，但诗中的枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马，这些有形可感的事物，就好像早就摆好了等着我去画一样。等我一步一步地将那些景物呈现出来时，我被诗人惊人的想象力震撼了，不知不觉两行热泪流了下来。是感动吗?是难过吗?是孤独吗?……是的，大概都是。”
以上是第一节课的内容。全体同学在课堂内完成背诵，有绘画功底的学生已基本完成了自己的作品。完成的可以在同学中传阅他们的作品，给不会绘画的同学以提示，没完成作品的同学可在课后完成。
第二节课，把学生的作品贴出来，用20分钟开一个小型展览会、评议会，让学生们畅所欲言。
全班54个同学，画出了54幅不同的作品。当然，由于大多数学生绘画水平实在一般，所以交上来的作品五花八门。枯藤、老树、小侨、流水还好说，大家基本会画。可是乌鸦不知画成的是小鸟还是小鸡，瘦马成了一堆白骨。有工笔画，有简笔画，还有新潮的卡通画。虽然水平有限，但其中也不乏精妙之作。一些有绘画特长的学生，有了施展才华的机会，他们当然不甘寂寞，不仅画画得比较好，而且他们觉得这样的课让他们扬眉吐气，因为终于有了露一手的机会，他们的特长得到了同学的肯定。而不会绘画的同学对自己原来在美术课上的表现很懊悔，对绘画有了新的认识。
接着用25分钟写作文，内容是写自己绘画的感受，或写观画的体会，也可评议自己的或同学的画，字数要求400字左右。这样学习进入到第三步一写文章。
三、写文章
因为有内容可写，也有切身的体会，所以这篇小作文写得很好。有个学生在作文里介绍自己画乌鸦的方法，先画一只小鸡，然后把鸡嘴画得长一点、扁一点。有个同学介绍自己的绘画方法是“组合式”，即把在不同书中找到的这九种事物重新排列组合。学生的这种创造精神是值得肯定的。
争议的地方比较多，关于“西风”，A同学在评议B同学的画时说风是无形的，B同学把风用线条画出来，实属画蛇添足，不如其他同学借枯藤借落叶画风好。B同学在自评画中说，他用线条画风是受卡通画的启发，这样画更生动形象。还有个同学写到：“我现在真正明白了‘诗中有画，画中有诗’的说法了。”
薛俊文同学的作文道出了我这两节课的教学目的，他说：“我认为语文老师并不是让我们创作美术作品，而是写一个语文作业，只要我们绘画时把诗的意境自然地流露出来即可。通过绘画，我们更好地理解了诗意，领会了用有形之物表现无形之情的妙处，懂得了欣赏诗歌的方法，同时也陶冶了艺术情操。”
作文不必评改，让学生相互交流即可。
“吟诗”，使学生对马致远的《天净沙·秋思》有了大致的了解；“作画”，则使学生们对此诗有了具体的感知；“写文章”的过程就是对此诗的诗情画意深入理解的过程。笔者认为在教授具有诗情画意的诗文时，均可采用此种方法。
作者简介：江苏省扬州市花园小学语文教师。
一、吟诗
诗歌的教学，主要是以朗读为主。训练学生朗读和背诵，是课堂教学中的重要环节。《天净沙·秋思》是一首写景抒怀的小令，它描写了秋天悲凉的景色，抒发了出门在外的游子孤寂苦闷的心情。
这首小令写得极其自然凝练，其意境、情调是和谐完美的。我们读这首小令，似乎是在欣赏一幅优美的图画：
深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着阵阵冷飕飕的西风，在古道上缓缓前行。只见，缠满枯藤的老树上，几只归巢的乌鸦在盘旋；潺潺流动的小溪上，一座小桥通向不远处的人家；苍凉的古道上，那孤独的游子将要漂到何方?太阳就要落山了，想着那遥远的征途，浪迹天涯的游子不禁悲从中来，肝肠寸断。
这是一幅绝妙的深秋晚景图。前三旬，并列着九个偏正关系短语；枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马。每一短语均为偏正结构，“正”是叙述的事物，“偏”是对所叙述的事物最简洁、最鲜明、最生动的描绘。这些有形可感的事物，为“断肠人”的出场营造出一种特定的环境、氛围。
自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受之中，这些事物便被赋予了感情色彩，不再是孤立的景物；而与人的思想感情融为—体了。作者运用传统的寄情于物的写法，通过这些有形可感的事物，把天涯沦落^的凄苦愁楚之情表达得淋漓尽致。正所谓“景中有情，情中有景”，“情因景而显，景因情而生”。《天净沙·秋思》堪称是景色与情思交融的佳作。
也可再这样引导：倘若把“枯”换成“春”，把“老”换成“玉”，那又应该是别一种景，另一种情。
这是从内容和写法上进行简单的分析，既可以使学生在对诗意进一步的理解上更好地熟读背诵，巩固第一步的“吟诗”，又可以引导学生进行第二步的学习——“作画”。
二、作画
文中的景显然已经吸引了孩子们，可是要让孩子们想象景中的情，似乎有点力不能及。因此，我想到了让学生把诗中所描绘的情景画下来。对于作画，我提出的要求是，只要把诗中写到的事物画出来，摆到恰当的位置上即可。
吟诗、写文章，这些都是语文课的内容，倘若把绘画作为语文作业，大概会有异议。但没有想到，一向对作业极反感的学生们听到这一任务非常惊喜，马上动笔开始创作。一些原本对绘画不感兴趣的学生也跃跃欲试。
一个学生在第二节课的作文中写到：“我不喜欢绘画，也不会绘画，但诗中的枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马，这些有形可感的事物，就好像早就摆好了等着我去画一样。等我一步一步地将那些景物呈现出来时，我被诗人惊人的想象力震撼了，不知不觉两行热泪流了下来。是感动吗?是难过吗?是孤独吗?……是的，大概都是。”
以上是第一节课的内容。全体同学在课堂内完成背诵，有绘画功底的学生已基本完成了自己的作品。完成的可以在同学中传阅他们的作品，给不会绘画的同学以提示，没完成作品的同学可在课后完成。
第二节课，把学生的作品贴出来，用20分钟开一个小型展览会、评议会，让学生们畅所欲言。
全班54个同学，画出了54幅不同的作品。当然，由于大多数学生绘画水平实在一般，所以交上来的作品五花八门。枯藤、老树、小侨、流水还好说，大家基本会画。可是乌鸦不知画成的是小鸟还是小鸡，瘦马成了一堆白骨。有工笔画，有简笔画，还有新潮的卡通画。虽然水平有限，但其中也不乏精妙之作。一些有绘画特长的学生，有了施展才华的机会，他们当然不甘寂寞，不仅画画得比较好，而且他们觉得这样的课让他们扬眉吐气，因为终于有了露一手的机会，他们的特长得到了同学的肯定。而不会绘画的同学对自己原来在美术课上的表现很懊悔，对绘画有了新的认识。
接着用25分钟写作文，内容是写自己绘画的感受，或写观画的体会，也可评议自己的或同学的画，字数要求400字左右。这样学习进入到第三步一写文章。
三、写文章
因为有内容可写，也有切身的体会，所以这篇小作文写得很好。有个学生在作文里介绍自己画乌鸦的方法，先画一只小鸡，然后把鸡嘴画得长一点、扁一点。有个同学介绍自己的绘画方法是“组合式”，即把在不同书中找到的这九种事物重新排列组合。学生的这种创造精神是值得肯定的。
争议的地方比较多，关于“西风”，A同学在评议B同学的画时说风是无形的，B同学把风用线条画出来，实属画蛇添足，不如其他同学借枯藤借落叶画风好。B同学在自评画中说，他用线条画风是受卡通画的启发，这样画更生动形象。还有个同学写到：“我现在真正明白了‘诗中有画，画中有诗’的说法了。”
薛俊文同学的作文道出了我这两节课的教学目的，他说：“我认为语文老师并不是让我们创作美术作品，而是写一个语文作业，只要我们绘画时把诗的意境自然地流露出来即可。通过绘画，我们更好地理解了诗意，领会了用有形之物表现无形之情的妙处，懂得了欣赏诗歌的方法，同时也陶冶了艺术情操。”
作文不必评改，让学生相互交流即可。
“吟诗”，使学生对马致远的《天净沙·秋思》有了大致的了解；“作画”，则使学生们对此诗有了具体的感知；“写文章”的过程就是对此诗的诗情画意深入理解的过程。笔者认为在教授具有诗情画意的诗文时，均可采用此种方法。
作者简介：江苏省扬州市花园小学语文教师。