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区别于完小和完中,九年一贯制学校的特点体现在:“一体化”的小学与初中教育,配合实施九年义务教育年限规定的办学模式,具有“一以贯之”和“规模集聚效应”。体现了“l l>2”的效应。尤其是我们美术学科的教师,完全可以跨中小学年级任课。有充裕的条件研究和实施中小学教育的各种衔接措施。然而,长期以来中、小学美术教学各自为政的脱节现象却在学校中暴露无遗。九年一贯制美术教学的衔接和优化问题已然摆在每个美术教师面前。下面,笔者结合自己学校的具体情况和近年来的工作经历,谈谈美术教学在九年一贯制学校中的一些现状和困惑,以及相应的尝试和实践。
一、症结与困惑
笔者原来所在的学校地处城乡结合部,是一所企业子弟学校转型的普通学校。长期以来,周边环境和文化氛围明显不足,学生的家庭环境处于弱势阶层,借读生占全校学生的大部分,多为进城务工人员子弟和厂企下岗职工子弟。音体美作为副科的“偏科现象”由来已久。加上学校教师趋于老龄化,专业教师配备资源不均,美术课教学开展捉襟见肘,很多班级的美术课都是由兼课老师担任。学校唯一的一名美术教师面对全校九个年级显得“杯水车薪”。
正是上述的教学现状,使得学生现有的美术知识、技能水平体现为:缺乏审美能力,对教材范画缺乏审美动力,偏好于成人的像与不像的审美思维。绘画思路窄,内容空泛,局限于临摹其他教材的插图,自主创新能力不足。造型概念化,人物动态呆板,色彩不够大胆,过早的形成习惯色和习惯性造型。更有甚者,由于长期的师资短缺,其他老师兼课教学,学生的美术学习兴趣严重制约。整个九年学段没有明显的分段趋向,五年级学生作品竟然和二三年级学生水平相差无几,七八年级学生作业的质跃现象更是无从谈起。以此看来,九年一贯制学校一体化、教育资源集聚效应的办学优势反而成了一种劣势。因为九年来学生自始至终没有真正上过一节美术课,没有真正体会过美术作品带来的审美情趣。
另外,从生理学、心理学上看,九年一贯制学校中的学生,从6、7岁入学,跨越儿童期、少年期直至青年初期,其时间跨度之长、形式之繁复、内容之丰富、活动之集中与典型,都远远超过其他学制类型的学校。在美术学习上尤其是这样,小学生学习美术和中学生学习美术的教学方法、模式、评价、活动都有很大的不同。如果纯粹以兼课教师的心态去处理这些细节,只能是纸上谈兵。
当然,要解决上述症结,只要配备足够的教师就可以迎刃而解。然而,这恰恰是时下许多学校美术学科教育资源短缺,教师不足一时无法根本解决的问题。因此笔者决定做一次教学尝试。或许可以作为一个样本提供给大家一起探讨。
二、尝试与探索
如何解决“僧多粥少"的窘困,笔者在经过一段时间的观察后,特别是换了工作岗位,站在宏观的视角来考虑,认为九年一贯制学校一体化、教育资源集聚效应的办学优势应该成为一种独特的教育资源,应该系统规划,优化组合。
儿童、青少年的绘画发展是逐渐演进的,本无截然分明的阶段,但是儿童绘画发展的不同阶段中确实具有不同特征,并与年龄、心理发展有一定的相关性。因此划分为若干阶段目的是有助于儿童绘画发展规律的研究。
根据王大根教授提出的划分方法,结合学校的实际情况,笔者主动向教务处提出“三段一体”的划分方法,即:通过系统研究从小学直至中学的教材、教学目标。了解内容体系,分析出一条由浅入深,由易到难,由简到繁,循序渐进的教学主线。将整个九年制教育重新划分为低、中、高三个学段。因此,我尝试分别接手二年级、五年级、七年级的美术教学工作。用“一以贯之”的教学理念,逐段引导学生形成学习美术的习惯、方法和持久的兴趣,形成每次年龄段转变的基础。
之所以在低学段我选择小学二年级,是因为按照儿童绘画发展中涂鸦期、符号期、写实期的阶段表述。一年级学生的作业尚有幼儿阶段的涂鸦特征,应该加以保护和鼓励。因而在教学中不应该过早的渗入“常规教学”。进入二年级后,随着身体和心理的成长,学生开始出现分化,也开始逐渐接受理性的、写实性的绘画思维,而此时应该让学生接受专业的美术素养培养,引导他们在审美取向上开阔视野,并逐步渗透基本的绘画技法,使之有一个继续提高的基础。同样,五年级和七年级的教学目的也是如此。
作为分水岭,二年级、五年级、七年级阶段是一个学习分化的高峰期,同时也是一个积蓄再成长的黄金储备期。如果适时在这几个阶段对学生加以专业的美术学习指导,规范其学习习惯,适时添加新的学习方法和创作技法,有针对性地开阔视野,对接下来的学习形成指向性指导。有了具体方法、习惯等程式性“约束”,哪怕是其他兼课老师再接手也不会绝对的“半途而废”。值得注意的是,在小学阶段,语文、数学老师的跟班教学很容易让学生形成腻烦心理。而这种隔年级跳跃式师生关系,容易引起学生的好奇心再生而不会形成一干到底的审美疲劳。对于师资紧缺的学校,这种方法无疑是一个有效的“保本之举”。
三、拓展延伸
同样的,这种隔年级跳跃式的教学方法,也适用于师资充沛的学校,据我了解,许多一贯制学校的中、小学美术教师各自为政,中学老师不愿屈尊教小学,小学老师无缘教中学。教师长期从事某一学段的教学工作,造成学段与学段之间的人为脱节。
作为一体化的一贯制学校,首先,只有将整个九年制统筹划分,不再区分中学和小学,中学美术老师担任小学美术课程,小学美术老师也相应承担中学美术的教学任务。其次,打破长期“垄断”的办学模式,美术老师跨段执教,主动适应不同层次的学生。这样才有助于美术教学整体稳步发展。较之而言,分段式的教学思路有益于教师通盘考虑所执教几个年级的教学内容,全局把握教学动态;跳跃式的办学思路有益于教师依据具体学情制定出不同的教学策略。而不会出现因为长期执教一个年级或一整个学段,造成的思维定势,方法老套僵硬的局面,有益于活跃教学思维,有助于美术教师的全面成长。顺势解决了九年一贯制学校里,中小学美术教学各自为政,相互脱节的现象。
脱节现象的迎刃而解,整合后的中小学美术教学的衔接和优化问题便迫在眉睫,从大的层面讲,中、小学美术教学都从属于九年义务教育阶段,有着共性。又存在着较大的差异。相对而言,小学在整体推进素质教育方面,要比初中放得开些;初中由于受“升学率”的影响较大,学科成绩在考核中的份量相对重些。从小层面讲,每个学段的美术教学也存在共性和差异。低、中、高的梯度随着学生年龄的不同而呈现出阶段性的特征。这就要求我们美术教师在全局上把握整个教学,做好衔接和优化工作。因此,在平时的教学工作中我注重以下几个方面的尝试和探索。
1.在教师教学中的衔接和优化
(1)教学内容的衔接。就目前情况而言,我校使用都是江西美术出版社编辑出版的美术教科书,教材本身就是一个系统化的教程,完全适合一体化的教学。更具高瞻远瞩的是,美术课标准在制定上就将义务段的中小学美术教学严密整合,统一管理。因而在教学内容上不应该存在脱节问题。而其衔接的模式本来就是自然和谐。只要加强中小学业务交流,尝试对口教学,熟悉九年制美术全部教材内容,把握教材体系的内在联系,采取“三段一体”的跟班模式,并在自己的教学中注意比较和有机渗透,就可以为学生的继续学习作好铺垫与衔接。
(2)教学方法的衔接。根据不同的年龄层次,把握中小学教学方法的各自特点,注重引导式教学,低段教学侧重研究如何通过多种教学活动模式引发儿童学习美术的兴趣,以利于教学活动更加高效地开展。中段提倡“小组合作、研究性学习”的教学思路;高段倡导“自主探究式学习"的教学理念。
(3)学习评价的衔接。针对中低段学生的心理特点,在教学中注重鼓励性评价,以保护学生的学习积极性,促使学生产生主动持久的学习兴趣;高段教学则应注意到学生身心的发展,把握中学生的心理特点,坚持正面诱导,多找学生的闪光点,让学生品尝到成功的喜悦。在此基础上提出更高的学习要求,促使学生形成良好的美术素养。
2.在学生学习上的衔接和优化
(1)学习心理的衔接。中低段学生的学习动机单纯而直接,属于被启发式,应该注重启发引导。而高段学生的学习动机则因社会环境和个人基础、身心特点而逐渐出现分化现象,他们的求知欲、兴趣不断增强,属于被教导式,应该有多元化的教导方式,渗透入更加细化的美术专业知识。而不是停留于表面的说教和启发。
(2)绘画能力的衔接发展。高段学生的表现能力、感知能力、思维能力、创新能力与中低段相比较处于定型前的快速发展阶段。根据这一特点,中低段美术教学中必须有针对性地培养学生基本的美术学习能力,为继续学习打下比较扎实的基础。高段学生则必须抓住有利时机,采用多种教育方法,促成其视野开放化、思路多元化、技法更趋专业化。
九年一贯制的办学模式拥有教育的一体化和规模集聚效应,从转型到衔接再到整合有着区别于其他办学模式的复杂性。作为美术学科更具挑战性。一体化的大环境下更应具备多元化的美术教育和美术学习思路。“三段一体”的教学尝试其重点就是希望回答和解决如何在美术教学中发挥九年一贯制教育教学的优势,使学生在美术学习上获得最优化的教学资源,为其美术素养的发展提供可持续的基础。
固然,作为一次教学尝试,其间的纰漏也是层出不穷的,但愿这次尝试能够成为下一次探讨的起点吧!
一、症结与困惑
笔者原来所在的学校地处城乡结合部,是一所企业子弟学校转型的普通学校。长期以来,周边环境和文化氛围明显不足,学生的家庭环境处于弱势阶层,借读生占全校学生的大部分,多为进城务工人员子弟和厂企下岗职工子弟。音体美作为副科的“偏科现象”由来已久。加上学校教师趋于老龄化,专业教师配备资源不均,美术课教学开展捉襟见肘,很多班级的美术课都是由兼课老师担任。学校唯一的一名美术教师面对全校九个年级显得“杯水车薪”。
正是上述的教学现状,使得学生现有的美术知识、技能水平体现为:缺乏审美能力,对教材范画缺乏审美动力,偏好于成人的像与不像的审美思维。绘画思路窄,内容空泛,局限于临摹其他教材的插图,自主创新能力不足。造型概念化,人物动态呆板,色彩不够大胆,过早的形成习惯色和习惯性造型。更有甚者,由于长期的师资短缺,其他老师兼课教学,学生的美术学习兴趣严重制约。整个九年学段没有明显的分段趋向,五年级学生作品竟然和二三年级学生水平相差无几,七八年级学生作业的质跃现象更是无从谈起。以此看来,九年一贯制学校一体化、教育资源集聚效应的办学优势反而成了一种劣势。因为九年来学生自始至终没有真正上过一节美术课,没有真正体会过美术作品带来的审美情趣。
另外,从生理学、心理学上看,九年一贯制学校中的学生,从6、7岁入学,跨越儿童期、少年期直至青年初期,其时间跨度之长、形式之繁复、内容之丰富、活动之集中与典型,都远远超过其他学制类型的学校。在美术学习上尤其是这样,小学生学习美术和中学生学习美术的教学方法、模式、评价、活动都有很大的不同。如果纯粹以兼课教师的心态去处理这些细节,只能是纸上谈兵。
当然,要解决上述症结,只要配备足够的教师就可以迎刃而解。然而,这恰恰是时下许多学校美术学科教育资源短缺,教师不足一时无法根本解决的问题。因此笔者决定做一次教学尝试。或许可以作为一个样本提供给大家一起探讨。
二、尝试与探索
如何解决“僧多粥少"的窘困,笔者在经过一段时间的观察后,特别是换了工作岗位,站在宏观的视角来考虑,认为九年一贯制学校一体化、教育资源集聚效应的办学优势应该成为一种独特的教育资源,应该系统规划,优化组合。
儿童、青少年的绘画发展是逐渐演进的,本无截然分明的阶段,但是儿童绘画发展的不同阶段中确实具有不同特征,并与年龄、心理发展有一定的相关性。因此划分为若干阶段目的是有助于儿童绘画发展规律的研究。
根据王大根教授提出的划分方法,结合学校的实际情况,笔者主动向教务处提出“三段一体”的划分方法,即:通过系统研究从小学直至中学的教材、教学目标。了解内容体系,分析出一条由浅入深,由易到难,由简到繁,循序渐进的教学主线。将整个九年制教育重新划分为低、中、高三个学段。因此,我尝试分别接手二年级、五年级、七年级的美术教学工作。用“一以贯之”的教学理念,逐段引导学生形成学习美术的习惯、方法和持久的兴趣,形成每次年龄段转变的基础。
之所以在低学段我选择小学二年级,是因为按照儿童绘画发展中涂鸦期、符号期、写实期的阶段表述。一年级学生的作业尚有幼儿阶段的涂鸦特征,应该加以保护和鼓励。因而在教学中不应该过早的渗入“常规教学”。进入二年级后,随着身体和心理的成长,学生开始出现分化,也开始逐渐接受理性的、写实性的绘画思维,而此时应该让学生接受专业的美术素养培养,引导他们在审美取向上开阔视野,并逐步渗透基本的绘画技法,使之有一个继续提高的基础。同样,五年级和七年级的教学目的也是如此。
作为分水岭,二年级、五年级、七年级阶段是一个学习分化的高峰期,同时也是一个积蓄再成长的黄金储备期。如果适时在这几个阶段对学生加以专业的美术学习指导,规范其学习习惯,适时添加新的学习方法和创作技法,有针对性地开阔视野,对接下来的学习形成指向性指导。有了具体方法、习惯等程式性“约束”,哪怕是其他兼课老师再接手也不会绝对的“半途而废”。值得注意的是,在小学阶段,语文、数学老师的跟班教学很容易让学生形成腻烦心理。而这种隔年级跳跃式师生关系,容易引起学生的好奇心再生而不会形成一干到底的审美疲劳。对于师资紧缺的学校,这种方法无疑是一个有效的“保本之举”。
三、拓展延伸
同样的,这种隔年级跳跃式的教学方法,也适用于师资充沛的学校,据我了解,许多一贯制学校的中、小学美术教师各自为政,中学老师不愿屈尊教小学,小学老师无缘教中学。教师长期从事某一学段的教学工作,造成学段与学段之间的人为脱节。
作为一体化的一贯制学校,首先,只有将整个九年制统筹划分,不再区分中学和小学,中学美术老师担任小学美术课程,小学美术老师也相应承担中学美术的教学任务。其次,打破长期“垄断”的办学模式,美术老师跨段执教,主动适应不同层次的学生。这样才有助于美术教学整体稳步发展。较之而言,分段式的教学思路有益于教师通盘考虑所执教几个年级的教学内容,全局把握教学动态;跳跃式的办学思路有益于教师依据具体学情制定出不同的教学策略。而不会出现因为长期执教一个年级或一整个学段,造成的思维定势,方法老套僵硬的局面,有益于活跃教学思维,有助于美术教师的全面成长。顺势解决了九年一贯制学校里,中小学美术教学各自为政,相互脱节的现象。
脱节现象的迎刃而解,整合后的中小学美术教学的衔接和优化问题便迫在眉睫,从大的层面讲,中、小学美术教学都从属于九年义务教育阶段,有着共性。又存在着较大的差异。相对而言,小学在整体推进素质教育方面,要比初中放得开些;初中由于受“升学率”的影响较大,学科成绩在考核中的份量相对重些。从小层面讲,每个学段的美术教学也存在共性和差异。低、中、高的梯度随着学生年龄的不同而呈现出阶段性的特征。这就要求我们美术教师在全局上把握整个教学,做好衔接和优化工作。因此,在平时的教学工作中我注重以下几个方面的尝试和探索。
1.在教师教学中的衔接和优化
(1)教学内容的衔接。就目前情况而言,我校使用都是江西美术出版社编辑出版的美术教科书,教材本身就是一个系统化的教程,完全适合一体化的教学。更具高瞻远瞩的是,美术课标准在制定上就将义务段的中小学美术教学严密整合,统一管理。因而在教学内容上不应该存在脱节问题。而其衔接的模式本来就是自然和谐。只要加强中小学业务交流,尝试对口教学,熟悉九年制美术全部教材内容,把握教材体系的内在联系,采取“三段一体”的跟班模式,并在自己的教学中注意比较和有机渗透,就可以为学生的继续学习作好铺垫与衔接。
(2)教学方法的衔接。根据不同的年龄层次,把握中小学教学方法的各自特点,注重引导式教学,低段教学侧重研究如何通过多种教学活动模式引发儿童学习美术的兴趣,以利于教学活动更加高效地开展。中段提倡“小组合作、研究性学习”的教学思路;高段倡导“自主探究式学习"的教学理念。
(3)学习评价的衔接。针对中低段学生的心理特点,在教学中注重鼓励性评价,以保护学生的学习积极性,促使学生产生主动持久的学习兴趣;高段教学则应注意到学生身心的发展,把握中学生的心理特点,坚持正面诱导,多找学生的闪光点,让学生品尝到成功的喜悦。在此基础上提出更高的学习要求,促使学生形成良好的美术素养。
2.在学生学习上的衔接和优化
(1)学习心理的衔接。中低段学生的学习动机单纯而直接,属于被启发式,应该注重启发引导。而高段学生的学习动机则因社会环境和个人基础、身心特点而逐渐出现分化现象,他们的求知欲、兴趣不断增强,属于被教导式,应该有多元化的教导方式,渗透入更加细化的美术专业知识。而不是停留于表面的说教和启发。
(2)绘画能力的衔接发展。高段学生的表现能力、感知能力、思维能力、创新能力与中低段相比较处于定型前的快速发展阶段。根据这一特点,中低段美术教学中必须有针对性地培养学生基本的美术学习能力,为继续学习打下比较扎实的基础。高段学生则必须抓住有利时机,采用多种教育方法,促成其视野开放化、思路多元化、技法更趋专业化。
九年一贯制的办学模式拥有教育的一体化和规模集聚效应,从转型到衔接再到整合有着区别于其他办学模式的复杂性。作为美术学科更具挑战性。一体化的大环境下更应具备多元化的美术教育和美术学习思路。“三段一体”的教学尝试其重点就是希望回答和解决如何在美术教学中发挥九年一贯制教育教学的优势,使学生在美术学习上获得最优化的教学资源,为其美术素养的发展提供可持续的基础。
固然,作为一次教学尝试,其间的纰漏也是层出不穷的,但愿这次尝试能够成为下一次探讨的起点吧!