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【摘要】舞蹈艺术是通过肢体动作表达内心的情感，是一种视觉上的情感体现。优秀的舞蹈表演者在表演的过程中，都会在舞蹈动作中融入自己的真情实感，让观众在观赏舞蹈的同时，还可以体会到舞蹈中所蕴含的情感，这才是真正舞蹈艺术的表达。而在目前的舞蹈事业中，一部分的舞蹈表演者在表演的过程中缺少情感的表达，无法让观众们体会到舞蹈表演的内涵。进而，本文对舞蹈表演情感表现力的提升路径进行阐述。
【关键词】舞蹈表演；情感表现力；提升
【中图分类号】J712 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2017）35-0221-01
一、当代舞蹈表演中情感表现力的缺失
在目前的社會中，人们比较注重文化方面的发展，音乐和舞蹈事业在发展过程中已经取得了许多成就，但是也显示出了目前舞蹈事业中存在的一些问题，比如情感表现力的不足。许多专业舞者都是受过专业训练或者是舞蹈专业的学生，对舞蹈技巧和基本功掌握的都非常扎实，在进行舞蹈表演的过程中，都比较注重舞蹈的技巧，侧重于舞蹈技巧的锻炼，而忽视了舞蹈中情感的带入，虽然可以把舞蹈动作完美的演绎出来，但是在观众看来，还是少了一些什么。有些舞蹈在表现的过程中技术含量比较高，这会给观众带来视觉上的冲击，但是仅仅是视觉表演，一段时间后就会忘记，没有让观众体会到舞蹈所要表达的情感，没有用心去演绎出舞蹈的精髓。还有一些非专业的舞蹈表演者，许多参与者没有接受过专业舞蹈训练，进行舞蹈表演只是为了锻炼身体，提高身体素质。虽然不是专业的舞蹈表演，但是也需情感的体现，这对整体的演绎效果和自身的情感都有着积极的影响。融入情感的舞蹈可以展示出舞蹈表演的独特魅力，让表演者更加投入到舞蹈表演中，不但可以陶冶情操还可以吸引观众的目光，通过舞蹈表演产生情感上的共鸣，所以在舞蹈表演中，情感表现力的体现是非常重要的。
二、舞蹈表演中情感表现力的提升路径
1.激发对舞蹈艺术的热爱之情
在舞蹈事业中，大多数的舞蹈表演者不是真正的热爱舞蹈，不清楚舞蹈表演的真正内涵，对舞蹈没有一个正确的认知。比如，学校中学习舞蹈的学生，一大部分都是以升学为目的去进行舞蹈知识的学习。
在进行专业的舞蹈学习时，通常也只是进行技巧上的训练，教师们没有了解学生们对舞蹈的真正感受，没有对学生进行正确的引导，这样学生在学习的过程中就不会对舞蹈产生兴趣，更不会用热情的心态去学习舞蹈，只是进行技能的学习。在实际的舞蹈表演中，表演者对舞蹈本身就毫无情感可言，就更别说把个人感情融入到舞蹈表演中了，无法使观众感受到舞者的内心情感，也就不会感受到舞蹈的生动表现力。想要用丰富的情感去演绎舞蹈作品，首先要热爱舞蹈本身，要加强对舞蹈的热爱程度，用自己的真心进行舞蹈表演，这样会使舞蹈作品具有独特的魅力和感染力，把观众吸引到舞蹈表演中，从而达到一个完美的表演效果。想要在舞蹈事业的道路上走的更长久，就需要培养对舞蹈的热情，激发舞蹈表演的兴趣，才会丰富舞蹈的情感表现力。
2.加深对作品的体验
舞蹈表演需要表演者在个人体验的基础上进行二度创作，将作品所蕴含的思想和情感予以淋漓尽致地展现。所以对作品的了解、认知和体验，是整个表演过程中的第一个环节。但是从现实中来看，多数表演者，特别是舞蹈专业的大学生，经常省略或遗忘这一环节。比如在对一部作品进行模仿时，仍然沿用“扒带子”的方式，将视频资料一次次的暂停，一次次的模仿，直到模仿熟练为止，认为这样就是掌握了这部作品，殊不知这仅仅是一种最原始的“依葫芦画瓢”，舞蹈表演也自然难有表现力可言。所以在进行表演之前，首要做的就是对作品进行全面的分析，具体可以分为三个阶段：首先是文本分析。文本分析是指对作品的时代背景、作者的个人信息、作品的内容和风格等进行全面的了解，获得对作品最初的认识。其次是情感体验。情感体验是指将个人化身为作品中的人物，通过想象、移情等方式，对作品进行情感体验。最后是尝试表现。有了之前两步工作为基础，表演者就已经基本掌握住了作品的情感特征，这时候再将这些体验融入到动作中，尝试着进行表现，发现有不足之处后及时完善，并尽可能的形成个性化的表演风格。
3.提升个人修养
舞蹈艺术从来都不是孤立存在的，而是与文学、音乐、美术、历史等多门学科有机融合在一起的，所以单纯的技术表现是难以获得感人至深的表现效果。相反，如果表演者有着丰厚的文化修养，就能够从一个更加宏大的视角来看待作品，给人们以更多的情感触动。以傣族的孔雀舞为例，一些舞蹈家如刀美兰、杨丽萍等，之所以能够给人活灵活现之感，一个重要的原因就在于他们对孔雀舞背后的了解。
云南地区因距离东南亚地区较近，所以普遍信仰小乘佛教，而孔雀正是小乘佛教中的圣物，因而人们愿意怀着一颗虔诚之心来模仿和表现这种动物。倘若没有这方面的了解，仅仅是一种动作模仿，显然是难以表现出作品的真情实感的。而对舞蹈表演者和学习者来说，要树立起终身学习的理念，主动涉猎各种学科的知识，当个人对作品有了更加深刻的认识和体验后，就自然能够表现出作品的情感，并在此基础上形成鲜明的个性化风格，这对于一个舞蹈表演者来说是至关重要的。
4.夯实舞蹈基本功
舞蹈不光是艺术的表达，舞蹈技术也是非常重要的。想要表演完美的舞蹈，首先要掌握扎实的舞蹈基本功。而在实际学习过程中，舞蹈教师和学习者对基本功没有正确的认识，没有明确舞蹈基本功的重要性，觉得基本功对以后舞蹈的学习没有实质性的帮助，忽视基础技能的学习，这就影响了舞蹈专业技能的学习和掌握。
想要提升舞蹈技能，就需要掌握好扎实的基本功底，这样才可以把表演作品完美的演绎出来，让人们感受到舞蹈动作所表达的内容。如果没有熟练掌握基础知识，就无法在台上进行流畅的表演，更何况是情感的体现。所以在进行舞蹈学习的过程中，不但要培养对舞蹈的热情，还要夯实舞蹈基本功，只有熟练掌握基础功底，才会向更好的方向发展。
在现在的文化发展背景下，舞蹈教育事业的发展迎来了春天。舞蹈学习者要充分抓住这个机会，突破舞蹈缺乏表现力的这一瓶颈，让舞蹈的质量获得本质上的提高，从而带来各方面的积极影响，让表演事业可以因为情感的表现力得到更大的发展。
参考文献
[1]刘同艳.试论舞蹈教学中学生情感表现力的培养[J].决策与信息旬刊，2016（8）.
[2]张振峰.舞蹈表演艺术的情感表现[J].魅力中国，2017（1）.
【关键词】舞蹈表演；情感表现力；提升
【中图分类号】J712 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2017）35-0221-01
一、当代舞蹈表演中情感表现力的缺失
在目前的社會中，人们比较注重文化方面的发展，音乐和舞蹈事业在发展过程中已经取得了许多成就，但是也显示出了目前舞蹈事业中存在的一些问题，比如情感表现力的不足。许多专业舞者都是受过专业训练或者是舞蹈专业的学生，对舞蹈技巧和基本功掌握的都非常扎实，在进行舞蹈表演的过程中，都比较注重舞蹈的技巧，侧重于舞蹈技巧的锻炼，而忽视了舞蹈中情感的带入，虽然可以把舞蹈动作完美的演绎出来，但是在观众看来，还是少了一些什么。有些舞蹈在表现的过程中技术含量比较高，这会给观众带来视觉上的冲击，但是仅仅是视觉表演，一段时间后就会忘记，没有让观众体会到舞蹈所要表达的情感，没有用心去演绎出舞蹈的精髓。还有一些非专业的舞蹈表演者，许多参与者没有接受过专业舞蹈训练，进行舞蹈表演只是为了锻炼身体，提高身体素质。虽然不是专业的舞蹈表演，但是也需情感的体现，这对整体的演绎效果和自身的情感都有着积极的影响。融入情感的舞蹈可以展示出舞蹈表演的独特魅力，让表演者更加投入到舞蹈表演中，不但可以陶冶情操还可以吸引观众的目光，通过舞蹈表演产生情感上的共鸣，所以在舞蹈表演中，情感表现力的体现是非常重要的。
二、舞蹈表演中情感表现力的提升路径
1.激发对舞蹈艺术的热爱之情
在舞蹈事业中，大多数的舞蹈表演者不是真正的热爱舞蹈，不清楚舞蹈表演的真正内涵，对舞蹈没有一个正确的认知。比如，学校中学习舞蹈的学生，一大部分都是以升学为目的去进行舞蹈知识的学习。
在进行专业的舞蹈学习时，通常也只是进行技巧上的训练，教师们没有了解学生们对舞蹈的真正感受，没有对学生进行正确的引导，这样学生在学习的过程中就不会对舞蹈产生兴趣，更不会用热情的心态去学习舞蹈，只是进行技能的学习。在实际的舞蹈表演中，表演者对舞蹈本身就毫无情感可言，就更别说把个人感情融入到舞蹈表演中了，无法使观众感受到舞者的内心情感，也就不会感受到舞蹈的生动表现力。想要用丰富的情感去演绎舞蹈作品，首先要热爱舞蹈本身，要加强对舞蹈的热爱程度，用自己的真心进行舞蹈表演，这样会使舞蹈作品具有独特的魅力和感染力，把观众吸引到舞蹈表演中，从而达到一个完美的表演效果。想要在舞蹈事业的道路上走的更长久，就需要培养对舞蹈的热情，激发舞蹈表演的兴趣，才会丰富舞蹈的情感表现力。
2.加深对作品的体验
舞蹈表演需要表演者在个人体验的基础上进行二度创作，将作品所蕴含的思想和情感予以淋漓尽致地展现。所以对作品的了解、认知和体验，是整个表演过程中的第一个环节。但是从现实中来看，多数表演者，特别是舞蹈专业的大学生，经常省略或遗忘这一环节。比如在对一部作品进行模仿时，仍然沿用“扒带子”的方式，将视频资料一次次的暂停，一次次的模仿，直到模仿熟练为止，认为这样就是掌握了这部作品，殊不知这仅仅是一种最原始的“依葫芦画瓢”，舞蹈表演也自然难有表现力可言。所以在进行表演之前，首要做的就是对作品进行全面的分析，具体可以分为三个阶段：首先是文本分析。文本分析是指对作品的时代背景、作者的个人信息、作品的内容和风格等进行全面的了解，获得对作品最初的认识。其次是情感体验。情感体验是指将个人化身为作品中的人物，通过想象、移情等方式，对作品进行情感体验。最后是尝试表现。有了之前两步工作为基础，表演者就已经基本掌握住了作品的情感特征，这时候再将这些体验融入到动作中，尝试着进行表现，发现有不足之处后及时完善，并尽可能的形成个性化的表演风格。
3.提升个人修养
舞蹈艺术从来都不是孤立存在的，而是与文学、音乐、美术、历史等多门学科有机融合在一起的，所以单纯的技术表现是难以获得感人至深的表现效果。相反，如果表演者有着丰厚的文化修养，就能够从一个更加宏大的视角来看待作品，给人们以更多的情感触动。以傣族的孔雀舞为例，一些舞蹈家如刀美兰、杨丽萍等，之所以能够给人活灵活现之感，一个重要的原因就在于他们对孔雀舞背后的了解。
云南地区因距离东南亚地区较近，所以普遍信仰小乘佛教，而孔雀正是小乘佛教中的圣物，因而人们愿意怀着一颗虔诚之心来模仿和表现这种动物。倘若没有这方面的了解，仅仅是一种动作模仿，显然是难以表现出作品的真情实感的。而对舞蹈表演者和学习者来说，要树立起终身学习的理念，主动涉猎各种学科的知识，当个人对作品有了更加深刻的认识和体验后，就自然能够表现出作品的情感，并在此基础上形成鲜明的个性化风格，这对于一个舞蹈表演者来说是至关重要的。
4.夯实舞蹈基本功
舞蹈不光是艺术的表达，舞蹈技术也是非常重要的。想要表演完美的舞蹈，首先要掌握扎实的舞蹈基本功。而在实际学习过程中，舞蹈教师和学习者对基本功没有正确的认识，没有明确舞蹈基本功的重要性，觉得基本功对以后舞蹈的学习没有实质性的帮助，忽视基础技能的学习，这就影响了舞蹈专业技能的学习和掌握。
想要提升舞蹈技能，就需要掌握好扎实的基本功底，这样才可以把表演作品完美的演绎出来，让人们感受到舞蹈动作所表达的内容。如果没有熟练掌握基础知识，就无法在台上进行流畅的表演，更何况是情感的体现。所以在进行舞蹈学习的过程中，不但要培养对舞蹈的热情，还要夯实舞蹈基本功，只有熟练掌握基础功底，才会向更好的方向发展。
在现在的文化发展背景下，舞蹈教育事业的发展迎来了春天。舞蹈学习者要充分抓住这个机会，突破舞蹈缺乏表现力的这一瓶颈，让舞蹈的质量获得本质上的提高，从而带来各方面的积极影响，让表演事业可以因为情感的表现力得到更大的发展。
参考文献
[1]刘同艳.试论舞蹈教学中学生情感表现力的培养[J].决策与信息旬刊，2016（8）.
[2]张振峰.舞蹈表演艺术的情感表现[J].魅力中国，2017（1）.