论文部分内容阅读
音乐教学作为一种实践活动，应以学生为主体，教学中的审美、情感、节奏、音准、寓意、创新等内容，都是学生素质教育的构成要素。那么，如何发挥音乐学科的优势，培养小学生的音乐能力呢？
一、审美能力的培养
“美在音乐教育中占着中心位置，音乐教育应当从美开始”（美国著名音乐教育家、心理学家穆塞尔语）。美的教育是贯穿人的一生的终生教育。美育不仅仅在于使人欣赏和享受美，更在于开阔一代人的眼界，充实一代人的心灵，提高一代人的觉悟，使整个民族的精神品质显示出文明的力量。通过音乐教学教研的实践，我深感教改的关键首先是教师教育思想的转变。
1.创设情境情境。教师依据音乐审美教育的目标和学生的心理特征，自觉地运用审美因素，按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。师生在特定的音乐审美情境中触景生情，在情感共振中获得审美情感体验。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一种特殊环境，面对特定的审美对象，耳闻目睹美的形象及充满新异性的事物时，新鲜感便会油然而生，注意力全部集中于眼前的景象。比如，组织教学时，教师优雅的仪表、亲切而真诚的问候、清晰简洁的谈话，以及优美轻盈的背景音乐，等等，都会使学生感到轻松、和谐和愉快，产生良好的音乐审美心境，这便是与音乐审美注意相伴随的特定情绪，即一种对音乐学习期待的、企盼的、渴望的情绪。
2.发展情趣。在音乐教学中，师生常被抽象的音乐知识和单调的技能训练所困扰，教学在一种刻板机械的训练中反复，久而久之，学生常常因此丧失了对音乐的兴趣，甚至产生了厌烦音乐的逆反心理。音乐教学的情趣性是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制，教师要变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活，在教学中体现形象性、趣味性、愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，变“要我唱”为“我要唱”，变“唱得多”为“唱得好”，变“苦学”为“乐学”，真正体现“乐（音乐）即是乐”（快乐）的至理。任何有趣的事物，对儿童来说都存着极大的吸引力，这是由年龄心理特征所决定的。在音乐教学中，教师应努力为学生提供一个良好的情感倾向场，以各种趣味性的教学手段和教学形式吸引儿童，使他们自觉主动地参与音乐审美活动和音乐学习。音乐教学情趣性，体现了教学美的属性，愉快而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，而且唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。
二、听觉能力的培养
教师在教学中应通过音调、音色、力度、时值等让学生感知和认识声音，进而听旋律、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生的听觉能力。
在欣赏中培养倾听能力，器乐曲的选择应有一定的针对性和艺术性。比如《龟兔赛跑》是一首管弦乐曲。作品中用各种乐器来表现动物的性格：用单簧管表现兔子的骄傲，用大管表现乌龟的年迈，用长笛表现小鸟的鸣叫，用双簧管、圆号、长笛、小号来表现树林的热闹……学生原本对抽象的音色不易听辨，通过这首乐曲的欣赏，就能很自然地将抽象化的乐器音色与动物形象地联系起来，从而提高听辨能力。
三、视唱能力与唱歌技巧的培养
在发声练习、视唱时教师就应初步要求学生视谱歌唱。如第三册中，学习“do、re、mi”三音，学生通过数手指，找到自己手上的五线谱“do、re、mi”的位置，很快就能掌握这三个唱名。在四年級的教学中进行《小音符做游戏》，先选七名学生分别扮音符1、2、3、4、5、6、7。音乐开始后，“音符”根据音阶的位置，排成一横排，然后散开，再排成一纵队。接着音乐中“音符”全蹲下，当教师弹哪个音符的时候，哪个音符的扮演者就地站起来，直到七个音符逐一全站起来，而其他的学生拍手一起唱音名。通过这个游戏，学生能够认识七个基本音名，并知道七个音名的排列顺序。
在教学中教师还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。如在进行讲授切分节奏时，就要反复练习有切分音符的节奏和乐句，把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，尤其在教唱新歌时特别要注意指导学生先唱准，唱好曲谱。教师还可以从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导，突破难点后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，并从中感受到成功的喜悦，进而激发学生的兴趣，提高学生的识谱能力。
四、在发声练习中培养学生的创造能力
发声练习即练声，常用于音乐课的开始阶段。音乐课上，我有意识地选择一些有利于进行创造思维的练声曲，让学生大胆发挥想象力，利用所掌握的知识去创编不同情绪的曲子，常常能够取得较好的教学效果。
例如向学生出示一条简单短小的曲子，学生识谱后很快学会了，我问：“如何将这条发声曲唱得连贯、圆润呢？大家可以试着添加我们以前学的音乐符号。”有的学生想到用“连音线”（⌒），把它添加在音符上方，这样一来，声音果然连贯圆润了，我又问：“我们如何才能让曲子变得活泼、跳跃呢？”有的学生想到用“顿音记号”（▼），这样一来学生很快就唱出了跳跃的感觉。
五、积极培养学生的想象、思维能力
1.以幻想为前提，以绘画为手段，让学生再现音乐美。小学音乐欣赏教材中有许多启迪思想、开发智力的优秀幻想教材，教师可启发学生用绘画、色彩、线条等手段再现音乐。
2.运用丰富的联想，续编音乐故事，创造情节，发展思维。音乐教材中有很多曲子或歌曲都是有情节的，如《龟兔赛跑》、《井底的小青蛙》等。在学完以后，可以让学生当作曲家、作词家、创编后传，还可以表演自己编的故事。
一、审美能力的培养
“美在音乐教育中占着中心位置，音乐教育应当从美开始”（美国著名音乐教育家、心理学家穆塞尔语）。美的教育是贯穿人的一生的终生教育。美育不仅仅在于使人欣赏和享受美，更在于开阔一代人的眼界，充实一代人的心灵，提高一代人的觉悟，使整个民族的精神品质显示出文明的力量。通过音乐教学教研的实践，我深感教改的关键首先是教师教育思想的转变。
1.创设情境情境。教师依据音乐审美教育的目标和学生的心理特征，自觉地运用审美因素，按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。师生在特定的音乐审美情境中触景生情，在情感共振中获得审美情感体验。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一种特殊环境，面对特定的审美对象，耳闻目睹美的形象及充满新异性的事物时，新鲜感便会油然而生，注意力全部集中于眼前的景象。比如，组织教学时，教师优雅的仪表、亲切而真诚的问候、清晰简洁的谈话，以及优美轻盈的背景音乐，等等，都会使学生感到轻松、和谐和愉快，产生良好的音乐审美心境，这便是与音乐审美注意相伴随的特定情绪，即一种对音乐学习期待的、企盼的、渴望的情绪。
2.发展情趣。在音乐教学中，师生常被抽象的音乐知识和单调的技能训练所困扰，教学在一种刻板机械的训练中反复，久而久之，学生常常因此丧失了对音乐的兴趣，甚至产生了厌烦音乐的逆反心理。音乐教学的情趣性是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制，教师要变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活，在教学中体现形象性、趣味性、愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，变“要我唱”为“我要唱”，变“唱得多”为“唱得好”，变“苦学”为“乐学”，真正体现“乐（音乐）即是乐”（快乐）的至理。任何有趣的事物，对儿童来说都存着极大的吸引力，这是由年龄心理特征所决定的。在音乐教学中，教师应努力为学生提供一个良好的情感倾向场，以各种趣味性的教学手段和教学形式吸引儿童，使他们自觉主动地参与音乐审美活动和音乐学习。音乐教学情趣性，体现了教学美的属性，愉快而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，而且唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。
二、听觉能力的培养
教师在教学中应通过音调、音色、力度、时值等让学生感知和认识声音，进而听旋律、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生的听觉能力。
在欣赏中培养倾听能力，器乐曲的选择应有一定的针对性和艺术性。比如《龟兔赛跑》是一首管弦乐曲。作品中用各种乐器来表现动物的性格：用单簧管表现兔子的骄傲，用大管表现乌龟的年迈，用长笛表现小鸟的鸣叫，用双簧管、圆号、长笛、小号来表现树林的热闹……学生原本对抽象的音色不易听辨，通过这首乐曲的欣赏，就能很自然地将抽象化的乐器音色与动物形象地联系起来，从而提高听辨能力。
三、视唱能力与唱歌技巧的培养
在发声练习、视唱时教师就应初步要求学生视谱歌唱。如第三册中，学习“do、re、mi”三音，学生通过数手指，找到自己手上的五线谱“do、re、mi”的位置，很快就能掌握这三个唱名。在四年級的教学中进行《小音符做游戏》，先选七名学生分别扮音符1、2、3、4、5、6、7。音乐开始后，“音符”根据音阶的位置，排成一横排，然后散开，再排成一纵队。接着音乐中“音符”全蹲下，当教师弹哪个音符的时候，哪个音符的扮演者就地站起来，直到七个音符逐一全站起来，而其他的学生拍手一起唱音名。通过这个游戏，学生能够认识七个基本音名，并知道七个音名的排列顺序。
在教学中教师还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。如在进行讲授切分节奏时，就要反复练习有切分音符的节奏和乐句，把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，尤其在教唱新歌时特别要注意指导学生先唱准，唱好曲谱。教师还可以从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导，突破难点后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，并从中感受到成功的喜悦，进而激发学生的兴趣，提高学生的识谱能力。
四、在发声练习中培养学生的创造能力
发声练习即练声，常用于音乐课的开始阶段。音乐课上，我有意识地选择一些有利于进行创造思维的练声曲，让学生大胆发挥想象力，利用所掌握的知识去创编不同情绪的曲子，常常能够取得较好的教学效果。
例如向学生出示一条简单短小的曲子，学生识谱后很快学会了，我问：“如何将这条发声曲唱得连贯、圆润呢？大家可以试着添加我们以前学的音乐符号。”有的学生想到用“连音线”（⌒），把它添加在音符上方，这样一来，声音果然连贯圆润了，我又问：“我们如何才能让曲子变得活泼、跳跃呢？”有的学生想到用“顿音记号”（▼），这样一来学生很快就唱出了跳跃的感觉。
五、积极培养学生的想象、思维能力
1.以幻想为前提，以绘画为手段，让学生再现音乐美。小学音乐欣赏教材中有许多启迪思想、开发智力的优秀幻想教材，教师可启发学生用绘画、色彩、线条等手段再现音乐。
2.运用丰富的联想，续编音乐故事，创造情节，发展思维。音乐教材中有很多曲子或歌曲都是有情节的，如《龟兔赛跑》、《井底的小青蛙》等。在学完以后，可以让学生当作曲家、作词家、创编后传，还可以表演自己编的故事。