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【摘 要】歌唱发声是一个普遍的艺术行为，在日常的歌唱教学活动中，把握其基本发声原理并付诸实在的音乐表现就尤其重要。本文立足于发声原理的三个基本要领，即音源、共鸣、气息，并结合高低、长短、强弱、音色这四种根本的音乐表现要素，力图让学生在掌握其基本发生原理的基础上，进而与其相应的表现要素相结合，最终建立起歌唱发声技术与艺术、生理与心理间的有机联系与互动。
【关键词】歌唱；发声原理；腔体；动力；联动；教学实践
歌唱，无论是原始自在的形态，还是专业系统的方式，都是建立在发声的基础之上。为了探寻歌唱中，音乐性的形成机制和提高演唱教学的有效性，了解歌唱发声的基本原理就尤其必要。总体看，笔者认为在这种原理体系中，共鸣腔体、气息动力、联动机制这三个要素具有根本性特征。下文则结合具体的教学实践对其做分解性的论说，力图在掌握歌唱发声原理、机制的基础上，更为理性地认识和实践歌唱教学活动。
一、关于腔体
就一般而言，歌唱发声的腔体包含口腔、胸腔和头腔三个主要的部分。这些腔体是发挥歌唱共鸣的作用，而由于各腔体在大小、腔壁软硬上存在较大差异，其共鸣效果也就理应各不相同。具体说来，头腔具有腔体小、腔壁硬的特征，其共鸣在听觉上给人声音亮、高、尖的感觉。口腔则是腔体适中、软硬兼具的结构特征，所以源于口腔的声音就是圆润、自然，近乎说话似的听觉效果。胸腔却是共鸣体系中最大、较软的生理特征，其共鸣效果则是低沉、浑厚、暗淡等听觉感受。
我们都知道，音乐中的乐音具有高低、长短、强弱、音色四个基本的物理特征。实际上，音乐活动全过程都贯穿着这四个要素运用，也可以说，歌唱活动本身就主要是这四个音乐表现要素的不懈追求。但就歌唱发声的共鸣腔体而言，除长短要素之位，其它三要素都会受制于共鸣效果。具体说来，胸腔长于表现低的、强的、暗的音响效果，头腔对高的、弱的和亮的音响则有天然的表现潜能，当然，口腔则易于发出适中高低、强弱、音色的音响效果。
所以，在实际的教学活动中，我们首先要有明确的腔体概念，这应该是原始歌唱与人为训练的分水岭。也就是说，原始歌唱是基于口腔共鸣，没有明确的腔体概念，而人为训练的一个主要技术要领就是开发胸腔、头腔的共鸣功能。在这种感性认识的基础上，再将发生原理与音乐表现要素相结合，并通过对发生方式的调整来达到预计的音响效果。这也就是腔体在发声原理中的功能和音乐表现中的作用的有机结合。当然，这种功能和作用的形成还需要气息这个发声动力的支持与促使。
二、关于动力
我们都知道，共鸣的音源来自声带的振动，而引起声带振动的根本动力则是气息。也可以说气息是发声的原动力。实际上，在歌唱活动与教学实践中，气息训练一直是一个至关重要的技术环节。一般而言，是按呼吸的快与慢予以作组合式训练的。具体方式有：一、缓吸缓呼。就是在将身体调整到放松的状态时，以舒展、自然的方式做吸气和呼气练习，这是歌唱中运用最为广泛的一种呼吸方式，它有利于达到柔和、悠长的音响效果。二、缓吸急呼。这种呼吸方式是呼吸肌肉松紧交替的一个明显过程，即以放松的状态，缓慢地吸入气息，但在呼出时则通过肌肉的瞬间紧张来控制气息的快速呼出。这通常是表现一种强而有力的音响效果。三、急吸缓呼。这种呼吸练习是以缩短吸气时间与延长呼气过程为主要特征，对呼吸肌肉的控制能力有较高的要求，同时，对呼气过程的均匀性也比前两种呼吸方式明显。这种呼吸方式有利于表现一种柔弱、纤细的音响效果。四、急吸急呼。这种呼吸练习对呼吸肌肉的灵活性要求最高，也是一种最难掌握的呼吸技术。它通常用于表达一种顿挫、突强的音乐情感。总体上看，这几种呼吸方式主要着眼于吸气的深浅和呼吸的快慢。
实际上，这种呼吸的深浅与快慢正是原始演唱和专业训练的技术界限。也就是说，原始演唱的呼吸特点是吸气浅、快，而专业训练则是强化吸气的深、满和呼气的有效控制。为了达成这种深而满的呼吸效果，一方面是要求呼吸器官的充分打开，另外则要求呼吸肌肉的灵活有力。呼吸器官主要是口腔、鼻腔和咽腔三部分，而呼吸肌肉的核心则是通常所谓的横膈膜，正是呼吸器官的充分打开和以横膈膜为代表的呼吸肌肉的最大限度地伸张，才能保证气息吸入的满和深。也就为歌唱声音的发出和保持集聚了动力。所以，呼吸腔体的打开和以横膈膜为代表的呼吸肌肉的训练则是歌唱发声原理中的一种重要环节。
三、发声联动
说到这里，对歌唱发声的基本原理我们会有这么三个关键信息，即音源、共鸣和气息。原始歌唱与专业训练间的区别之一就是对发声原理认知与控制，原始歌唱一般而言是一种自在的、经验性的发声方式，缺乏对发声原理的认知，同时，也表现出对发声原理在具体歌唱中的控制不力的特征。而专业训练的目的，一是从理论上清楚发声原理所在，同时，通过系统的训练来提高对发声原理的掌控能力，进而提高对音乐要素的表现效能。当然，在训练中其技术关键点也在于三个方面：一、通过声带的充分振动来扩大音源。二、通过发声、共鸣腔体的充分打开来放大音源。三、通过以横膈膜为代表的呼吸肌肉的控制，来达到音乐高低、强弱、快慢、明暗间的收放自如。也可以说，这三者间的互动便形成了一个基本的歌唱发声的基本技术模式，而只有当这种技术模式与鲜活的音响效果相结合时，才能升华为艺术性的歌唱活动。
在此，我们仍以音乐的高低、长短、强弱和音色这四个最为根本的表现要素为例，来说明的歌唱之艺术性的联动原理。其中，高低、长短是一对客观性的表现要素。也就是说，在歌唱发声中，音的高低和长短有具体的衡量标准，如果稍有偏差，都会影响音乐的基本表现。所以，歌唱教学中，就会通过对气息的控制和腔体的把握来达到这两个基本的表现要素。相比之下，强弱和音色这两点则更为主观，不易明确界定。如果说音乐的高低、长短关乎音乐表现的正确与否的话，强弱和音色则体现出音乐表现的好与坏的差异。
也就是说，在歌唱教学中，我们不仅要让学生明确音源、腔体和共鸣是发声原理之三个基本的技术要领，更需将这种技术要领与四个基本的音乐表现要素相结合，力求建立起发声技术与歌唱艺术间的联动，也就是建立起客观技术与主观艺术间的有机联系，最终达到歌唱发声生理机能与心理机制的联动。
作者简介：蒋云刚（1972-），男，南充职业技术学院人文艺术系讲师，研究方向为声乐、音乐教育。
参考文献：
[1]王峰. 现代民族声乐理论及教学探索[M].北京：中国书籍出版社，2015年。
[2]李萍.声乐理论教程[M].长沙：湖南师范大学出版社，2008年。
[3]彭晓玲.声乐基础理论[M].重庆：西南师范大学出版社，2011年。
【关键词】歌唱；发声原理；腔体；动力；联动；教学实践
歌唱，无论是原始自在的形态，还是专业系统的方式，都是建立在发声的基础之上。为了探寻歌唱中，音乐性的形成机制和提高演唱教学的有效性，了解歌唱发声的基本原理就尤其必要。总体看，笔者认为在这种原理体系中，共鸣腔体、气息动力、联动机制这三个要素具有根本性特征。下文则结合具体的教学实践对其做分解性的论说，力图在掌握歌唱发声原理、机制的基础上，更为理性地认识和实践歌唱教学活动。
一、关于腔体
就一般而言，歌唱发声的腔体包含口腔、胸腔和头腔三个主要的部分。这些腔体是发挥歌唱共鸣的作用，而由于各腔体在大小、腔壁软硬上存在较大差异，其共鸣效果也就理应各不相同。具体说来，头腔具有腔体小、腔壁硬的特征，其共鸣在听觉上给人声音亮、高、尖的感觉。口腔则是腔体适中、软硬兼具的结构特征，所以源于口腔的声音就是圆润、自然，近乎说话似的听觉效果。胸腔却是共鸣体系中最大、较软的生理特征，其共鸣效果则是低沉、浑厚、暗淡等听觉感受。
我们都知道，音乐中的乐音具有高低、长短、强弱、音色四个基本的物理特征。实际上，音乐活动全过程都贯穿着这四个要素运用，也可以说，歌唱活动本身就主要是这四个音乐表现要素的不懈追求。但就歌唱发声的共鸣腔体而言，除长短要素之位，其它三要素都会受制于共鸣效果。具体说来，胸腔长于表现低的、强的、暗的音响效果，头腔对高的、弱的和亮的音响则有天然的表现潜能，当然，口腔则易于发出适中高低、强弱、音色的音响效果。
所以，在实际的教学活动中，我们首先要有明确的腔体概念，这应该是原始歌唱与人为训练的分水岭。也就是说，原始歌唱是基于口腔共鸣，没有明确的腔体概念，而人为训练的一个主要技术要领就是开发胸腔、头腔的共鸣功能。在这种感性认识的基础上，再将发生原理与音乐表现要素相结合，并通过对发生方式的调整来达到预计的音响效果。这也就是腔体在发声原理中的功能和音乐表现中的作用的有机结合。当然，这种功能和作用的形成还需要气息这个发声动力的支持与促使。
二、关于动力
我们都知道，共鸣的音源来自声带的振动，而引起声带振动的根本动力则是气息。也可以说气息是发声的原动力。实际上，在歌唱活动与教学实践中，气息训练一直是一个至关重要的技术环节。一般而言，是按呼吸的快与慢予以作组合式训练的。具体方式有：一、缓吸缓呼。就是在将身体调整到放松的状态时，以舒展、自然的方式做吸气和呼气练习，这是歌唱中运用最为广泛的一种呼吸方式，它有利于达到柔和、悠长的音响效果。二、缓吸急呼。这种呼吸方式是呼吸肌肉松紧交替的一个明显过程，即以放松的状态，缓慢地吸入气息，但在呼出时则通过肌肉的瞬间紧张来控制气息的快速呼出。这通常是表现一种强而有力的音响效果。三、急吸缓呼。这种呼吸练习是以缩短吸气时间与延长呼气过程为主要特征，对呼吸肌肉的控制能力有较高的要求，同时，对呼气过程的均匀性也比前两种呼吸方式明显。这种呼吸方式有利于表现一种柔弱、纤细的音响效果。四、急吸急呼。这种呼吸练习对呼吸肌肉的灵活性要求最高，也是一种最难掌握的呼吸技术。它通常用于表达一种顿挫、突强的音乐情感。总体上看，这几种呼吸方式主要着眼于吸气的深浅和呼吸的快慢。
实际上，这种呼吸的深浅与快慢正是原始演唱和专业训练的技术界限。也就是说，原始演唱的呼吸特点是吸气浅、快，而专业训练则是强化吸气的深、满和呼气的有效控制。为了达成这种深而满的呼吸效果，一方面是要求呼吸器官的充分打开，另外则要求呼吸肌肉的灵活有力。呼吸器官主要是口腔、鼻腔和咽腔三部分，而呼吸肌肉的核心则是通常所谓的横膈膜，正是呼吸器官的充分打开和以横膈膜为代表的呼吸肌肉的最大限度地伸张，才能保证气息吸入的满和深。也就为歌唱声音的发出和保持集聚了动力。所以，呼吸腔体的打开和以横膈膜为代表的呼吸肌肉的训练则是歌唱发声原理中的一种重要环节。
三、发声联动
说到这里，对歌唱发声的基本原理我们会有这么三个关键信息，即音源、共鸣和气息。原始歌唱与专业训练间的区别之一就是对发声原理认知与控制，原始歌唱一般而言是一种自在的、经验性的发声方式，缺乏对发声原理的认知，同时，也表现出对发声原理在具体歌唱中的控制不力的特征。而专业训练的目的，一是从理论上清楚发声原理所在，同时，通过系统的训练来提高对发声原理的掌控能力，进而提高对音乐要素的表现效能。当然，在训练中其技术关键点也在于三个方面：一、通过声带的充分振动来扩大音源。二、通过发声、共鸣腔体的充分打开来放大音源。三、通过以横膈膜为代表的呼吸肌肉的控制，来达到音乐高低、强弱、快慢、明暗间的收放自如。也可以说，这三者间的互动便形成了一个基本的歌唱发声的基本技术模式，而只有当这种技术模式与鲜活的音响效果相结合时，才能升华为艺术性的歌唱活动。
在此，我们仍以音乐的高低、长短、强弱和音色这四个最为根本的表现要素为例，来说明的歌唱之艺术性的联动原理。其中，高低、长短是一对客观性的表现要素。也就是说，在歌唱发声中，音的高低和长短有具体的衡量标准，如果稍有偏差，都会影响音乐的基本表现。所以，歌唱教学中，就会通过对气息的控制和腔体的把握来达到这两个基本的表现要素。相比之下，强弱和音色这两点则更为主观，不易明确界定。如果说音乐的高低、长短关乎音乐表现的正确与否的话，强弱和音色则体现出音乐表现的好与坏的差异。
也就是说，在歌唱教学中，我们不仅要让学生明确音源、腔体和共鸣是发声原理之三个基本的技术要领，更需将这种技术要领与四个基本的音乐表现要素相结合，力求建立起发声技术与歌唱艺术间的联动，也就是建立起客观技术与主观艺术间的有机联系，最终达到歌唱发声生理机能与心理机制的联动。
作者简介：蒋云刚（1972-），男，南充职业技术学院人文艺术系讲师，研究方向为声乐、音乐教育。
参考文献：
[1]王峰. 现代民族声乐理论及教学探索[M].北京：中国书籍出版社，2015年。
[2]李萍.声乐理论教程[M].长沙：湖南师范大学出版社，2008年。
[3]彭晓玲.声乐基础理论[M].重庆：西南师范大学出版社，2011年。