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【摘 要】艺术是伴随着人类进化的一个重要的内容，是人之所以为人的一个重要的精神指标。它不仅仅是物质性的，更重要的是它是人精神领域的一个重要部分。随着时代的发展，艺术的定义越来越难下，因为它的内涵不断丰富，与之完全相悖的是，外延反而急剧增加。我们以前完全不认为是艺术的事物或者是行为，都在艺术化。而且艺术的特点不断地增加，也不断地与现实生活拉开距离。
【关键词】泛艺术；数字媒体；艺术
一、审美概念的变化
这个时代的很多定义正在与传统的概念发生分离。例如，黑格尔强调的“绝对精神”对于艺术的作用在我们这个时代似乎慢慢失去了其意义。因为我们现在并不是从概念入手去分析艺术，而是从具体的事物入手去感觉艺术，甚至都已经脱离了概念的范畴。与之相应的，康德美学中的一个重要概念，“合乎目的性”，在目前也逐渐失去了其光彩，因为我们更多的是看到了当下的生活，而且随着哲学的深入发展，太多的概念被解构。我们所处的世界是否符合什么目的并不重要，符合自身才是最重要的。因此，现代的很多艺术家慢慢脱离了概念，转而采取的是一种纯粹体验式的创作方法。观赏者也开始从形而上学的体验转向了对感觉的体验。但是现在的体验又不同于传统意义上的美学——感觉学，因为人们不但离开了无功利化的体验，而且不断去趋近一种身体上的感受。人们对于现象的感知逐渐成为人们生活的主题，这不仅得益于文艺复兴时期人性觉醒的重要积累，同时也受到胡塞尔现象学的重要影响，尤其是海德格尔早期哲学的影响。但是这种情况最真实而且直接的动力是人们对自身生活的体会。因此，艺术开始变得现象化，表面化，快节奏等。我们现在的美学并不是由哲学家书写，而是我们自己在书写，每个人都在书写着属于自己的美学，而且也在体验着社会给人们预设的美学。我们正在以自我的方式走向了海德格尔所谓“此在”的概念，每个人都以自己为中心来建构着自己的世界。这是一个我行我素的世界，而且在技术时代下的人们都习惯于寻找简易又震撼的材料，因此数字媒体艺术必定会成为人们生活当中重要的艺术形式。
二、泛艺术时代下的数字媒体
其次，泛艺术化时代下的数字媒体艺术有着明显的自身特点。目前的时代恰恰是一个生活艺术化的时代。而且在资讯如此发达的生活中，缺乏的永远都不是新鲜的资讯，而是人们持续的关注力。因此，为了达到吸引人们关注的目的，生活中各种各样需要人们关注的事物都加大了对自身的包装与炒作。这就让生活不断艺术化，而艺术为了表示自身，与生活拉开距离，就需要更加特殊。这也就是泛艺术化的过程。
数字媒体不仅仅是传播的一个介质，更是一种艺术形式。艺术形式需要标出自身。当两个部分同时出现并且相互作用时，相对较弱的那个部分往往在这个关系之中处在被控制的地位，但是同时又支撑着这个系统。这时候，较弱的群体往往要表示自身的与众不同，这种情况成为标出。将这个概念逐渐发展，就会扩展到艺术层面。艺术在社会生活中并不占有主要优势，因此成为标出项。但是当生活的各个层面都不断标出自身的时候，艺术就需要更加标出自身。在这种情况下，数字媒体艺术的标出性既具有普通艺术形式的标出特点，又具备自身的标出特点。一方面，它为了和生活，也为了和其他艺术形式拉开距离，因此必须标出自身。例如，其强大虚拟效果是其他任何艺术形式都难以企及的。与此同时，它又必须时刻和广大的消费用户结合在一起，因此又不可能像纯艺术那样地超越生活，而是必须寄居在生活当中，因此它又不能彻底标出自身。
这就造成一个矛盾，数字媒体艺术似乎必须掌握一个合理的限度，才能够让自身存在。但事实上却是一个合理的矛盾结合体。它一方面依靠标出性来充分赚取消费者和使用者的关注度，同时它依靠着自己的形式又紧密地和大众结合在一起。
三、数字媒体的震撼力
在这种情况下，数字媒体艺术依旧具有其强大的生命力，这主要是因为它有着自身的美学特性。康德在其《判断力批判》中曾经点出，超越人们所能够承受的心理预期能够给人带来一种审美的感觉，他将之称为“崇高”。数字媒体艺术恰恰具有这种“崇高”的特点，后文将详细论述。在这一方面，数字媒体给人们带来的是一种惊叹感。例如在电影《魔戒》中，数字艺术发挥了大量的作用，不仅形成了逼真的场景，而且给人们形成了一种身临其境的感觉。这种超越了现实的场景给人们带来的视觉冲击是真真切切的。另一案例，在先的兵马俑展厅里，巨大的环形屏幕全方位地展现出了秦朝时期的战争场景，让身处展厅其中的人们感觉到了一种巨大的战争压力，这种场景的真实性甚至可以给人带来窒息的效果。另一方面，数字媒体艺术还能带来一种现实之外的唯美感。这种艺术形式在电影中运用的十分广泛，例如在张艺谋拍摄的电影《英雄》中，飞雪杀死如月的瞬间，整个场景变得血红，出色地渲染了整个画面，突出了主题。在上海世博会中，这种手法的使用更是层出不穷，充分展示了各国的魅力和相应的城市特色。
在媒体方面的使用，数字艺术更是起到了巨大的作用。人们可以通过各种形式参与到这种惊奇之中。媒体，是具有大规模作用力的现代传播途径。而且当下的媒体需要人们的互动参与。所以数字媒体艺术的惊叹感又可以与观众形成互动，从而达到更好的传播效果。
【关键词】泛艺术；数字媒体；艺术
一、审美概念的变化
这个时代的很多定义正在与传统的概念发生分离。例如，黑格尔强调的“绝对精神”对于艺术的作用在我们这个时代似乎慢慢失去了其意义。因为我们现在并不是从概念入手去分析艺术，而是从具体的事物入手去感觉艺术，甚至都已经脱离了概念的范畴。与之相应的，康德美学中的一个重要概念，“合乎目的性”，在目前也逐渐失去了其光彩，因为我们更多的是看到了当下的生活，而且随着哲学的深入发展，太多的概念被解构。我们所处的世界是否符合什么目的并不重要，符合自身才是最重要的。因此，现代的很多艺术家慢慢脱离了概念，转而采取的是一种纯粹体验式的创作方法。观赏者也开始从形而上学的体验转向了对感觉的体验。但是现在的体验又不同于传统意义上的美学——感觉学，因为人们不但离开了无功利化的体验，而且不断去趋近一种身体上的感受。人们对于现象的感知逐渐成为人们生活的主题，这不仅得益于文艺复兴时期人性觉醒的重要积累，同时也受到胡塞尔现象学的重要影响，尤其是海德格尔早期哲学的影响。但是这种情况最真实而且直接的动力是人们对自身生活的体会。因此，艺术开始变得现象化，表面化，快节奏等。我们现在的美学并不是由哲学家书写，而是我们自己在书写，每个人都在书写着属于自己的美学，而且也在体验着社会给人们预设的美学。我们正在以自我的方式走向了海德格尔所谓“此在”的概念，每个人都以自己为中心来建构着自己的世界。这是一个我行我素的世界，而且在技术时代下的人们都习惯于寻找简易又震撼的材料，因此数字媒体艺术必定会成为人们生活当中重要的艺术形式。
二、泛艺术时代下的数字媒体
其次，泛艺术化时代下的数字媒体艺术有着明显的自身特点。目前的时代恰恰是一个生活艺术化的时代。而且在资讯如此发达的生活中，缺乏的永远都不是新鲜的资讯，而是人们持续的关注力。因此，为了达到吸引人们关注的目的，生活中各种各样需要人们关注的事物都加大了对自身的包装与炒作。这就让生活不断艺术化，而艺术为了表示自身，与生活拉开距离，就需要更加特殊。这也就是泛艺术化的过程。
数字媒体不仅仅是传播的一个介质，更是一种艺术形式。艺术形式需要标出自身。当两个部分同时出现并且相互作用时，相对较弱的那个部分往往在这个关系之中处在被控制的地位，但是同时又支撑着这个系统。这时候，较弱的群体往往要表示自身的与众不同，这种情况成为标出。将这个概念逐渐发展，就会扩展到艺术层面。艺术在社会生活中并不占有主要优势，因此成为标出项。但是当生活的各个层面都不断标出自身的时候，艺术就需要更加标出自身。在这种情况下，数字媒体艺术的标出性既具有普通艺术形式的标出特点，又具备自身的标出特点。一方面，它为了和生活，也为了和其他艺术形式拉开距离，因此必须标出自身。例如，其强大虚拟效果是其他任何艺术形式都难以企及的。与此同时，它又必须时刻和广大的消费用户结合在一起，因此又不可能像纯艺术那样地超越生活，而是必须寄居在生活当中，因此它又不能彻底标出自身。
这就造成一个矛盾，数字媒体艺术似乎必须掌握一个合理的限度，才能够让自身存在。但事实上却是一个合理的矛盾结合体。它一方面依靠标出性来充分赚取消费者和使用者的关注度，同时它依靠着自己的形式又紧密地和大众结合在一起。
三、数字媒体的震撼力
在这种情况下，数字媒体艺术依旧具有其强大的生命力，这主要是因为它有着自身的美学特性。康德在其《判断力批判》中曾经点出，超越人们所能够承受的心理预期能够给人带来一种审美的感觉，他将之称为“崇高”。数字媒体艺术恰恰具有这种“崇高”的特点，后文将详细论述。在这一方面，数字媒体给人们带来的是一种惊叹感。例如在电影《魔戒》中，数字艺术发挥了大量的作用，不仅形成了逼真的场景，而且给人们形成了一种身临其境的感觉。这种超越了现实的场景给人们带来的视觉冲击是真真切切的。另一案例，在先的兵马俑展厅里，巨大的环形屏幕全方位地展现出了秦朝时期的战争场景，让身处展厅其中的人们感觉到了一种巨大的战争压力，这种场景的真实性甚至可以给人带来窒息的效果。另一方面，数字媒体艺术还能带来一种现实之外的唯美感。这种艺术形式在电影中运用的十分广泛，例如在张艺谋拍摄的电影《英雄》中，飞雪杀死如月的瞬间，整个场景变得血红，出色地渲染了整个画面，突出了主题。在上海世博会中，这种手法的使用更是层出不穷，充分展示了各国的魅力和相应的城市特色。
在媒体方面的使用，数字艺术更是起到了巨大的作用。人们可以通过各种形式参与到这种惊奇之中。媒体，是具有大规模作用力的现代传播途径。而且当下的媒体需要人们的互动参与。所以数字媒体艺术的惊叹感又可以与观众形成互动，从而达到更好的传播效果。