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在初中音乐欣赏教学学习中，由于初中生生理、心理的成长还不够成熟，在学习音乐时单单通过听觉来感受音乐，因此无法在内心建立具体的音乐形象。而课堂上通过教师语言、文字表述，通过音乐学习分析、主题欣赏、曲式分析等教学手段又很难使学生在音乐艺术形象和声音之间建立起一种直观的内在联系，使学生无法顺利地走进音乐殿堂。为了解决这个问题，我尝试引导学生从“听”音乐到“看”音乐，从而帮助他们更好地体会乐曲的内涵。
英国的音乐学家戴里克·柯克在《音乐语言》中这样说：“作曲家利用声音通过听觉来对物质对象进行模仿，正如同画家利用光线通过视觉来对物质对象进行模仿。”“看”音乐就是利用音乐中如音高、节拍、节奏、和声、音色、速度、音量等要素的表现特性，在学生脑海中的建立起一个个具体的音乐形象，一幅幅生动的音乐场景。“看”音乐的教学使听觉与视觉互相联系，并在两者间产生相互转换，使声音能以视觉的具体艺术形象出现，从而使学生走进音乐。
一、指导学生再现音乐中的原形象
《上海市中小学音乐课程标准》中指出：“要让听觉感受贯穿于各项实践活动之中，以音韵的美激发学生对音乐的兴趣。通过仔细聆听唤起情感，引发联想与想象，从静态的感受到动态的外化，表现出对音乐的体验，再现音乐形象。”学生在艺术欣赏活动中，视觉欣赏往往比听觉欣赏更能带来强烈的感受。比如学生欣赏美术或影视作品时，总能迅速建立起一个具体的艺术形象，因为这些视觉的艺术带给学生的是直观感受。而音乐是听觉的艺术，怎么样才能使学生完成从“听”到“看”的转化呢？
音乐教学中的由“听”到“看”，是教师引导学生在脑海里对声音中原形象进行回忆和再现。人类在生活劳动中往往会形成听觉与视觉相对应的现象，婴儿从出生开始，听觉与视觉的发育就同步发展，当他听到妈妈的声音时，就会本能的用眼睛去找妈妈，对于婴儿来说这就形成了一种思维模式：妈妈的声音等于妈妈的形象。在音乐领域中也存在着这种对应关系，这就使音乐教学的由“听”到“看”变成了一种可能。教师应引导学生通过捕捉某一类声音相对应的现实生活中的对象，建立内心形象与音乐形象之间的通道，指导学生边听音乐边在记忆中搜索相对应的物象，在脑海中形成具体化的音乐形象，从而更深刻地领悟乐曲所表达的内涵。
为了帮助学生理解从“听”音乐到“看”音乐的含义，我在教学时运用了古今中外的例子来阐述这种对声音原形象的回忆和再现。先秦时期的琴师俞伯牙弹琴时，樵夫钟子期说：巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”这是利用自然空间中声音与物质相对应的效应，使钟子期在俞伯牙的琴声中“看”到了高山与流水，这才让俞伯牙发出“子之心而与吾心同”的感叹。编剧作家韩静霆在《听泉》一文中讲述了他听了华彦钧的二胡曲《二泉映月》后的感受：“我们和炳哥的差别在于不懂得让心灵长出眼睛看宇宙，让耳朵生出触须抚摸自然。” 戴里克·柯克这样描述听觉与视觉的转换：“音乐可用三种方法来表现音乐形象：第一，对能发出有固定音高的声音的事物进行直接的模仿，如杜鹃、牧羊人的笛子、或是猎人的号角。第二，是对某些发出无固定音高的声音的事物进行近似的模仿，如雷鸣、小溪的潺潺流水。第三，是对纯由视觉辨别的物质对象用音乐来暗示或象征，如闪电、云彩或山峦等。”学生在听了这些例子后，对“看”音乐有了基本的了解和认识。
二、引导学生运用视觉印象的联想力
克列姆辽夫曾说过：“音乐不能传达出视觉、触觉、听觉和味觉等直接印象。但极为广泛的非声音的范围通过感性经验一切方面的复杂而现实的联系进入音乐之中。”他在讲述音乐家塑造黎明的音乐形象时进一步举例说明：“音乐的黎明中最动人的、形象最清晰的，都是利用了鲜明联想的清晨的声音原形象。例如，穆索尔斯基在《荒山之夜》结尾里利用了钟声和牧笛声。”
“看”音乐的教学需要教师在欣赏音乐时，鼓励学生在旋律响起时展开丰富的联想，在脑海中形成生动的图像，或景色、或人物，身临其境地领略、感受乐曲所呈现的情境。在教学七年级的《春节序曲》时，我首先播放了主部音乐，学生的第一反应就是春节期间经常能听到这首乐曲。于是在某一种声音相对应于某一种物质对象、对应于地域生活空间、民族生活空间的作用下，从音乐联想到春节，学生展开了丰富的联想。激越的节奏，使人振奋的节日欢庆的锣鼓，打击乐特殊的模拟音响，学生从音乐中“看”到了敲锣打鼓、舞龙、舞狮子、放鞭炮等欢乐的春节情景，原本的听觉艺术在学生脑海里转换成一幅幅充满浓郁乡土气息的春节风俗画。运用视觉印象，对音乐进行联想，学生自然而然地从“听”音乐到“看”音乐，在地域生活空间与民族生活空间中完成从听觉到视觉的转换。
三、激发学生的音乐发散性思维
我们应该承认，听觉艺术所塑造的音乐艺术形象是间接的、不具体的，视觉艺术所塑造的艺术形象是直接的、具体的。随着当今教育科技方法日益发达，多媒体技术的应用使音乐欣赏可以使音乐艺术形象以直接的方法进行展现。我们可以用图文并茂的方法，可以用视频播放的方法，以最直接的方法来表述音乐的艺术形象，这种方法固然直观、方便，却限制了学生对音乐形象的主观感受。
“看”音乐不是从视觉艺术的角度让学生直面他人对乐曲的理解，而是通过学生自身的发散性思维，完成从“听”到“看”，是学生“内心视觉”外化的表现。在教学法国作曲家马斯涅的作品《沉思》时，我只简单介绍了马斯涅的生平，没有图文，没有视频的播放，直接让学生倾听乐曲，要求学生根据欣赏音乐后自己所获得的内心感受，做一次编剧、导演，塑造他们内心视觉的艺术形象，以讲故事或表演的形式进行表现。影视艺术是学生们喜爱的视觉艺术形式，学生们立刻展开了热烈的讨论，就地取材，开展艺术创编活动，他们从内心视觉出发，根据自己对音乐的感受、联想进行自己影片的编导：“一个小女孩静静地坐在窗前，望着星空沉思着……”“我坐在湖边，月亮陪伴着我，我静静地思考着……”学生从速度与节奏中找到音乐形象的动态，从旋律与节奏中找到音乐形象的神态，以自己独特的发散性的思维再现了对乐曲的理解，完成了从“听”到“看”的转换。
钱仁康教授在《音乐欣赏讲话》中说道：“作曲家创造音乐形象，正像诗人用文字、画家用线条、色彩创造艺术形象一样。”音乐教学从“听”到“看”的过程就是在对学生形象思维培养和训练的过程，使学生搭建起声音和音乐形象的桥梁，达到音乐欣赏审美的理想境界。
英国的音乐学家戴里克·柯克在《音乐语言》中这样说：“作曲家利用声音通过听觉来对物质对象进行模仿，正如同画家利用光线通过视觉来对物质对象进行模仿。”“看”音乐就是利用音乐中如音高、节拍、节奏、和声、音色、速度、音量等要素的表现特性，在学生脑海中的建立起一个个具体的音乐形象，一幅幅生动的音乐场景。“看”音乐的教学使听觉与视觉互相联系，并在两者间产生相互转换，使声音能以视觉的具体艺术形象出现，从而使学生走进音乐。
一、指导学生再现音乐中的原形象
《上海市中小学音乐课程标准》中指出：“要让听觉感受贯穿于各项实践活动之中，以音韵的美激发学生对音乐的兴趣。通过仔细聆听唤起情感，引发联想与想象，从静态的感受到动态的外化，表现出对音乐的体验，再现音乐形象。”学生在艺术欣赏活动中，视觉欣赏往往比听觉欣赏更能带来强烈的感受。比如学生欣赏美术或影视作品时，总能迅速建立起一个具体的艺术形象，因为这些视觉的艺术带给学生的是直观感受。而音乐是听觉的艺术，怎么样才能使学生完成从“听”到“看”的转化呢？
音乐教学中的由“听”到“看”，是教师引导学生在脑海里对声音中原形象进行回忆和再现。人类在生活劳动中往往会形成听觉与视觉相对应的现象，婴儿从出生开始，听觉与视觉的发育就同步发展，当他听到妈妈的声音时，就会本能的用眼睛去找妈妈，对于婴儿来说这就形成了一种思维模式：妈妈的声音等于妈妈的形象。在音乐领域中也存在着这种对应关系，这就使音乐教学的由“听”到“看”变成了一种可能。教师应引导学生通过捕捉某一类声音相对应的现实生活中的对象，建立内心形象与音乐形象之间的通道，指导学生边听音乐边在记忆中搜索相对应的物象，在脑海中形成具体化的音乐形象，从而更深刻地领悟乐曲所表达的内涵。
为了帮助学生理解从“听”音乐到“看”音乐的含义，我在教学时运用了古今中外的例子来阐述这种对声音原形象的回忆和再现。先秦时期的琴师俞伯牙弹琴时，樵夫钟子期说：巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”这是利用自然空间中声音与物质相对应的效应，使钟子期在俞伯牙的琴声中“看”到了高山与流水，这才让俞伯牙发出“子之心而与吾心同”的感叹。编剧作家韩静霆在《听泉》一文中讲述了他听了华彦钧的二胡曲《二泉映月》后的感受：“我们和炳哥的差别在于不懂得让心灵长出眼睛看宇宙，让耳朵生出触须抚摸自然。” 戴里克·柯克这样描述听觉与视觉的转换：“音乐可用三种方法来表现音乐形象：第一，对能发出有固定音高的声音的事物进行直接的模仿，如杜鹃、牧羊人的笛子、或是猎人的号角。第二，是对某些发出无固定音高的声音的事物进行近似的模仿，如雷鸣、小溪的潺潺流水。第三，是对纯由视觉辨别的物质对象用音乐来暗示或象征，如闪电、云彩或山峦等。”学生在听了这些例子后，对“看”音乐有了基本的了解和认识。
二、引导学生运用视觉印象的联想力
克列姆辽夫曾说过：“音乐不能传达出视觉、触觉、听觉和味觉等直接印象。但极为广泛的非声音的范围通过感性经验一切方面的复杂而现实的联系进入音乐之中。”他在讲述音乐家塑造黎明的音乐形象时进一步举例说明：“音乐的黎明中最动人的、形象最清晰的，都是利用了鲜明联想的清晨的声音原形象。例如，穆索尔斯基在《荒山之夜》结尾里利用了钟声和牧笛声。”
“看”音乐的教学需要教师在欣赏音乐时，鼓励学生在旋律响起时展开丰富的联想，在脑海中形成生动的图像，或景色、或人物，身临其境地领略、感受乐曲所呈现的情境。在教学七年级的《春节序曲》时，我首先播放了主部音乐，学生的第一反应就是春节期间经常能听到这首乐曲。于是在某一种声音相对应于某一种物质对象、对应于地域生活空间、民族生活空间的作用下，从音乐联想到春节，学生展开了丰富的联想。激越的节奏，使人振奋的节日欢庆的锣鼓，打击乐特殊的模拟音响，学生从音乐中“看”到了敲锣打鼓、舞龙、舞狮子、放鞭炮等欢乐的春节情景，原本的听觉艺术在学生脑海里转换成一幅幅充满浓郁乡土气息的春节风俗画。运用视觉印象，对音乐进行联想，学生自然而然地从“听”音乐到“看”音乐，在地域生活空间与民族生活空间中完成从听觉到视觉的转换。
三、激发学生的音乐发散性思维
我们应该承认，听觉艺术所塑造的音乐艺术形象是间接的、不具体的，视觉艺术所塑造的艺术形象是直接的、具体的。随着当今教育科技方法日益发达，多媒体技术的应用使音乐欣赏可以使音乐艺术形象以直接的方法进行展现。我们可以用图文并茂的方法，可以用视频播放的方法，以最直接的方法来表述音乐的艺术形象，这种方法固然直观、方便，却限制了学生对音乐形象的主观感受。
“看”音乐不是从视觉艺术的角度让学生直面他人对乐曲的理解，而是通过学生自身的发散性思维，完成从“听”到“看”，是学生“内心视觉”外化的表现。在教学法国作曲家马斯涅的作品《沉思》时，我只简单介绍了马斯涅的生平，没有图文，没有视频的播放，直接让学生倾听乐曲，要求学生根据欣赏音乐后自己所获得的内心感受，做一次编剧、导演，塑造他们内心视觉的艺术形象，以讲故事或表演的形式进行表现。影视艺术是学生们喜爱的视觉艺术形式，学生们立刻展开了热烈的讨论，就地取材，开展艺术创编活动，他们从内心视觉出发，根据自己对音乐的感受、联想进行自己影片的编导：“一个小女孩静静地坐在窗前，望着星空沉思着……”“我坐在湖边，月亮陪伴着我，我静静地思考着……”学生从速度与节奏中找到音乐形象的动态，从旋律与节奏中找到音乐形象的神态，以自己独特的发散性的思维再现了对乐曲的理解，完成了从“听”到“看”的转换。
钱仁康教授在《音乐欣赏讲话》中说道：“作曲家创造音乐形象，正像诗人用文字、画家用线条、色彩创造艺术形象一样。”音乐教学从“听”到“看”的过程就是在对学生形象思维培养和训练的过程，使学生搭建起声音和音乐形象的桥梁，达到音乐欣赏审美的理想境界。