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说起我和画家郑宏涛先生的交往，始于1992年。一个偶然的机会，结识了他。本来，我在国家机关，他在一个单位做工会工作，行当不一，完全可能萍水相逢，各自东西。事实上，15年来，我们不仅一直保持着联系，还成了忘年交。
在我心目中，琴棋书画都是雅事，文人的事。我只是一介公务员，虽然心底里敬重文人，毕竟差距很大，所以只能敬而远之。没想到，和郑先生的交往改变了我的这个成见。他的平易、随和、朴实、家常，使我领略了艺术家不仅可敬，也有很可爱的一面。
他早年学画的经历，我并不清楚。结识的时候，他的绘画水准已经很高，艺术创作已经进入比较成熟的阶段。以我所见，他的作品主要集中于花卉、翎毛等题材，这大概是国画中入门容易、出名颇难的领域。但是，郑先生对绘画艺术的热爱，加上陈半丁、王雪涛、娄师白等名家教诲，他刻苦学艺，博采众长，倾心造化，练就了丹青功夫。论花卉，梅、兰、竹、菊芬芳满纸；论翎毛，鹰、鹤、鸡、雀各有风神。水墨画讲究的“墨分五彩”，意思不难明白，要真正做到浓淡相宜，很不容易。郑先生有一幅《农家小院一景》，画面上除了一个大南瓜和几根枝蔓，就是大团的墨色。细看墨中层次，从浓到淡的渐次变化中，似乎能品出片片叶子从嫩绿到深绿再到枯黄的生命过程。他画的另一幅《葫芦》，也有异曲同工之妙。我这样去理解，也许不光是自己的偏爱吧，郑先生的画作毕竟得到了很多人的喜爱，受到了很广泛的欢迎。多年来，他为学校、部队、工厂、机关、宾馆作了很多画，深受大家喜欢，而我只是其画作的众多爱好者之一。
郑先生的画作广受欢迎，一个主要因素，应该是其风格上的朴实、题材上的家常。他的艺术创作，不是走闲适、淡远、空灵，远离现实、寄情山水之类的文人画路线，而是贴近生活、寄托日常情感的大众路线。例如，以松、鹤、桃、石榴祈福祝寿，以牡丹喻富贵，以苍鹰喻志向，以荷花、梅花喻气节，一叶一羽、一皴一染，都能接通普通民众的日常感受和心思。画出了他们身边的景物，表达了他们的生活愿望。
在相当长的时间里，郑先生就生活在西城一条普通街道的一个平房院里，他自然熟悉普通人的生活。我去家里看望他，印象最深的，就是在他比较拥挤的家里，一个大大的画案占据了很重要的位置。他的日常生活，就在画案周边铺展。他的艺术追求，就在画案上延伸。有人带着孩子来跟他学画，他会认认真真地教。老伴儿生病了，他就放下画笔，全心全意服侍夫人，等有工夫的时候再回到画案上去。绘画既不是他的职业，也很难说是他高于生活之上的事业，而是他生活中一个水乳交融的部分。他的生活中要是没有了绘画，就缺少了一块，会觉得不舒服，不开心。至于自己的画作是否能换来名利，则是无所谓的事情。
常言道：“文如其人”“字如其人”，其实画也如其人。正因为他有真正的平常心，他的画作才有普通民众熟悉的生活气息，才有自然而然流露出来的朴实风格。从1987年开始，他参与了国画教学工作。但他不是在美院、艺专这样的学府做学院派的高头讲章，而是在北京海淀老龄大学、总政老干部活动站、国防大学、总参三部、航天二院这样的场合做大众的艺术普及。对郑先生，这可能是顺其自然的事情。我却觉得也许有点深意可以读出来。
我想，人类早期的艺术创作，应该就是生活的一部分。那时候，没有专业的艺术家。后来，才有艺术专业，一些更有艺术天分的人把大部分时间用于艺术创作，提高了技法，扩展了领域，当然是对艺术发展做出了贡献。但是，如果艺术家们成了一个小圈子，距离广大群众越来越远，把普通人遗忘、冷落，甚至排除在了艺术之外，却是真正艺术精神的失落。如果我这么考虑有道理，那么，郑先生以及和他一样的艺术创作者所做的事情，就是一种很重要的还原工作，把中途迷路的艺术重新领回人民大众当中，让艺术仍然能接地气，接受生活的丰富滋养，具有最广泛的群众基础。这是难能可贵的。
这使我联想到，谷牧同志在国务院副总理任上编纂的《百梅图》中，收进的就有郑先生的作品。何香凝画的梅花，和作为普通百姓的郑先生画的梅花，同在一个画册里，这是一个深刻的启示，说明在艺术殿堂和普通生活之间，没有一个不可逾越的门槛。所以，郑先生的画作，不仅被挂在机关、部队、学校、宾馆，也有多幅作品被中南海、人民大会堂、毛主席纪念堂等收藏。这不仅是他自己的荣誉，也是所有具有平民情怀和艺术精神的艺术家的荣誉。
现在，随着北京建设的突飞猛进，郑先生先前住的地方已经变成高楼林立、赫赫有名的金融街了。他生活的外在环境发生了很大变化，他自己还在艺术世界里徜徉着，并保持着淳朴善良的天性。在泥沙俱下、鱼龙混杂的时代里，他还是那样的普通，那样的平民情怀和风骨，不善交际，不事炒作，不图名利。但是，他经常参加社会公益活动，多次为亚运会、北京申办奥运会、多项福利事业以及救灾活动捐画，为老年大学讲课。虽然在艺术上有积淀，画法上有突破，但是他不愿宣传自己，总是在平静中享受那种满足感。我很羡慕他这种淡定、从容、悠然自得的文化心情和生活状态。这是我们这个社会中日见稀缺的精神资源，也是他的画作中异常珍贵的内涵。我真诚祝福他就这样生活，这样创作，相信郑先生会有更多更好的作品娱人耳目，启人心智。
在我心目中，琴棋书画都是雅事，文人的事。我只是一介公务员，虽然心底里敬重文人，毕竟差距很大，所以只能敬而远之。没想到，和郑先生的交往改变了我的这个成见。他的平易、随和、朴实、家常，使我领略了艺术家不仅可敬，也有很可爱的一面。
他早年学画的经历，我并不清楚。结识的时候，他的绘画水准已经很高，艺术创作已经进入比较成熟的阶段。以我所见，他的作品主要集中于花卉、翎毛等题材，这大概是国画中入门容易、出名颇难的领域。但是，郑先生对绘画艺术的热爱，加上陈半丁、王雪涛、娄师白等名家教诲，他刻苦学艺，博采众长，倾心造化，练就了丹青功夫。论花卉，梅、兰、竹、菊芬芳满纸；论翎毛，鹰、鹤、鸡、雀各有风神。水墨画讲究的“墨分五彩”，意思不难明白，要真正做到浓淡相宜，很不容易。郑先生有一幅《农家小院一景》，画面上除了一个大南瓜和几根枝蔓，就是大团的墨色。细看墨中层次，从浓到淡的渐次变化中，似乎能品出片片叶子从嫩绿到深绿再到枯黄的生命过程。他画的另一幅《葫芦》，也有异曲同工之妙。我这样去理解，也许不光是自己的偏爱吧，郑先生的画作毕竟得到了很多人的喜爱，受到了很广泛的欢迎。多年来，他为学校、部队、工厂、机关、宾馆作了很多画，深受大家喜欢，而我只是其画作的众多爱好者之一。
郑先生的画作广受欢迎，一个主要因素，应该是其风格上的朴实、题材上的家常。他的艺术创作，不是走闲适、淡远、空灵，远离现实、寄情山水之类的文人画路线，而是贴近生活、寄托日常情感的大众路线。例如，以松、鹤、桃、石榴祈福祝寿，以牡丹喻富贵，以苍鹰喻志向，以荷花、梅花喻气节，一叶一羽、一皴一染，都能接通普通民众的日常感受和心思。画出了他们身边的景物，表达了他们的生活愿望。
在相当长的时间里，郑先生就生活在西城一条普通街道的一个平房院里，他自然熟悉普通人的生活。我去家里看望他，印象最深的，就是在他比较拥挤的家里，一个大大的画案占据了很重要的位置。他的日常生活，就在画案周边铺展。他的艺术追求，就在画案上延伸。有人带着孩子来跟他学画，他会认认真真地教。老伴儿生病了，他就放下画笔，全心全意服侍夫人，等有工夫的时候再回到画案上去。绘画既不是他的职业，也很难说是他高于生活之上的事业，而是他生活中一个水乳交融的部分。他的生活中要是没有了绘画，就缺少了一块，会觉得不舒服，不开心。至于自己的画作是否能换来名利，则是无所谓的事情。
常言道：“文如其人”“字如其人”，其实画也如其人。正因为他有真正的平常心，他的画作才有普通民众熟悉的生活气息，才有自然而然流露出来的朴实风格。从1987年开始，他参与了国画教学工作。但他不是在美院、艺专这样的学府做学院派的高头讲章，而是在北京海淀老龄大学、总政老干部活动站、国防大学、总参三部、航天二院这样的场合做大众的艺术普及。对郑先生，这可能是顺其自然的事情。我却觉得也许有点深意可以读出来。
我想，人类早期的艺术创作，应该就是生活的一部分。那时候，没有专业的艺术家。后来，才有艺术专业，一些更有艺术天分的人把大部分时间用于艺术创作，提高了技法，扩展了领域，当然是对艺术发展做出了贡献。但是，如果艺术家们成了一个小圈子，距离广大群众越来越远，把普通人遗忘、冷落，甚至排除在了艺术之外，却是真正艺术精神的失落。如果我这么考虑有道理，那么，郑先生以及和他一样的艺术创作者所做的事情，就是一种很重要的还原工作，把中途迷路的艺术重新领回人民大众当中，让艺术仍然能接地气，接受生活的丰富滋养，具有最广泛的群众基础。这是难能可贵的。
这使我联想到，谷牧同志在国务院副总理任上编纂的《百梅图》中，收进的就有郑先生的作品。何香凝画的梅花，和作为普通百姓的郑先生画的梅花，同在一个画册里，这是一个深刻的启示，说明在艺术殿堂和普通生活之间，没有一个不可逾越的门槛。所以，郑先生的画作，不仅被挂在机关、部队、学校、宾馆，也有多幅作品被中南海、人民大会堂、毛主席纪念堂等收藏。这不仅是他自己的荣誉，也是所有具有平民情怀和艺术精神的艺术家的荣誉。
现在，随着北京建设的突飞猛进，郑先生先前住的地方已经变成高楼林立、赫赫有名的金融街了。他生活的外在环境发生了很大变化，他自己还在艺术世界里徜徉着，并保持着淳朴善良的天性。在泥沙俱下、鱼龙混杂的时代里，他还是那样的普通，那样的平民情怀和风骨，不善交际，不事炒作，不图名利。但是，他经常参加社会公益活动，多次为亚运会、北京申办奥运会、多项福利事业以及救灾活动捐画，为老年大学讲课。虽然在艺术上有积淀，画法上有突破，但是他不愿宣传自己，总是在平静中享受那种满足感。我很羡慕他这种淡定、从容、悠然自得的文化心情和生活状态。这是我们这个社会中日见稀缺的精神资源，也是他的画作中异常珍贵的内涵。我真诚祝福他就这样生活，这样创作，相信郑先生会有更多更好的作品娱人耳目，启人心智。