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中图分类号：J04 文献标识码：A
一部完整的文学艺术作品，它必须会经历这样几个阶段：一、经历发生阶段，即创作主体（也可以说是审美主体）生活在现实生活中，亲眼目睹世间万物。二、构思创作阶段，在此阶段，创作主体将自己眼中所见几经筛选，使现实存在的事物在经过主观情感、观念、意识的洗礼后，变身为具有审美韵味的新形象。三、物化阶段，即创作主体把精心锤炼的形象事物落于纸上。引用郑板桥在《郑板桥集》中的一段题画竹的文字，可将这三个阶段概括为从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的创作过程。而由文学艺术作品的创作过程所衍生出的术语：客观物象、审美物象、审美意象、艺术形象，四者之间的关系可以说是层层递进、依次铺垫，从客观物象——艺术形象的过程其实可以看成是等同于郑板桥的画竹心得，从“眼中之竹”——“手中之竹”的过程。同时，客观物象、审美物象、审美意象和艺术形象在文学艺术作品中又各自肩负着重大意义。
首先要讨论的当然是客观物象。文学艺术中的客观物象，我认为可以等同于自然万物，其在文学艺术作品中的意义，正如刘勰在《文心雕龙》的物色篇所说“情以物迁，辞以情发”，他认为情依存于物，辞依存于情，可见辞之源头，为物。自然万物（客观物象）对于创作主体来说，具有巨大的感召力和强烈的诱导力，不仅可以触发作者的创作动机，而且是创作的直接来源。这种客观物象小到可以是某一个事物和气候，如“七月流火，九月授衣”（ 《诗经·国风·豳风·七月》），“春江潮水连海平，海上明月共潮生”（《春江花月夜》），“墙角数枝梅，凌寒独自开”（《梅花》），大到可以是一个历史时期的社会生活状态，如曹雪芹的《红楼梦》。无论是诗歌还是散文，都是因为创作者留心观察现实生活中的人情事物、社会状况、天文地理，在某一瞬间被所见之景物触动，继而有了创作动机和灵感，最终成文。因此，客观物象在文学艺术中的作用，就好比一条大江的源头，虽小却不可或缺，其重要意义还在于，客观物象是文学创作的下一阶段的铺垫，即审美物象和审美意象的形成。
其次，自然万物经由“眼中之竹”到“胸中之竹”产生的审美物象和审美意象，是文学艺术作品创作中非常值得一提的过程，也是思维的迅速和微妙变化的过程，二者直接影响作品中艺术形象的成功与否。正如胡经之在《文艺美学》一书中所说“艺术形象是审美物象和审美意象的统一：审美物象是艺术形象的形式，审美意象则是艺术形象的内容。艺术形象就是表现、传达了审美意象的审美物象；就是物化、固定于审美物象的审美意象。”我理解的审美物象，就是创作者从纷繁芜杂的大千世界中筛选出来一部分人和事物，再经过主观情感、观念、意识的洗礼，最终出现在作品中的形象。它是创作主体用来传达情感和观念的载体和中介，其作用可谓是承上启下，必不可少。作为比审美物象更高一级的审美意象，则是让文学艺术作品更具有思想性、深刻性的条件。所谓“胸中之竹”，是“眼中之竹”在人的思维中的进一步加工，参与了主观思想和感情，产生了理性映像和感性映像，意象则是感性映像经由思维的分析、比较、综合，具象而成，而审美意象，就是指具有审美意义的那部分意象。最终出现在文学艺术作品中，呈现于读者眼前的艺术形象则是由审美意象得到物质表现而成，可见，没有审美意象，也就不会有艺术形象和文学艺术。同时，审美意象承载着创作主体全部的情感、意识、观念，是其抒发情感、表达观念的必经之路，也由此可见审美意象对于创作主体的重要意义所在。
最后，由“胸中之竹”到“手中之竹”或“笔中之竹”，艺术形象就诞生了。完整的文学艺术的最后阶段是文学接受，那接受的对象是什么呢？就是落笔于纸上，即被物化了的艺术形象。艺术形象在文学艺术中，我认为是重要的也是必然的。重要在艺术形象在整个文学创作中起到一个整合和升华的作用，必然在于，前期的一切准备工作，包括从客观物象到审美意象，必然导致艺术形象的产生。其意义，我认为有以下四点。一、艺术形象是反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体和审美课题相互交融来表达的。二、艺术形象是艺术创作的直接目的和必然结果，又是艺术欣赏的直接对象和当然起点。三、作者通过创造艺术形象才能把自己的审美体验和自己的政治、道德、哲学观点传达给读者。四、作者对艺术形象塑造的成功与否，直接关乎到文学艺术的成败。这几点，可以在任何经典文学作品中得以体现。例如《阿q正传》中阿Q这一艺术形象，就是鲁迅精心设计，反映当时封建腐朽的病态社会中生活着的愚昧无知的国民们的悲剧人生和命运。把鲁迅先生的愤慨、批判和觉醒表现得淋漓尽致。可以说正是这一个个鲜明成功的艺术形象，成就了从古到今无数受人尊崇的文学艺术作者和作品本身，为社会意识形态领域和艺术领增添了浓墨重彩的一笔。
一部完整的文学艺术作品，它必须会经历这样几个阶段：一、经历发生阶段，即创作主体（也可以说是审美主体）生活在现实生活中，亲眼目睹世间万物。二、构思创作阶段，在此阶段，创作主体将自己眼中所见几经筛选，使现实存在的事物在经过主观情感、观念、意识的洗礼后，变身为具有审美韵味的新形象。三、物化阶段，即创作主体把精心锤炼的形象事物落于纸上。引用郑板桥在《郑板桥集》中的一段题画竹的文字，可将这三个阶段概括为从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的创作过程。而由文学艺术作品的创作过程所衍生出的术语：客观物象、审美物象、审美意象、艺术形象，四者之间的关系可以说是层层递进、依次铺垫，从客观物象——艺术形象的过程其实可以看成是等同于郑板桥的画竹心得，从“眼中之竹”——“手中之竹”的过程。同时，客观物象、审美物象、审美意象和艺术形象在文学艺术作品中又各自肩负着重大意义。
首先要讨论的当然是客观物象。文学艺术中的客观物象，我认为可以等同于自然万物，其在文学艺术作品中的意义，正如刘勰在《文心雕龙》的物色篇所说“情以物迁，辞以情发”，他认为情依存于物，辞依存于情，可见辞之源头，为物。自然万物（客观物象）对于创作主体来说，具有巨大的感召力和强烈的诱导力，不仅可以触发作者的创作动机，而且是创作的直接来源。这种客观物象小到可以是某一个事物和气候，如“七月流火，九月授衣”（ 《诗经·国风·豳风·七月》），“春江潮水连海平，海上明月共潮生”（《春江花月夜》），“墙角数枝梅，凌寒独自开”（《梅花》），大到可以是一个历史时期的社会生活状态，如曹雪芹的《红楼梦》。无论是诗歌还是散文，都是因为创作者留心观察现实生活中的人情事物、社会状况、天文地理，在某一瞬间被所见之景物触动，继而有了创作动机和灵感，最终成文。因此，客观物象在文学艺术中的作用，就好比一条大江的源头，虽小却不可或缺，其重要意义还在于，客观物象是文学创作的下一阶段的铺垫，即审美物象和审美意象的形成。
其次，自然万物经由“眼中之竹”到“胸中之竹”产生的审美物象和审美意象，是文学艺术作品创作中非常值得一提的过程，也是思维的迅速和微妙变化的过程，二者直接影响作品中艺术形象的成功与否。正如胡经之在《文艺美学》一书中所说“艺术形象是审美物象和审美意象的统一：审美物象是艺术形象的形式，审美意象则是艺术形象的内容。艺术形象就是表现、传达了审美意象的审美物象；就是物化、固定于审美物象的审美意象。”我理解的审美物象，就是创作者从纷繁芜杂的大千世界中筛选出来一部分人和事物，再经过主观情感、观念、意识的洗礼，最终出现在作品中的形象。它是创作主体用来传达情感和观念的载体和中介，其作用可谓是承上启下，必不可少。作为比审美物象更高一级的审美意象，则是让文学艺术作品更具有思想性、深刻性的条件。所谓“胸中之竹”，是“眼中之竹”在人的思维中的进一步加工，参与了主观思想和感情，产生了理性映像和感性映像，意象则是感性映像经由思维的分析、比较、综合，具象而成，而审美意象，就是指具有审美意义的那部分意象。最终出现在文学艺术作品中，呈现于读者眼前的艺术形象则是由审美意象得到物质表现而成，可见，没有审美意象，也就不会有艺术形象和文学艺术。同时，审美意象承载着创作主体全部的情感、意识、观念，是其抒发情感、表达观念的必经之路，也由此可见审美意象对于创作主体的重要意义所在。
最后，由“胸中之竹”到“手中之竹”或“笔中之竹”，艺术形象就诞生了。完整的文学艺术的最后阶段是文学接受，那接受的对象是什么呢？就是落笔于纸上，即被物化了的艺术形象。艺术形象在文学艺术中，我认为是重要的也是必然的。重要在艺术形象在整个文学创作中起到一个整合和升华的作用，必然在于，前期的一切准备工作，包括从客观物象到审美意象，必然导致艺术形象的产生。其意义，我认为有以下四点。一、艺术形象是反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体和审美课题相互交融来表达的。二、艺术形象是艺术创作的直接目的和必然结果，又是艺术欣赏的直接对象和当然起点。三、作者通过创造艺术形象才能把自己的审美体验和自己的政治、道德、哲学观点传达给读者。四、作者对艺术形象塑造的成功与否，直接关乎到文学艺术的成败。这几点，可以在任何经典文学作品中得以体现。例如《阿q正传》中阿Q这一艺术形象，就是鲁迅精心设计，反映当时封建腐朽的病态社会中生活着的愚昧无知的国民们的悲剧人生和命运。把鲁迅先生的愤慨、批判和觉醒表现得淋漓尽致。可以说正是这一个个鲜明成功的艺术形象，成就了从古到今无数受人尊崇的文学艺术作者和作品本身，为社会意识形态领域和艺术领增添了浓墨重彩的一笔。