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生老病死是人生常态，美术圈自然也跳不出这个宿命。不过大多数艺术家也许是因为一世与美为伴，修身养性，淡然处世，
虽没有寿比南山那么“不老”，但也当得起“长生”了，多是安静地划上人生句号，也算是喜丧了。
回顾2011年，中外美术界折损的大将不在少数，现择其部分于下：
晏济元：110岁，鹤发翁
1901年，晏济元生于四川内江。少年时与张大千情同手足，两人同是内江人，又有姻亲关系，自幼一同玩耍，共同研习书画，长大后，两人先后离开故乡求学。1924年，晏济元到成都学习新学，后考入上海中法国立工学院。当时，张大千和张善孖从日本回国，住在上海，以卖画为业，晏济元与张大千朝夕相处，切磋探讨画艺。抗日战争爆发后，晏济元想尽办法回国，到达天津时，张大千已在码头等候。抗日战争胜利后，二人在成都重逢，晏济元将《瑶台濯玉》拿出请张大千指点，张大千提笔赞道：“济元拟宋人布局，笔墨清润如玉若水，作家士气兼到也。” 那次是两人的诀别。晏济元的弟子童春云说：“他一直把自己当五十多岁，想着要活到130岁！”
白雪石：细腻之人，
诗样风景
1915年，白雪石生于北京。曾参加湖社和中国画学研究会，先后调入北京艺术师范学院、中央工艺美术学院。北京山水画研究会会长，全国政协委员。上世纪70年代起曾为全国政协礼堂、国务院、北京火车站等重要内外公共事务场所创作巨幅山水画，作品被海内外多家美术馆、博物馆、收藏家收藏，出版有多册画集。
白雪石自幼喜爱绘画，年轻时曾师从著名画家赵梦朱、梁树年，流连故宫临习宋元山水大家真迹，师北宗，旁及南派，兼收各画种之精华，重视写生，遍游名山大川，自学成才，创白派山水画。1972年始，十几次漓江徒步写生搜集了大量素材，经过反复揣摩提炼，创制了一批漓江胜景，令人耳目一新，获“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美誉。其桂林山水多强调表现清新、恬静、轻盈的意境，色彩明净淡雅，画风轻柔细腻，如同轻音乐般抒情甜美，富于装饰意味，不同于李可染笔下朴茂奇伟、厚重浓郁的漓江风光。当然，他的画风也是存在争议的，有些批评家认为白雪石的画过于轻飘甜腻，缺乏力度，面目大同小异，览一而知百。不过他轻松优美的画风容易被更多观者接受。
谈及白雪石，不可忽视的是他在教育方面的贡献，一生大部分时间都扑在教学上，一丝不苟，言传身教，性格平易近人，培养了大批美术人才，桃李满天下。
崔子范：真大写意
1915年，崔子范生于山东莱西，1935年结识小写意花鸟画家、毕业于上海美专的张子莲，受其启蒙。1951年结识齐白石后多次登门求教，深受其影响。后担任北京中国画院行政领导期间，耳濡目染，积淀日深，1977年开始被画界注意，其大写意方面的天赋才初露端倪。为中国美术家协会会员、北京中国花鸟画研究会会长、北京中国画院副院长，退休后为寻灵感回青岛莱西定居。其一生曾多次举办个展，热心慈善和教育，多次捐赠书画精品，生前曾立遗嘱“小画换柴粮，大画送国家。”2010年将30年来所作的60幅国画精品捐赠给北京画院。
自徐渭开创大写意水墨花鸟以来，代有传人，清代八大、石涛把大写意推至顶峰，吴昌硕继之掀起另一个高峰，齐白石承上启下把大写意转向现代形态。而崔子范承其衣钵，学而不似，再做突破，带有明显的时代特色。崔子范的花鸟大写意豪放朴拙，构图精炼，设色鲜艳，具有浓郁的生活意趣和时代气息，个人风格强烈鲜明，齐白石和李可染都曾称赞过他的作品，齐白石更是称其为“真大写意”，后来崔子范被画界公认为20世纪70年代以来大写意花鸟最重要、最有代表性的画家，他的作品总是能从平常的事物中带给观者不平常的感受，用抽象的符号暗示一种情绪，浪漫、纯净又饱含生机。
许麟庐：国画大隐
1916年，许麟庐生于山东蓬莱，国画家、书法家、书画鉴赏家，1987年被聘任中央文史研究馆馆员，历任中国美术家协会和中国书法家协会会员，中山书画社副社长，中国老年书画研究会副会长，北京花鸟画研究会会长，北京中国书画社名誉社长，山东蓬莱、四川嘉州、河南开封书画院名誉院长，中国书画函授大学、北京工业大学名誉教授等。作品多次参加国内外大型画展，被国内外多家博物馆、美术馆、纪念馆收藏。
许麟庐自幼学习书法，善行草，章法严谨，气韵生动，笔势奔放。上世纪30年代末受溥心畲指点，1945年拜师齐白石，成关门弟子，伴随其左右13年，得其真谛，自成一格，狂草入画，以形写神，用激情挥毫出个性风格。齐白石生前对这个得意弟子曾有非常高的评价，“启予者，麟庐也。”许麟庐从事笔墨丹青七十载，博览研读历代名家作品，广取博纳，吸收石涛、朱耷、吴昌硕等诸家的笔墨技法并创造性地吸收了民间艺术和京剧艺术融入自己绘画之中。经半个多世纪的刻苦修习，形成了个人独特绘画风格。虽其作品在国内外享有盛誉，然而在这喧嚣的时代，他却选择避走声名，深居简出、隐遁书斋，成为一代“国画大隐”。高人自是有旷达的胸怀和眼界，许麟庐于喧哗世界独辟桃源，人格使然，其画格不得不高。
钱家骏：水墨动画之父
1916年，钱家骏生于江苏吴江，1935年，毕业于苏州美术专科学校。解放后，回苏州美术专科学校教动画课。1953年调上海电影制片厂美术片组任导演兼副总技师，成为上海美影厂第一代的代表人物。1955年，与李克弱联合执导中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》，翌年获第八届威尼斯国际儿童电影节奖，导演的动画片《一幅僮锦》于1960年获第十二届卡罗维发利国际电影节荣誉奖。
60年代初，钱家骏与阿达、段孝萱等共同创研水墨动画制片工艺。随后，担任技术指导的中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》开创了中国水墨动画片之始。《黑猫警长》《哪吒闹海》《三个和尚》和《葫芦兄弟》的导演们都是他的学生。
水墨动画是中国动画的一大创举，将传统的中国水墨画引入到动画制作中，高雅的意境，轻灵的画面，使动画片的格调实现重大突破。由于制作工序极为繁复，摄制一部水墨动画片的时间足够拍成四、五部同样长度的普通动画片，加之成本较高，而且曾经参与水墨动画制作的技师已近耄耋之年，水墨动画面临着难以为继的尴尬。
彦涵：像烟花一样迸裂
1916年，彦涵生于江苏省东海县。1938年赴延安，加入中国共产党。同年毕业于延安鲁迅艺术学院，参加鲁艺木刻工作团，随军开赴太行山抗日根据地，抗战胜利之后，随鲁艺到华北大学任教。整个战争期间，彦涵创作了大批反映战斗生活的经典之作。1953年为人民英雄纪念碑正面浮雕创作《胜利渡江》，1956年调回中央美术学院，筹建了版画系，后来被打成右派仍坚持创作，这一时期仍以革命战争题材为主。文革结束后艺术观念发生巨变，从具象走向抽象，从描画现实走向象征和比喻，多角度对现实和人生进行剖析，题材广泛，极富创造力，被称为 “浪漫时期”。上世纪90年代以后，其艺术达到了新的高峰。晚年开始将目光转向油画，不断超越自我，作品富于哲理和隐喻。
如果用一个词来概括彦涵的一生，那么自“坎坷”也不能形容他的曲折跌宕，抗战开始屡屡重病，直至去世，说不清有多少次从死神手中逃脱；如果要用一个词来概括一生的彦涵，那么“抗争”也不足以传达他的不屈与反叛，面对敌人和病魔，从未低头；如果用一个词来形容彦涵的艺术人生，那么用“变”来形容他是再合适不过了，他的艺术始终追随着时代的脚步。
“有一天当我逝去之时，我会含笑像烟火一样迸裂开来，留给人世间最后的美丽与辉煌。”彦涵终其一生，把诸多美丽与辉煌留给了世人。
邹跃进：用生命写作
1958年，邹跃进生于湖南隆回。1978年入湖南轻工业学校美术专业学习，1982年入湖南师范大学美术系学习，1989年入中央美术学院美术史系学习，1992年获硕士学位，2002年获博士学位。生前为中央美术学院人文学院教授，美术史系主任、兼美术理论教研室主任。
主要著作有：《他者的眼光：当代艺术中的西方主义》《新中国美术史》《艺术导论》《毛泽东时代美术》等。曾经在《美术研究》《文艺研究》《美术观察》等众多学术刊物发表论文，他还是许多重要美术展览的策展人，其中包括《毛泽东时代美术（1942—1976）文献展》和《叙事中国—第四届成都双年展》等。
邹跃进去世的消息震惊了艺术界，如此年轻就逝去，实在令人惋惜。美术界人士纷纷在网上以各种形式进行悼念，师友学生的悼词悲悚哀婉，令闻者潸然泪下。追悼会那天，望着灵堂内被病魔折磨得枯瘦如柴的遗体和哀伤至极的家属，众人忍不住又一次落泪。中国目前美术批评界本就人丁单薄，青黄不接，邹跃进正当壮年，已经著作颇丰，同侪感叹：他是在用生命写作呀。邹跃进的早逝无疑是美术界的损失。
卢西安·弗洛伊德：
孤绝狂放的隐士
1922年，弗洛伊德生于柏林，作为著名心理学家西格蒙特·弗洛伊德的嫡孙，卢西安•弗洛伊德在绘画上的成就最终使自己的光环与祖父同样耀眼。父亲是奥地利犹太人，母亲是德国人，1933年希特勒上台后，为避祸举家迁往英国，并于1939年获英国国籍，同年祖父也迁至英国，不久去世。
弗洛伊德的一生颇具传奇色彩，他是一位不畏权贵的隐士，不仅特立独行，讨厌抛头露面，还曾经多次拒绝为权贵名流画肖像，其中包括英国女王，虽然最后为女王画过一张头像，却成为英国皇室最受争议的藏品，因为画中的女王像中了风；他一生风流，二度离婚后就情人不断，私生子成群，甚至记不清自己孩子的名字，子女鲜少能得父亲青睐，甚至多看一眼。
外界对他的评价也是不好相处，似乎有些不尽人情，他的一生几乎在画室度过，他也许不是一个好丈夫，也不是一个好父亲，但是他的确是一个好画家，他把自己的一生都奉献给了绘画，远离尘世喧嚣，孤绝地坚守在自己的画室。他的画中有种近乎神经质的敏感，畸形病态，摈弃叙事性而专注于绘画性与人物内心精神的挖掘，曾影响了一大批中西方当代艺术家。
对于这一点，很多人以为他对精神的关注来源于祖父的影响，但是他与祖父的相处并不频繁，影响有限，而对于他的艺术影响较大的是英国画家弗朗西斯•培根，这两位画家同样孤绝狂放，同样敏感，追求真实，多少有些惺惺相惜的味道。
他的一生，功成名就，却未被功名所累，过得单纯，过得肆意，也许正是因为有这样的生活境遇和追求，才造就了他在艺术方面的成就，成为英国最伟大的当代艺术家之一，被英国人引以为傲。
兹德涅克·米勒：
一跤摔出来的动画明星
1921年，米勒生于布拉格，捷克艺术家、插图画家和电影导演兹德涅克·米勒的名字也许我们大多数人并不熟悉，但是他笔下的动画形象——“小鼹鼠”却几乎是家喻户晓的，几代人的童年中都有小鼹鼠的陪伴，这一形象为他赢得了世界性的声誉。
他从小喜欢绘画，曾在手工艺术学校学习，二战后从事动画相关的工作。1956年，他在除夕之夜散步时不小心摔了一跤，发现地上一个由鼹鼠打出的泥洞，由此获得灵感创作了小鼹鼠的形象，从此这个形象陪了他一生。1957年首部鼹鼠动画片——《鼹鼠做裤子》问世，并获得了威尼斯电影节银狮奖，60年代中期开始，鼹鼠的形象固定下来，60年代末到80年代初进入创作巅峰时期。鼹鼠动画片共摄制了50部左右，风靡80多个国家，是畅销全球脍炙人口的传世经典。“小鼹鼠”动画片上世纪80年代起在中国放映，中文版“鼹鼠的故事”系列图书从2003年起出版，迄今已发行上百万册。
《鼹鼠的故事》几乎没有对白，它打动世界人民的从来就不是语言，而是俏皮的音乐、宁静淡雅的画面和这一形象所特有的幽默、夸张和抒情，自由灵动、善良幽默，淡淡的诗意，充满温情。“沃尔特•迪士尼在他的漫画里用了所有的动物，但仅有一个，”米勒说，“被我选中了。”
理查德·汉密尔顿：
波普艺术之父
1922年，汉密尔顿生于伦敦， 12岁开始上夜校学习艺术，由于家境贫寒，他白天工作，晚上补习，二战前后在皇家艺术学院学习，但最终因与学院要求相左而退学。二战后被迫服兵役，转业后回伦敦斯莱德艺术学院深造，1951年毕业并获得学位，次年开始在伦敦教书，并与其他艺术家共同创立“独立群体”，此群体逐渐发展为英国波普艺术的一支劲旅。
1956年，汉密尔顿展出了一幅名为《是什么使今天的家庭如此别致，如此有魅力？》的招贴画，开启了波普艺术的帷幕，也成为现代艺术史上最有感染力、最有影响的作品之一。此作品采用拼贴手法，现代公寓内景、肌肉男、性感女郎、电视、带式录音机、吸尘器等，这些现代生活元素的堆砌，在当时的英国画坛无疑是令人耳目一新的。男子手上拿着一支写有“POP”字样的棒棒糖，波普艺术一词便由此而来，这幅作品也成为波普艺术的一面旗帜。
汉密尔顿的作品风格受达达主义艺术家杜尚的影响，他奠定了波普艺术的创作方法，挪用和拼贴在他的作品中极为常见，他还列出了波普艺术的特征：通俗（为大众设计）、短暂（短期解决）、低成本、批量生产、年轻（针对年轻人）、诙谐、性感、刺激、充满魅力、夸张等。
除了在波普艺术潮流中扮演的角色外，他还曾从事广告工作，长期教授设计课，还是位插画师，曾经为乔伊斯的著作《尤利西斯》绘图，这些插图曾经于2002年在泰特美术馆集中展出，1968年他还为甲壳虫乐队闻名遐迩的“白色”专辑设计过封面，并因此声名大震。
虽没有寿比南山那么“不老”，但也当得起“长生”了，多是安静地划上人生句号，也算是喜丧了。
回顾2011年，中外美术界折损的大将不在少数，现择其部分于下：
晏济元：110岁，鹤发翁
1901年，晏济元生于四川内江。少年时与张大千情同手足，两人同是内江人，又有姻亲关系，自幼一同玩耍，共同研习书画，长大后，两人先后离开故乡求学。1924年，晏济元到成都学习新学，后考入上海中法国立工学院。当时，张大千和张善孖从日本回国，住在上海，以卖画为业，晏济元与张大千朝夕相处，切磋探讨画艺。抗日战争爆发后，晏济元想尽办法回国，到达天津时，张大千已在码头等候。抗日战争胜利后，二人在成都重逢，晏济元将《瑶台濯玉》拿出请张大千指点，张大千提笔赞道：“济元拟宋人布局，笔墨清润如玉若水，作家士气兼到也。” 那次是两人的诀别。晏济元的弟子童春云说：“他一直把自己当五十多岁，想着要活到130岁！”
白雪石：细腻之人，
诗样风景
1915年，白雪石生于北京。曾参加湖社和中国画学研究会，先后调入北京艺术师范学院、中央工艺美术学院。北京山水画研究会会长，全国政协委员。上世纪70年代起曾为全国政协礼堂、国务院、北京火车站等重要内外公共事务场所创作巨幅山水画，作品被海内外多家美术馆、博物馆、收藏家收藏，出版有多册画集。
白雪石自幼喜爱绘画，年轻时曾师从著名画家赵梦朱、梁树年，流连故宫临习宋元山水大家真迹，师北宗，旁及南派，兼收各画种之精华，重视写生，遍游名山大川，自学成才，创白派山水画。1972年始，十几次漓江徒步写生搜集了大量素材，经过反复揣摩提炼，创制了一批漓江胜景，令人耳目一新，获“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美誉。其桂林山水多强调表现清新、恬静、轻盈的意境，色彩明净淡雅，画风轻柔细腻，如同轻音乐般抒情甜美，富于装饰意味，不同于李可染笔下朴茂奇伟、厚重浓郁的漓江风光。当然，他的画风也是存在争议的，有些批评家认为白雪石的画过于轻飘甜腻，缺乏力度，面目大同小异，览一而知百。不过他轻松优美的画风容易被更多观者接受。
谈及白雪石，不可忽视的是他在教育方面的贡献，一生大部分时间都扑在教学上，一丝不苟，言传身教，性格平易近人，培养了大批美术人才，桃李满天下。
崔子范：真大写意
1915年，崔子范生于山东莱西，1935年结识小写意花鸟画家、毕业于上海美专的张子莲，受其启蒙。1951年结识齐白石后多次登门求教，深受其影响。后担任北京中国画院行政领导期间，耳濡目染，积淀日深，1977年开始被画界注意，其大写意方面的天赋才初露端倪。为中国美术家协会会员、北京中国花鸟画研究会会长、北京中国画院副院长，退休后为寻灵感回青岛莱西定居。其一生曾多次举办个展，热心慈善和教育，多次捐赠书画精品，生前曾立遗嘱“小画换柴粮，大画送国家。”2010年将30年来所作的60幅国画精品捐赠给北京画院。
自徐渭开创大写意水墨花鸟以来，代有传人，清代八大、石涛把大写意推至顶峰，吴昌硕继之掀起另一个高峰，齐白石承上启下把大写意转向现代形态。而崔子范承其衣钵，学而不似，再做突破，带有明显的时代特色。崔子范的花鸟大写意豪放朴拙，构图精炼，设色鲜艳，具有浓郁的生活意趣和时代气息，个人风格强烈鲜明，齐白石和李可染都曾称赞过他的作品，齐白石更是称其为“真大写意”，后来崔子范被画界公认为20世纪70年代以来大写意花鸟最重要、最有代表性的画家，他的作品总是能从平常的事物中带给观者不平常的感受，用抽象的符号暗示一种情绪，浪漫、纯净又饱含生机。
许麟庐：国画大隐
1916年，许麟庐生于山东蓬莱，国画家、书法家、书画鉴赏家，1987年被聘任中央文史研究馆馆员，历任中国美术家协会和中国书法家协会会员，中山书画社副社长，中国老年书画研究会副会长，北京花鸟画研究会会长，北京中国书画社名誉社长，山东蓬莱、四川嘉州、河南开封书画院名誉院长，中国书画函授大学、北京工业大学名誉教授等。作品多次参加国内外大型画展，被国内外多家博物馆、美术馆、纪念馆收藏。
许麟庐自幼学习书法，善行草，章法严谨，气韵生动，笔势奔放。上世纪30年代末受溥心畲指点，1945年拜师齐白石，成关门弟子，伴随其左右13年，得其真谛，自成一格，狂草入画，以形写神，用激情挥毫出个性风格。齐白石生前对这个得意弟子曾有非常高的评价，“启予者，麟庐也。”许麟庐从事笔墨丹青七十载，博览研读历代名家作品，广取博纳，吸收石涛、朱耷、吴昌硕等诸家的笔墨技法并创造性地吸收了民间艺术和京剧艺术融入自己绘画之中。经半个多世纪的刻苦修习，形成了个人独特绘画风格。虽其作品在国内外享有盛誉，然而在这喧嚣的时代，他却选择避走声名，深居简出、隐遁书斋，成为一代“国画大隐”。高人自是有旷达的胸怀和眼界，许麟庐于喧哗世界独辟桃源，人格使然，其画格不得不高。
钱家骏：水墨动画之父
1916年，钱家骏生于江苏吴江，1935年，毕业于苏州美术专科学校。解放后，回苏州美术专科学校教动画课。1953年调上海电影制片厂美术片组任导演兼副总技师，成为上海美影厂第一代的代表人物。1955年，与李克弱联合执导中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》，翌年获第八届威尼斯国际儿童电影节奖，导演的动画片《一幅僮锦》于1960年获第十二届卡罗维发利国际电影节荣誉奖。
60年代初，钱家骏与阿达、段孝萱等共同创研水墨动画制片工艺。随后，担任技术指导的中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》开创了中国水墨动画片之始。《黑猫警长》《哪吒闹海》《三个和尚》和《葫芦兄弟》的导演们都是他的学生。
水墨动画是中国动画的一大创举，将传统的中国水墨画引入到动画制作中，高雅的意境，轻灵的画面，使动画片的格调实现重大突破。由于制作工序极为繁复，摄制一部水墨动画片的时间足够拍成四、五部同样长度的普通动画片，加之成本较高，而且曾经参与水墨动画制作的技师已近耄耋之年，水墨动画面临着难以为继的尴尬。
彦涵：像烟花一样迸裂
1916年，彦涵生于江苏省东海县。1938年赴延安，加入中国共产党。同年毕业于延安鲁迅艺术学院，参加鲁艺木刻工作团，随军开赴太行山抗日根据地，抗战胜利之后，随鲁艺到华北大学任教。整个战争期间，彦涵创作了大批反映战斗生活的经典之作。1953年为人民英雄纪念碑正面浮雕创作《胜利渡江》，1956年调回中央美术学院，筹建了版画系，后来被打成右派仍坚持创作，这一时期仍以革命战争题材为主。文革结束后艺术观念发生巨变，从具象走向抽象，从描画现实走向象征和比喻，多角度对现实和人生进行剖析，题材广泛，极富创造力，被称为 “浪漫时期”。上世纪90年代以后，其艺术达到了新的高峰。晚年开始将目光转向油画，不断超越自我，作品富于哲理和隐喻。
如果用一个词来概括彦涵的一生，那么自“坎坷”也不能形容他的曲折跌宕，抗战开始屡屡重病，直至去世，说不清有多少次从死神手中逃脱；如果要用一个词来概括一生的彦涵，那么“抗争”也不足以传达他的不屈与反叛，面对敌人和病魔，从未低头；如果用一个词来形容彦涵的艺术人生，那么用“变”来形容他是再合适不过了，他的艺术始终追随着时代的脚步。
“有一天当我逝去之时，我会含笑像烟火一样迸裂开来，留给人世间最后的美丽与辉煌。”彦涵终其一生，把诸多美丽与辉煌留给了世人。
邹跃进：用生命写作
1958年，邹跃进生于湖南隆回。1978年入湖南轻工业学校美术专业学习，1982年入湖南师范大学美术系学习，1989年入中央美术学院美术史系学习，1992年获硕士学位，2002年获博士学位。生前为中央美术学院人文学院教授，美术史系主任、兼美术理论教研室主任。
主要著作有：《他者的眼光：当代艺术中的西方主义》《新中国美术史》《艺术导论》《毛泽东时代美术》等。曾经在《美术研究》《文艺研究》《美术观察》等众多学术刊物发表论文，他还是许多重要美术展览的策展人，其中包括《毛泽东时代美术（1942—1976）文献展》和《叙事中国—第四届成都双年展》等。
邹跃进去世的消息震惊了艺术界，如此年轻就逝去，实在令人惋惜。美术界人士纷纷在网上以各种形式进行悼念，师友学生的悼词悲悚哀婉，令闻者潸然泪下。追悼会那天，望着灵堂内被病魔折磨得枯瘦如柴的遗体和哀伤至极的家属，众人忍不住又一次落泪。中国目前美术批评界本就人丁单薄，青黄不接，邹跃进正当壮年，已经著作颇丰，同侪感叹：他是在用生命写作呀。邹跃进的早逝无疑是美术界的损失。
卢西安·弗洛伊德：
孤绝狂放的隐士
1922年，弗洛伊德生于柏林，作为著名心理学家西格蒙特·弗洛伊德的嫡孙，卢西安•弗洛伊德在绘画上的成就最终使自己的光环与祖父同样耀眼。父亲是奥地利犹太人，母亲是德国人，1933年希特勒上台后，为避祸举家迁往英国，并于1939年获英国国籍，同年祖父也迁至英国，不久去世。
弗洛伊德的一生颇具传奇色彩，他是一位不畏权贵的隐士，不仅特立独行，讨厌抛头露面，还曾经多次拒绝为权贵名流画肖像，其中包括英国女王，虽然最后为女王画过一张头像，却成为英国皇室最受争议的藏品，因为画中的女王像中了风；他一生风流，二度离婚后就情人不断，私生子成群，甚至记不清自己孩子的名字，子女鲜少能得父亲青睐，甚至多看一眼。
外界对他的评价也是不好相处，似乎有些不尽人情，他的一生几乎在画室度过，他也许不是一个好丈夫，也不是一个好父亲，但是他的确是一个好画家，他把自己的一生都奉献给了绘画，远离尘世喧嚣，孤绝地坚守在自己的画室。他的画中有种近乎神经质的敏感，畸形病态，摈弃叙事性而专注于绘画性与人物内心精神的挖掘，曾影响了一大批中西方当代艺术家。
对于这一点，很多人以为他对精神的关注来源于祖父的影响，但是他与祖父的相处并不频繁，影响有限，而对于他的艺术影响较大的是英国画家弗朗西斯•培根，这两位画家同样孤绝狂放，同样敏感，追求真实，多少有些惺惺相惜的味道。
他的一生，功成名就，却未被功名所累，过得单纯，过得肆意，也许正是因为有这样的生活境遇和追求，才造就了他在艺术方面的成就，成为英国最伟大的当代艺术家之一，被英国人引以为傲。
兹德涅克·米勒：
一跤摔出来的动画明星
1921年，米勒生于布拉格，捷克艺术家、插图画家和电影导演兹德涅克·米勒的名字也许我们大多数人并不熟悉，但是他笔下的动画形象——“小鼹鼠”却几乎是家喻户晓的，几代人的童年中都有小鼹鼠的陪伴，这一形象为他赢得了世界性的声誉。
他从小喜欢绘画，曾在手工艺术学校学习，二战后从事动画相关的工作。1956年，他在除夕之夜散步时不小心摔了一跤，发现地上一个由鼹鼠打出的泥洞，由此获得灵感创作了小鼹鼠的形象，从此这个形象陪了他一生。1957年首部鼹鼠动画片——《鼹鼠做裤子》问世，并获得了威尼斯电影节银狮奖，60年代中期开始，鼹鼠的形象固定下来，60年代末到80年代初进入创作巅峰时期。鼹鼠动画片共摄制了50部左右，风靡80多个国家，是畅销全球脍炙人口的传世经典。“小鼹鼠”动画片上世纪80年代起在中国放映，中文版“鼹鼠的故事”系列图书从2003年起出版，迄今已发行上百万册。
《鼹鼠的故事》几乎没有对白，它打动世界人民的从来就不是语言，而是俏皮的音乐、宁静淡雅的画面和这一形象所特有的幽默、夸张和抒情，自由灵动、善良幽默，淡淡的诗意，充满温情。“沃尔特•迪士尼在他的漫画里用了所有的动物，但仅有一个，”米勒说，“被我选中了。”
理查德·汉密尔顿：
波普艺术之父
1922年，汉密尔顿生于伦敦， 12岁开始上夜校学习艺术，由于家境贫寒，他白天工作，晚上补习，二战前后在皇家艺术学院学习，但最终因与学院要求相左而退学。二战后被迫服兵役，转业后回伦敦斯莱德艺术学院深造，1951年毕业并获得学位，次年开始在伦敦教书，并与其他艺术家共同创立“独立群体”，此群体逐渐发展为英国波普艺术的一支劲旅。
1956年，汉密尔顿展出了一幅名为《是什么使今天的家庭如此别致，如此有魅力？》的招贴画，开启了波普艺术的帷幕，也成为现代艺术史上最有感染力、最有影响的作品之一。此作品采用拼贴手法，现代公寓内景、肌肉男、性感女郎、电视、带式录音机、吸尘器等，这些现代生活元素的堆砌，在当时的英国画坛无疑是令人耳目一新的。男子手上拿着一支写有“POP”字样的棒棒糖，波普艺术一词便由此而来，这幅作品也成为波普艺术的一面旗帜。
汉密尔顿的作品风格受达达主义艺术家杜尚的影响，他奠定了波普艺术的创作方法，挪用和拼贴在他的作品中极为常见，他还列出了波普艺术的特征：通俗（为大众设计）、短暂（短期解决）、低成本、批量生产、年轻（针对年轻人）、诙谐、性感、刺激、充满魅力、夸张等。
除了在波普艺术潮流中扮演的角色外，他还曾从事广告工作，长期教授设计课，还是位插画师，曾经为乔伊斯的著作《尤利西斯》绘图，这些插图曾经于2002年在泰特美术馆集中展出，1968年他还为甲壳虫乐队闻名遐迩的“白色”专辑设计过封面，并因此声名大震。