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谭逸是山西的画家，跟他交谈感觉给人的态度谦和但不谦卑，像是有一种佛家的安宁在其中。山西，可以说是整个中原文化的积淀之集大成者，云冈石窟、平遥古城、永乐宫、五台山等等，
既有宗教给人带来的神秘感又有商业气息的繁华，在这个大环境中成长的谭逸用画笔记录着这一切。谭逸不是个死性的人，他喜欢灵活机动的创作，兴许这会儿对某种题材有了灵感，抓起画笔可能会废寝忘食好几天将其跃然纸上，
但谭逸不是为了画画而画画，他是用画面在表达自我， 谭逸是个有着自己小世界的人，他相信安己、安神才能安身，所以在画画的感情投入上，他尽可能遵从自己内心的意愿，这一点，
倒是颇有佛家那种不骄不躁、超然度外的风采。
画中的另一个我
要你说出喜欢一样东西的理由，很多人可能会觉得这是一个很无厘头的问题，喜欢就是喜欢，没必要非得说出个一二三，才叫喜欢。谭逸在回答为什么喜欢画画时，给出了一个很有意思的答案，他认为自己跟画画的结缘是基因所致，听者很容易惯性的认为谭逸画画定是受到了家庭环境的影响，谭逸紧接着否定了这一点，就像他说的：“我就是喜欢画画，跟任何人都没关系，在家族继承方面更是不可能，因为家人没有画画的，亲戚也没有，我算孤例”。
艺报：你是喜欢画画的，当初是什么促使你将艺术进行到底的？
谭逸：小时候其实是一种自发的喜欢，长大后才明确自己到底喜欢什么，想干什么，所以从高中开始，就接受正规的系统训练了。目标明确，剩下的就是将这个目标实现，这是现实而又艰巨的任务。
艺报：你主要是画工笔人物画，平时花鸟、山水画有所涉及吗？
谭逸：也会涉及的。其实，中国工笔画中的技法花鸟和人物是一样的，但是人物画家要涉及的内容更多一些，而且我的启蒙老师就是花鸟画家，所以平时画一些花鸟也是一种练手。
艺报：这样看来人物画家在中国画领域算是全才了？
谭逸：不能这么说，因为术业有专攻，具体的“才”更是谈不上了，因为每种画家要研究的领域差别还是很大的。
艺报：你的人物画，是在现实生活中取材吗？
谭逸：是的，人生活在这个社会上，每天身边都会发生许许多多的事情，跟你相关的、不相关的，都是生活的一种感受，即使这种感受和自己没有多大的关系，但是他们都点点滴滴存在于潜意识当中的。
艺报：你倾向去画哪些人？
谭逸：这个没有固定的分类，我好像什么都画，还没有很固定，主要是看对什么有感受，有时候突然对什么有感觉，就画开了。不管是在大街上，影视画面上，还是画册，书籍等各种地方遇到有用的信息，大脑会自动截取下来。现在传媒这么发达，我对视觉的东西比较敏锐。
艺报：你平时主要通过哪些方式寻求素材？
谭逸：收集素材有生活当中的，也有借鉴图片的。有时候就是突然对某种东西感兴趣，就试试画着看，当然也有失败的时候。
艺报：失败的意思是？
谭逸：就是在绘画语言上没有很好地表现感受，我在绘画上非常注重画面带给人的穿透力。比较喜欢有自我的东西。
画而时习之，不亦乐乎
中国有一句古语叫做“学习如逆水行舟，不进则退”，在谭逸看来，画画更是如此。工笔对画家的要求非常严格，既要有线描、形体的准确把握，又要对随类赋彩融会贯通，所以技法与造型、色彩等要兼修，做到面面俱到。谭逸在画画时，常常苦思如何能用最精确的语言表达出自己的艺术世界，而谭逸的苦恼不也正是所有画家创作要面临的难关吗。
艺报：有些人认为中国画，特别是工笔画，笔法是首要的，你怎么看这个问题？
谭逸：应该是这样的，中国画的根本就是笔法，但写意更重要。工笔画还有颜色，写意画就是看笔法了，颜色可以适当弥补笔法的不足，但是笔法还是根本，好的中国画都得讲究笔法，笔法是根基，根基没打好其他的就是扯谈。
艺报：你画工笔人物，主要宗法哪些古人画法呢？
谭逸：唐宋时期的，李公麟，吴道子等，但是对风格的继承谈不上，就是平时看的多一点。
艺报：生活中都有哪些爱好？
谭逸：就是画画、逛街，很喜欢打羽毛球，但是因为没时间，很长时间没打了。
艺报：要是在大街上碰到十分珍贵的素材，会怎么办？
谭逸：逛街能看到很多有意思的事物，这些能给绘画创作带来灵感。画画的人逛街就是在画画，喜欢的画面早就记在脑海里了。
艺报：到目前为止，你的绘画形成哪些系列了？
谭逸：惭愧，研究生阶段我画少数民族、体育题材、表现记者、画浴室，就是觉得好玩，很难谈得上系列。
艺报：到目前为止的创作中，有没有自己觉得比较满意的？
谭逸：目前没有，每次画完就觉得好多地方不满意，只有对自己永不满意，这样才能不断进步，希望在今后的创作中能有让自己满意的作品吧。
向世界发出自己的
最强音
画家必须是有闲的人，所谓有闲，就是能在这噪杂的时间中静下心来，将自己融汇进绘画的世界中去。谭逸在个人与社会之间的平衡有他自己的信念，正所谓穷者独善其身，达者兼济天下。绘画语言是画家与世界沟通的桥梁，如何能向世界发出自己的最强音，取决于绘画语言的把握上，在谭逸看来，绘画语言，是画家穷其一生要探索的任务。
艺报：你的画面主要是想表达些什么给观众呢？
谭逸：我画的主要是表达自己的感受，没想过非得要给观众什么，有的画只是自己欣赏，观众可能永远也见不到，我把自己想要表达的东西充分的表现在画面中，剩下的就让观众们自己去领悟吧。
艺报：你认为作为一名画家应该坚持的信念是什么？
谭逸：画家应该有自己独到的判断力，就是要有敏锐的感知世界的能力、对生活细致入微的观察和感受。我反对的就是习惯的画画。
艺报：习惯的画画指的是？
谭逸：就是没有生活、凭经验画画，这种状态是最可怕的。
艺报：你认为学习与继承的路子上，艺术家应继承哪些，抛弃哪些？
谭逸：其实古人的东西因为时间的原因，沉淀下来的已经是精华，应该是吸收的更多，近代的可能要甄别一下，取其精华去其糟粕。
艺报：每个人都是有别于他人的个体，你觉得自己的画面与别人的不同之处在哪里？
谭逸：唐勇力老师说我的画对于目前工笔画家都画美女的大势而言，我的画面更有苍茫感，因为我画的首先不是美女，二是我颜色上用的比较单一，干扰视觉的因素可能少了点，所以比较整体吧。
艺报：那到目前为止，你觉得在画画生活中遇到较大的困难有哪些？
谭逸：还是个人语言的不成熟，譬如造型，技法等，画画是要将这几个方面熟练的融合运用，才能达到一种和谐的运用，此外，我坚信造型是一辈子要研究的事。
艺报：可不可以给我形容一下你理想中的造型？
谭逸：说不清，不同的阶段对造型都应该有不同的理解，现阶段可能还是把造型的研究放到对形体的准确表达上。
艺报：平时工作、绘画、生活是怎么分配的？
谭逸：因为在学校教书，上完课就是画画了，好像生活就是画画。
艺报：你的创作理念是什么？它会不会跟现在的市场有冲突？
谭逸：有点吧，我画\画就是遵从自己的创作感受，我的画不是甜甜的，但我会更尊重自己的感受。
艺报：你希望你的学生能从你身上学到的东西有哪些？
谭逸：说实话我不希望他们跟我学，因为我还是在探索当中，要说能给予他们点什么，我希望对艺术的真诚能够感染他们。
艺报：做艺术是很辛苦的一件事情，对此有什么深刻的体会吗？
谭逸：是的，画画确实是个辛苦的事情，有时候一张画要一个人画半年，要耐得住寂寞，并且还得头脑清醒，要时刻控制着画面，这是非常费时、费力又磨练意志的事情。
艺报：自己的生活会给艺术带来怎样的影响？
谭逸：生活经历对艺术的影响还是挺大的，因为我是山西人，所以这种文化积淀对我还是潜移默化的，这可能也是唐老师说的苍茫吧。
谭逸
2002年毕业于太原师范学院、学士，后留校任教。
2010年毕业于中央美术学院、硕士，导师唐勇力先生。中国工笔画学会会员。
主要展览及获奖：
1999年，纪念孔子诞辰2550年全国书画大展\山东 曲阜、2001年，纪念建党80周年山西美术作品展\优秀奖\山西 太原、2002年 “世纪•风情”中国画大展\云南 昆明）、全国美术院校学生作品展\优秀奖\沈阳 鲁迅美术学院、2003年，纪念讲话60周年全国美展\山西美术馆、2004年，第十届全国美展山西展区\山西美术馆、2007年，山西省首届工笔画展\一等奖\山西美术馆、2009年，第十一届全国美展山西展区\铜奖\山西美术馆、唐勇力工作室研究生作品展\北京 国家画院美术馆、唐勇力工作室研究生作品展\北京 台湖美术馆、2010年，中央美术学院衣恋优秀创作奖学金\一等奖\中央美术学院、唐勇力工作室研究生作品展\山东 潍坊、山西省中国画邀请展\山西美术馆、中国工笔画名家邀请展\江苏 宿迁、首届学院工笔全国高等艺术院校学生作品展览\银奖、山西省第二届工笔画展\金奖\山西美术馆、全国首届现代工笔画大展\北京 中国军事博物馆、2011年 第四届全国青年美展\北京 中国美术馆、庆祝建党90周年黄河魂•太行情美术书法大展\二等奖\山西美术馆、2011•中国百家金陵画展\金奖\江苏美术馆
作品发表于《美术研究》《美术》《国画家》《美术向导》《东方艺术》《艺术》《鉴赏与收藏》《美苑》等刊物。
星来了之一/180CM×190CM
星来了之二/180CM×190CM
既有宗教给人带来的神秘感又有商业气息的繁华，在这个大环境中成长的谭逸用画笔记录着这一切。谭逸不是个死性的人，他喜欢灵活机动的创作，兴许这会儿对某种题材有了灵感，抓起画笔可能会废寝忘食好几天将其跃然纸上，
但谭逸不是为了画画而画画，他是用画面在表达自我， 谭逸是个有着自己小世界的人，他相信安己、安神才能安身，所以在画画的感情投入上，他尽可能遵从自己内心的意愿，这一点，
倒是颇有佛家那种不骄不躁、超然度外的风采。
画中的另一个我
要你说出喜欢一样东西的理由，很多人可能会觉得这是一个很无厘头的问题，喜欢就是喜欢，没必要非得说出个一二三，才叫喜欢。谭逸在回答为什么喜欢画画时，给出了一个很有意思的答案，他认为自己跟画画的结缘是基因所致，听者很容易惯性的认为谭逸画画定是受到了家庭环境的影响，谭逸紧接着否定了这一点，就像他说的：“我就是喜欢画画，跟任何人都没关系，在家族继承方面更是不可能，因为家人没有画画的，亲戚也没有，我算孤例”。
艺报：你是喜欢画画的，当初是什么促使你将艺术进行到底的？
谭逸：小时候其实是一种自发的喜欢，长大后才明确自己到底喜欢什么，想干什么，所以从高中开始，就接受正规的系统训练了。目标明确，剩下的就是将这个目标实现，这是现实而又艰巨的任务。
艺报：你主要是画工笔人物画，平时花鸟、山水画有所涉及吗？
谭逸：也会涉及的。其实，中国工笔画中的技法花鸟和人物是一样的，但是人物画家要涉及的内容更多一些，而且我的启蒙老师就是花鸟画家，所以平时画一些花鸟也是一种练手。
艺报：这样看来人物画家在中国画领域算是全才了？
谭逸：不能这么说，因为术业有专攻，具体的“才”更是谈不上了，因为每种画家要研究的领域差别还是很大的。
艺报：你的人物画，是在现实生活中取材吗？
谭逸：是的，人生活在这个社会上，每天身边都会发生许许多多的事情，跟你相关的、不相关的，都是生活的一种感受，即使这种感受和自己没有多大的关系，但是他们都点点滴滴存在于潜意识当中的。
艺报：你倾向去画哪些人？
谭逸：这个没有固定的分类，我好像什么都画，还没有很固定，主要是看对什么有感受，有时候突然对什么有感觉，就画开了。不管是在大街上，影视画面上，还是画册，书籍等各种地方遇到有用的信息，大脑会自动截取下来。现在传媒这么发达，我对视觉的东西比较敏锐。
艺报：你平时主要通过哪些方式寻求素材？
谭逸：收集素材有生活当中的，也有借鉴图片的。有时候就是突然对某种东西感兴趣，就试试画着看，当然也有失败的时候。
艺报：失败的意思是？
谭逸：就是在绘画语言上没有很好地表现感受，我在绘画上非常注重画面带给人的穿透力。比较喜欢有自我的东西。
画而时习之，不亦乐乎
中国有一句古语叫做“学习如逆水行舟，不进则退”，在谭逸看来，画画更是如此。工笔对画家的要求非常严格，既要有线描、形体的准确把握，又要对随类赋彩融会贯通，所以技法与造型、色彩等要兼修，做到面面俱到。谭逸在画画时，常常苦思如何能用最精确的语言表达出自己的艺术世界，而谭逸的苦恼不也正是所有画家创作要面临的难关吗。
艺报：有些人认为中国画，特别是工笔画，笔法是首要的，你怎么看这个问题？
谭逸：应该是这样的，中国画的根本就是笔法，但写意更重要。工笔画还有颜色，写意画就是看笔法了，颜色可以适当弥补笔法的不足，但是笔法还是根本，好的中国画都得讲究笔法，笔法是根基，根基没打好其他的就是扯谈。
艺报：你画工笔人物，主要宗法哪些古人画法呢？
谭逸：唐宋时期的，李公麟，吴道子等，但是对风格的继承谈不上，就是平时看的多一点。
艺报：生活中都有哪些爱好？
谭逸：就是画画、逛街，很喜欢打羽毛球，但是因为没时间，很长时间没打了。
艺报：要是在大街上碰到十分珍贵的素材，会怎么办？
谭逸：逛街能看到很多有意思的事物，这些能给绘画创作带来灵感。画画的人逛街就是在画画，喜欢的画面早就记在脑海里了。
艺报：到目前为止，你的绘画形成哪些系列了？
谭逸：惭愧，研究生阶段我画少数民族、体育题材、表现记者、画浴室，就是觉得好玩，很难谈得上系列。
艺报：到目前为止的创作中，有没有自己觉得比较满意的？
谭逸：目前没有，每次画完就觉得好多地方不满意，只有对自己永不满意，这样才能不断进步，希望在今后的创作中能有让自己满意的作品吧。
向世界发出自己的
最强音
画家必须是有闲的人，所谓有闲，就是能在这噪杂的时间中静下心来，将自己融汇进绘画的世界中去。谭逸在个人与社会之间的平衡有他自己的信念，正所谓穷者独善其身，达者兼济天下。绘画语言是画家与世界沟通的桥梁，如何能向世界发出自己的最强音，取决于绘画语言的把握上，在谭逸看来，绘画语言，是画家穷其一生要探索的任务。
艺报：你的画面主要是想表达些什么给观众呢？
谭逸：我画的主要是表达自己的感受，没想过非得要给观众什么，有的画只是自己欣赏，观众可能永远也见不到，我把自己想要表达的东西充分的表现在画面中，剩下的就让观众们自己去领悟吧。
艺报：你认为作为一名画家应该坚持的信念是什么？
谭逸：画家应该有自己独到的判断力，就是要有敏锐的感知世界的能力、对生活细致入微的观察和感受。我反对的就是习惯的画画。
艺报：习惯的画画指的是？
谭逸：就是没有生活、凭经验画画，这种状态是最可怕的。
艺报：你认为学习与继承的路子上，艺术家应继承哪些，抛弃哪些？
谭逸：其实古人的东西因为时间的原因，沉淀下来的已经是精华，应该是吸收的更多，近代的可能要甄别一下，取其精华去其糟粕。
艺报：每个人都是有别于他人的个体，你觉得自己的画面与别人的不同之处在哪里？
谭逸：唐勇力老师说我的画对于目前工笔画家都画美女的大势而言，我的画面更有苍茫感，因为我画的首先不是美女，二是我颜色上用的比较单一，干扰视觉的因素可能少了点，所以比较整体吧。
艺报：那到目前为止，你觉得在画画生活中遇到较大的困难有哪些？
谭逸：还是个人语言的不成熟，譬如造型，技法等，画画是要将这几个方面熟练的融合运用，才能达到一种和谐的运用，此外，我坚信造型是一辈子要研究的事。
艺报：可不可以给我形容一下你理想中的造型？
谭逸：说不清，不同的阶段对造型都应该有不同的理解，现阶段可能还是把造型的研究放到对形体的准确表达上。
艺报：平时工作、绘画、生活是怎么分配的？
谭逸：因为在学校教书，上完课就是画画了，好像生活就是画画。
艺报：你的创作理念是什么？它会不会跟现在的市场有冲突？
谭逸：有点吧，我画\画就是遵从自己的创作感受，我的画不是甜甜的，但我会更尊重自己的感受。
艺报：你希望你的学生能从你身上学到的东西有哪些？
谭逸：说实话我不希望他们跟我学，因为我还是在探索当中，要说能给予他们点什么，我希望对艺术的真诚能够感染他们。
艺报：做艺术是很辛苦的一件事情，对此有什么深刻的体会吗？
谭逸：是的，画画确实是个辛苦的事情，有时候一张画要一个人画半年，要耐得住寂寞，并且还得头脑清醒，要时刻控制着画面，这是非常费时、费力又磨练意志的事情。
艺报：自己的生活会给艺术带来怎样的影响？
谭逸：生活经历对艺术的影响还是挺大的，因为我是山西人，所以这种文化积淀对我还是潜移默化的，这可能也是唐老师说的苍茫吧。
谭逸
2002年毕业于太原师范学院、学士，后留校任教。
2010年毕业于中央美术学院、硕士，导师唐勇力先生。中国工笔画学会会员。
主要展览及获奖：
1999年，纪念孔子诞辰2550年全国书画大展\山东 曲阜、2001年，纪念建党80周年山西美术作品展\优秀奖\山西 太原、2002年 “世纪•风情”中国画大展\云南 昆明）、全国美术院校学生作品展\优秀奖\沈阳 鲁迅美术学院、2003年，纪念讲话60周年全国美展\山西美术馆、2004年，第十届全国美展山西展区\山西美术馆、2007年，山西省首届工笔画展\一等奖\山西美术馆、2009年，第十一届全国美展山西展区\铜奖\山西美术馆、唐勇力工作室研究生作品展\北京 国家画院美术馆、唐勇力工作室研究生作品展\北京 台湖美术馆、2010年，中央美术学院衣恋优秀创作奖学金\一等奖\中央美术学院、唐勇力工作室研究生作品展\山东 潍坊、山西省中国画邀请展\山西美术馆、中国工笔画名家邀请展\江苏 宿迁、首届学院工笔全国高等艺术院校学生作品展览\银奖、山西省第二届工笔画展\金奖\山西美术馆、全国首届现代工笔画大展\北京 中国军事博物馆、2011年 第四届全国青年美展\北京 中国美术馆、庆祝建党90周年黄河魂•太行情美术书法大展\二等奖\山西美术馆、2011•中国百家金陵画展\金奖\江苏美术馆
作品发表于《美术研究》《美术》《国画家》《美术向导》《东方艺术》《艺术》《鉴赏与收藏》《美苑》等刊物。
星来了之一/180CM×190CM
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