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1968年生。1990年毕业于西安美术学院国画系，1993年毕业于西安美术学院研究生部，获文学硕士学位。现为中国美术家协会会员、教授、硕士生导师、中国国家画院专职画家、一级美术师、研究员。
主要作品入选第八届、第九届、第十届全国美展。获第十一届全国美展优秀奖、第三届全国工笔画大展银奖、全国美术院校美术作品展优秀奖、首届全国艺术院校教师作品展铜奖、全国青年美术邀请展铜奖等。
当代花鸟画的新视觉体验
2012年4月14日下午，北京798艺术区泛空间画廊前人头攒动，乔宜男作品展拉开了序幕。“我想通过我的作品反映一种真正本质状态下的生命，这种生命是超越社会束缚的本源生命力，它是生命存在的本质意义，生命应该是健康快乐的。在这个春花遍地的季节，在798这个中国先锋艺术的前沿，在朋友们的期待中有这么一次画展，非常应景”，画家乔宜男说。乔宜男是国家画院一级美术师和全国最年轻的研究员，并任教授，硕士研究生导师。
乔宜男是中国国家画院的花鸟画家，在工笔花鸟画和写意花鸟画两个领域的创作具有强烈的个人风貌，个人风格明确，画面中当代气息浓郁。工笔花鸟画工写结合，绘画性强。写意花鸟画绘画语言明确，有主动的笔墨风格。乔宜男在美院学习期间，系统地学习了中国花鸟画的技法语言，打下了扎实的绘画基础和传统花鸟画的笔墨基础，其后20余年的创作实践，乔宜男以发掘花鸟画的当代性为创作方向，研究齐白石以后中国花鸟画从传统形态到当代形态的转变，确立了既有传统笔墨功力，又有唯美视觉感的当代花鸟画新的语言方式，在工笔画和写意花鸟画两条线索的创作上确立了自己明确的绘画风貌。
在乔宜男798个展的开幕式上几位出席开幕式的美术理论家对乔宜男的作品发表了自己的看法。
陈传席
乔宜男的画，首先有传统的功力，画中国画必须有传统的功力，否则就不叫中国画了。但是就算有传统的功力，如果画不出新的精神面貌，那画就等同于是复制。所以，用传统的笔墨画出新的时代精神，这样的绘画才是比较优秀的作品。乔宜男的画是道地的中国画，不是用西洋画来改造中国画。他有传统的笔墨，但是他为了突破新的精神，在笔墨上有新的发展；他有自己的语言，一看就知道是他自己的面貌，他的画比一般老一套的画要好，有人用传统笔墨还画以前老一套的画，像清代、民国的绘画就没意思了，也有人画虽然变了，但变得不是中国画，变成西方的绘画了。有人说李可染的画还要朝前进一步，李可染说“我当然要朝前进一步，但是不能进到西洋画里头去。”我觉得这是对的。乔宜男的绘画既是传统的，又是新的不是西洋的，这是他绘画的特色。
王平
通过看宜男的工笔画和写意画，可以看到他在传统方面下了很多功夫，他工笔的勾勒渲染都很有功底，写意也一样。他的画水墨淋漓，有江南的温润感，有一种诗性。在画面中他把一些物像上的写实的东西打散了之后，又融在他的绘画语言中，呈现出自己独特的个人样式。他的画创造了一个特异的精神世界。
邓福星
乔宜男的花鸟画打破了传统单一的模式，表现了一种依恋于自然、取之于自然、得力于自然的浓厚气息。他把传统的绘画语言进行提炼、概括、整理，把造型变得有些夸张，使画面呈现出一种表现主义的浪漫情怀。他的花鸟画总体来说素雅且雍容大方，风格很不错。他的写意花鸟画把水墨的特质发挥到极致，使水墨相溶相合。他画面的用笔和线条不是传统意义上的用笔及线条，是一种快速、流利的直线，画面上竖线、横线、粗线、细线，交织成一个水墨的交响曲。变化万千，产生了动人的音乐感、跳动感、流动感，使我们赏心悦目。
汪为胜
乔宜男的作品继承传统，但更多地表现出了他在国画上的一种创新意识。他的作品和传统绘画拉开了更大的距离，他在笔墨上做了一种对传统笔墨的消减，这种消减是继承基础上的消减，或者是在消减中的继承。
七、八十年代，曾对中国画的前途发生过一次大争论和讨论，包括对笔墨的问题应该采取什么态度。时至今日，乔宜男的这些作品正好把这个问题很具体、很鲜明地推出来了，他在笔墨上既有一种传统，又有继承的态度，同时又有很大跨度的一种变革和创新。换句话说，他等于创立了自己的一种表现语言，形成了自己的样式。他作为一个画家，在自己艺术个性的表现当中，也反映了当前我们对整个中国画创新问题的研究。我觉得在这个画家身上，在他的作品中对中国画的前景问题有一个非常明确的态度，并有了非常充分的作品上的回答。
初中海
乔宜男的画个性十足，给人一种奇异的感觉，就是寻找与守望。他力求以现代元素及形式感很强的图式构成来寻找一种传统绘画的现代突破，但骨子里又有对传统的坚守，对中国绘画以及民族文脉的传承。他以精神的逍遥而抛却物象的束缚，以一种自我的笔墨营造形成幽雅宁静的审美境界。正合古人所言“非画也，真道也”。
主要作品入选第八届、第九届、第十届全国美展。获第十一届全国美展优秀奖、第三届全国工笔画大展银奖、全国美术院校美术作品展优秀奖、首届全国艺术院校教师作品展铜奖、全国青年美术邀请展铜奖等。
当代花鸟画的新视觉体验
2012年4月14日下午，北京798艺术区泛空间画廊前人头攒动，乔宜男作品展拉开了序幕。“我想通过我的作品反映一种真正本质状态下的生命，这种生命是超越社会束缚的本源生命力，它是生命存在的本质意义，生命应该是健康快乐的。在这个春花遍地的季节，在798这个中国先锋艺术的前沿，在朋友们的期待中有这么一次画展，非常应景”，画家乔宜男说。乔宜男是国家画院一级美术师和全国最年轻的研究员，并任教授，硕士研究生导师。
乔宜男是中国国家画院的花鸟画家，在工笔花鸟画和写意花鸟画两个领域的创作具有强烈的个人风貌，个人风格明确，画面中当代气息浓郁。工笔花鸟画工写结合，绘画性强。写意花鸟画绘画语言明确，有主动的笔墨风格。乔宜男在美院学习期间，系统地学习了中国花鸟画的技法语言，打下了扎实的绘画基础和传统花鸟画的笔墨基础，其后20余年的创作实践，乔宜男以发掘花鸟画的当代性为创作方向，研究齐白石以后中国花鸟画从传统形态到当代形态的转变，确立了既有传统笔墨功力，又有唯美视觉感的当代花鸟画新的语言方式，在工笔画和写意花鸟画两条线索的创作上确立了自己明确的绘画风貌。
在乔宜男798个展的开幕式上几位出席开幕式的美术理论家对乔宜男的作品发表了自己的看法。
陈传席
乔宜男的画，首先有传统的功力，画中国画必须有传统的功力，否则就不叫中国画了。但是就算有传统的功力，如果画不出新的精神面貌，那画就等同于是复制。所以，用传统的笔墨画出新的时代精神，这样的绘画才是比较优秀的作品。乔宜男的画是道地的中国画，不是用西洋画来改造中国画。他有传统的笔墨，但是他为了突破新的精神，在笔墨上有新的发展；他有自己的语言，一看就知道是他自己的面貌，他的画比一般老一套的画要好，有人用传统笔墨还画以前老一套的画，像清代、民国的绘画就没意思了，也有人画虽然变了，但变得不是中国画，变成西方的绘画了。有人说李可染的画还要朝前进一步，李可染说“我当然要朝前进一步，但是不能进到西洋画里头去。”我觉得这是对的。乔宜男的绘画既是传统的，又是新的不是西洋的，这是他绘画的特色。
王平
通过看宜男的工笔画和写意画，可以看到他在传统方面下了很多功夫，他工笔的勾勒渲染都很有功底，写意也一样。他的画水墨淋漓，有江南的温润感，有一种诗性。在画面中他把一些物像上的写实的东西打散了之后，又融在他的绘画语言中，呈现出自己独特的个人样式。他的画创造了一个特异的精神世界。
邓福星
乔宜男的花鸟画打破了传统单一的模式，表现了一种依恋于自然、取之于自然、得力于自然的浓厚气息。他把传统的绘画语言进行提炼、概括、整理，把造型变得有些夸张，使画面呈现出一种表现主义的浪漫情怀。他的花鸟画总体来说素雅且雍容大方，风格很不错。他的写意花鸟画把水墨的特质发挥到极致，使水墨相溶相合。他画面的用笔和线条不是传统意义上的用笔及线条，是一种快速、流利的直线，画面上竖线、横线、粗线、细线，交织成一个水墨的交响曲。变化万千，产生了动人的音乐感、跳动感、流动感，使我们赏心悦目。
汪为胜
乔宜男的作品继承传统，但更多地表现出了他在国画上的一种创新意识。他的作品和传统绘画拉开了更大的距离，他在笔墨上做了一种对传统笔墨的消减，这种消减是继承基础上的消减，或者是在消减中的继承。
七、八十年代，曾对中国画的前途发生过一次大争论和讨论，包括对笔墨的问题应该采取什么态度。时至今日，乔宜男的这些作品正好把这个问题很具体、很鲜明地推出来了，他在笔墨上既有一种传统，又有继承的态度，同时又有很大跨度的一种变革和创新。换句话说，他等于创立了自己的一种表现语言，形成了自己的样式。他作为一个画家，在自己艺术个性的表现当中，也反映了当前我们对整个中国画创新问题的研究。我觉得在这个画家身上，在他的作品中对中国画的前景问题有一个非常明确的态度，并有了非常充分的作品上的回答。
初中海
乔宜男的画个性十足，给人一种奇异的感觉，就是寻找与守望。他力求以现代元素及形式感很强的图式构成来寻找一种传统绘画的现代突破，但骨子里又有对传统的坚守，对中国绘画以及民族文脉的传承。他以精神的逍遥而抛却物象的束缚，以一种自我的笔墨营造形成幽雅宁静的审美境界。正合古人所言“非画也，真道也”。