【摘 要】
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“笔墨当随时代，犹诗文风气所转。上古之画迹简而意淡，如汉魏六朝之句然；中古之画如晚唐之句，虽清洒而渐渐薄矣；到元则如阮籍、王粲矣，倪黄辈如口诵陶潜之句，悲佳人之屡沐，从白水以枯煎，恐无复佳矣”。这是清初石涛的名言，石涛所追求的“时代”无他，指的是时代精神。而80年代以来受全球化背景下西方文化的冲击，价值观混乱导致这种时代精神呈现出一种焦虑，多限于自我内心的表达或纯形式的探索，与现实生活的关系很疏淡
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“笔墨当随时代，犹诗文风气所转。上古之画迹简而意淡，如汉魏六朝之句然；中古之画如晚唐之句，虽清洒而渐渐薄矣；到元则如阮籍、王粲矣，倪黄辈如口诵陶潜之句，悲佳人之屡沐，从白水以枯煎，恐无复佳矣”。这是清初石涛的名言，石涛所追求的“时代”无他，指的是时代精神。而80年代以来受全球化背景下西方文化的冲击，价值观混乱导致这种时代精神呈现出一种焦虑，多限于自我内心的表达或纯形式的探索，与现实生活的关系很疏淡。近几年，国内学界对于水墨艺术的现代性讨论比较多，对于与生活发生关系的需求也日渐迫切。芝加哥艺术学院绘画系前系主任、教授托尼·菲力浦(Tony Philip）原以为中国艺术很多是远离现实的，但在这次亚洲艺术研究所的展览上看到柴一茗、张海天的作品，现在它们都与当下生活联系紧密，听蔡小松介绍他的水墨画就是针对当下问题的，是当代意义上的水墨画。所以艺术媒介都有其长处、有其局限，水墨画虽然古老但体现出一种现代的质量，我们可以通过对它的学习和练习与当下生活发生关系。
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石英的画给人的第一感觉是纯粹，然而细品之下，有一种宁静淡远的格调，清新，质朴。她画的都是最为常见的山村景物，不见繁复，难见奇崛，笔法平实简淡，不施重墨，不经意间，朦胧恬淡的美感自然流露，凸现女性细腻恬静的温情。贾方舟评价她的画：“更多地是指向内心的，她画出了一种心境，一种远离都市、如净土般单纯的心境。” 她的老师是崔振宽，一般来说，学生总会受老师的影响多一点，但是看石英的画，除了女性本身特有的心
粗野的线条、质朴的画风、刻意对绘画对象个性的忽略和对画家自身主体情感的强调，便是黄少华的画面所传达出来的信息，这跟毕加索的画风有点相像。兴许是师从周思聪先生的缘故吧，看黄少华的作品，总是让人不由自主地联想到周思聪的“高原风情画”。黄少华笔下的人物大都是有着丰满圆厚的体型，姿态朴素得近乎笨拙，在她的画中锦绣的线描少见，更多的是对墨、色的强调，对此周思聪这样认为“她是想将文人画高品味的笔墨与民间艺术绮
把抽象绘画仅仅作为一种形式语言的探索，未免显得有些肤浅。 抽象绘画固然是有意味的形式，但“意味”的背后并不仅仅是语言形式之间的关系，而是艺术主体的精神映射。这正像中国画的大写意，被“写”的对象在画面的意蕴表达上已无关紧要，重要的是“意”怎样被“写”，怎样被“写”得富有个性和精神力度。抽象绘画毫无疑问表现的不是审美的客观世界，而是审美的主观世界。那么，在超越现实形象的画面上，精神与个性就是通过点、
陈阳的创作，早期比较注重画面的装饰性构成和画面内蕴的韵律感和节奏感。表现的题材都是儿童，稚拙、娇憨可掬，代表作《山村小学》获第六届全国美展优秀作品奖。八十年代中后期至今，她更加注重以审视的目光透视自己内心的情感和外在的世界。 陈阳本人的气质温婉平静，含蓄而不张扬，是一位注重内心体验的内省式画家，关注人的生存状态，以纯净之心体验生命，以平淡、真诚的绘画语言倾诉自己的心路历程。内容新鲜而生动，主体感
引言： 4月20日，由资深策展人、芝加哥艺术学院史论系教授莱瑞·李（Larry Lee）策划的《九条好汉》（Gang of Nine) 在美国芝加哥亚洲艺术研究所开展，这次展览，莱瑞邀请了四个上海艺术家柴一茗、蔡小松、何赛邦和张海天，五个美国芝加哥艺术家C.C.陈安（C.C. Ann Chen）、约翰·亨利（John Henley）、玛丽亚·加斯帕尔（Maria Gaspar）、贾森·敦达（Ja
从2003 年毕业创作的《双头车》（又称《改装吉普——顺流？逆流？》）开始，李晖开始了他人生的另个一个新的起点，从学院中走出来，投身于激情澎湃的当代艺术大潮之中。 李晖生长于中国，他的精神生活基本都建立在东方文化的根基之上，他不迷恋西方的宗教信仰，也不笃爱哲学，但在创作中，他却尝试运用各种材料与手法表现他对于终极问题的关怀，揭示现代人们灵魂深处残存的一丝神圣感与超验感。 在这不到10 年的时间
这次展览的学术团队在就“水墨”主题作商讨时，一致认为关于“水墨”艺术的中西交流不应仅是理论层面上的，更重要的是在具体艺术实践上的交流。“水墨”走向世界不是一句空话，需要中西艺术家共同参与。中西艺术的差异，中西社会所面临问题不同，水墨作为艺术形式在全球文化中的地位及应起的作用等等问题，只有通过实践上的交流与碰撞，通过中西艺术家们的共同尝试才有可能找到答案。 苏珊娜·科菲（Susana Coffey
俗话说“外来的和尚会念经”，这在中国社会的各层面都有所反映，艺术领域也不例外。水墨艺术在上世纪即使是国内也是处境惨淡，在西方艺术的冲击下，中国艺术家很难拥有争夺独立话语权的自信，对传统不够重视，甚至是抱有怀疑态度的。这次研讨会上，芝加哥艺术学院绘画系前系主任、教授托尼·菲力浦(Tony Philip）和芝加哥艺术学院史论系教授莱瑞·李（Larry Lee）对水墨艺术大加肯定。托尼·菲力浦认为“水墨
中西艺术教育同样面临着继承传统的问题，这个传统一方面是自己本土艺术传统的继承，另一方面还包括对非本土艺术传统的借鉴。几位教授在讲到美术教育的时候都谈到了教学过程中对中国水墨传统的借鉴问题。 贾森·敦达（Jason Dunda）：开列艺术家名单对学生是完全必要的 芝加哥艺术学院绘画系教授、参展艺术家 说到水墨艺术我们应该回到艺术教育，一方面需要鼓励学生不断创新、不断开拓新的艺术疆界，另一方面需
王雅平是个在求艺之路上孜孜不倦的人， 以78年恢复高考后的第一届大学生身份求学于鲁迅美术学院，后进修于中央美术学院。时隔十几年后继续攻读中国艺术研究院刘大为人物画创作在读博士，成为在中国美术界为数很少的实践类艺术博士。 91年王雅平在中日联合举办的“中国的四季”美展中获金奖，以后数年在国际国内大展中频频参展得奖，显示了浑厚的艺术潜力，在她身上有着艺术家的敏感和执著，善于学习和思考的天性使她一直保