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我国是一个诗的国度，《义务教育语文课程标准》在初中阶段的“课程目标”中指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”这将古诗文的教学与古诗文文化的传承摆到突出的位置。甚至可以说诗教已成为素质教育的重要组成部分。诗歌简短字词有限，诗歌含蓄主题朦胧，诗歌回环结构简单。可以说“字词、主题、结构”都不是我们学习诗歌的终极目的。
那么诗歌到底能给孩子们什么？想象、审美能力。这也正是现在应试教育下青少年所缺乏的。语文课程重学生人文素养和审美情趣的整体提高，而古诗词教学，不仅是传授知识，更是汲取传统文化精髓，弘扬民族文化，提高学生的人文素养和审美情趣。进行诗歌教育就是要弥补他们渐失的这些人文素养。
当前教师对初中教材中的诗歌缺少整体把握，没能根据初中生身心发展规律、审美心理特点来教学，包办了学生的思维，剥夺了他们的审美体验，使古诗词教学低效、无趣。针对这一现状，探究中小学古诗词教学中美育的渗透，有助于改进课堂教学，提高课堂教学效率，面对语文课本中的不少诗歌，怎么教才能充分发挥诗歌教育的陶冶功能呢？首先我们要看到诗歌与其他文学样式的不同，诗歌要求有整齐的句式、平仄的声调、和谐的节奏。《毛诗序》中说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故歌咏之。”说明诗歌的产生就是为了吟诵和歌唱的，是无谱的音乐。欣赏音乐就要整体感悟，用心聆听，品味其中的意、情、韵。教者的任务就是把学生带入到那种意蕴、情境当中，学会欣赏诗词，唤起丰富的联想，激发情感共鸣，实现以诗塑美，培养审美能力，提高审美情趣和文化品位，达到健全人格，实现以诗育人的最终目的。
在诗歌里，思想感情是隐匿在最深处的，是读者时时可能感觉到而永远看不见摸不着的，它是借助于文学语言，通过建立朦胧而丰富的审美意象、意境来得以显露的。因此，作品的思想感情层是最不确定，也是有最多空白的。这与大多数音乐类似，特别是一些迷离悠远的现代诗，课前可布置学生精心挑选一段符合诗歌意境的音乐，比一比谁的最到位。这样不但能激发学生“学”的热情，同时，在音乐的催情作用下也有利于诗歌意境的营造。例如在教授《周总理，你在哪里》时，可配以《红楼梦》中的乐曲《葬花吟》或刘天华创作的哀乐《病中吟》；《再别康桥》可以选配轻悠舒缓、淡雅忧伤的乐曲，如《骊歌》；学习《满江红·怒发冲冠》时，可用《三国演义》的主题曲导入。音乐与诗和谐相配，以适当的音乐为背景，和谐烘托诗意氛围，提升诗歌感染力，使学生们沉醉其间，逐渐得到触动，自觉地沉入作者构筑的诗意空间，收集整合作者的思想片断，爱其所爱，恨其所恨。
我们常常评价一首诗说其“诗中有画”，当外在的自然景物与内在的心灵相契合时，就能产生“含不尽之意于言外”的意境。这是诗歌追求的最高境界。所谓“意”是指诗中所表现的思想和抒发的感情；所谓“境”是指诗中所描绘的生活图画和艺术形象。这“意”和“境”两方面融合一体，和谐一致，产生艺术吸引力和感染力，就形成所谓意境。如岑参的《白雪歌送武判官归京》“雪上空留马行处”与李白的《送孟浩然之广陵》“唯见长江天际流”有异曲同工之妙，两句均为景语，不着一情字，但作者送别友人的依依惜别的深情却显露无遗。人在诗外，却在画中，意境广博，给人以一种幽远深邃之美。这也是诗歌艺术的特殊性所决定的，它不可能以有限的篇幅对现实作全面、具体、细致的描绘，而只能是截取现实生活中富有特殊特征和代表性的画面，以几个独立而又互相联系的画面来展现生活，营造一种启迪人想象的艺术境界。如果教师将每个意象、每个片段透彻地讲解，只会妨碍学生的自主理解。对这种意境的感悟，教师的点评要恰当，点到为止，教师可以结合诗歌的“意”联系日常生活的“境”，寻找相似点，要求学生描绘画面，引导他们进行自主的审美想象，从整体把握诗的内涵。或教师能准确诠释作品的画面，展现活生生的图像，从而感染学生。
学诗的最原始或者说是最好的方法，即吟诵。“三分诗，七分吟”，只有在吟诵时才能充分展现诗歌独特的韵致，才能引领学生进入诗歌的意境之中。众所周知，音乐是以其特有的节奏旋律来打动人心、感染听众，从而显示艺术魅力的。好的音乐，总给人余韵袅袅，绕梁三日的美感。而最初，诗歌即是配合音乐而生的。在古汉语中，汉字有四种声调——平、上、去、入，由汉字组成的文章只有通过朗读，学生才能直观體味到汉字铿锵有力、抑扬顿挫的独特魅力，感受到文章的音韵美。教师在教学古诗时，只有指导学生反复诵读，才能让学生直接体会到古诗所具有的音乐美，增强学生对古诗的美学感染力，进一步激发学生学习古诗词的热情。不仅古诗词是这样，现代的诗歌也一样。如果仅仅是注释解读，诗歌中所蕴含的音乐美就很难显现出来，只有通过朗读，体验节奏的变化、声调的平仄，才能把诗歌的回环往复、一唱三叹的音乐感展现得淋漓尽致，给人以美的享受。
那么诗歌到底能给孩子们什么？想象、审美能力。这也正是现在应试教育下青少年所缺乏的。语文课程重学生人文素养和审美情趣的整体提高，而古诗词教学，不仅是传授知识，更是汲取传统文化精髓，弘扬民族文化，提高学生的人文素养和审美情趣。进行诗歌教育就是要弥补他们渐失的这些人文素养。
当前教师对初中教材中的诗歌缺少整体把握，没能根据初中生身心发展规律、审美心理特点来教学，包办了学生的思维，剥夺了他们的审美体验，使古诗词教学低效、无趣。针对这一现状，探究中小学古诗词教学中美育的渗透，有助于改进课堂教学，提高课堂教学效率，面对语文课本中的不少诗歌，怎么教才能充分发挥诗歌教育的陶冶功能呢？首先我们要看到诗歌与其他文学样式的不同，诗歌要求有整齐的句式、平仄的声调、和谐的节奏。《毛诗序》中说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故歌咏之。”说明诗歌的产生就是为了吟诵和歌唱的，是无谱的音乐。欣赏音乐就要整体感悟，用心聆听，品味其中的意、情、韵。教者的任务就是把学生带入到那种意蕴、情境当中，学会欣赏诗词，唤起丰富的联想，激发情感共鸣，实现以诗塑美，培养审美能力，提高审美情趣和文化品位，达到健全人格，实现以诗育人的最终目的。
一、借助音乐入情
在诗歌里，思想感情是隐匿在最深处的，是读者时时可能感觉到而永远看不见摸不着的，它是借助于文学语言，通过建立朦胧而丰富的审美意象、意境来得以显露的。因此，作品的思想感情层是最不确定，也是有最多空白的。这与大多数音乐类似，特别是一些迷离悠远的现代诗，课前可布置学生精心挑选一段符合诗歌意境的音乐，比一比谁的最到位。这样不但能激发学生“学”的热情，同时，在音乐的催情作用下也有利于诗歌意境的营造。例如在教授《周总理，你在哪里》时，可配以《红楼梦》中的乐曲《葬花吟》或刘天华创作的哀乐《病中吟》；《再别康桥》可以选配轻悠舒缓、淡雅忧伤的乐曲，如《骊歌》；学习《满江红·怒发冲冠》时，可用《三国演义》的主题曲导入。音乐与诗和谐相配，以适当的音乐为背景，和谐烘托诗意氛围，提升诗歌感染力，使学生们沉醉其间，逐渐得到触动，自觉地沉入作者构筑的诗意空间，收集整合作者的思想片断，爱其所爱，恨其所恨。
二、借助画面入景
我们常常评价一首诗说其“诗中有画”，当外在的自然景物与内在的心灵相契合时，就能产生“含不尽之意于言外”的意境。这是诗歌追求的最高境界。所谓“意”是指诗中所表现的思想和抒发的感情；所谓“境”是指诗中所描绘的生活图画和艺术形象。这“意”和“境”两方面融合一体，和谐一致，产生艺术吸引力和感染力，就形成所谓意境。如岑参的《白雪歌送武判官归京》“雪上空留马行处”与李白的《送孟浩然之广陵》“唯见长江天际流”有异曲同工之妙，两句均为景语，不着一情字，但作者送别友人的依依惜别的深情却显露无遗。人在诗外，却在画中，意境广博，给人以一种幽远深邃之美。这也是诗歌艺术的特殊性所决定的，它不可能以有限的篇幅对现实作全面、具体、细致的描绘，而只能是截取现实生活中富有特殊特征和代表性的画面，以几个独立而又互相联系的画面来展现生活，营造一种启迪人想象的艺术境界。如果教师将每个意象、每个片段透彻地讲解，只会妨碍学生的自主理解。对这种意境的感悟，教师的点评要恰当，点到为止，教师可以结合诗歌的“意”联系日常生活的“境”，寻找相似点，要求学生描绘画面，引导他们进行自主的审美想象，从整体把握诗的内涵。或教师能准确诠释作品的画面，展现活生生的图像，从而感染学生。
三、借助吟诵入境
学诗的最原始或者说是最好的方法，即吟诵。“三分诗，七分吟”，只有在吟诵时才能充分展现诗歌独特的韵致，才能引领学生进入诗歌的意境之中。众所周知，音乐是以其特有的节奏旋律来打动人心、感染听众，从而显示艺术魅力的。好的音乐，总给人余韵袅袅，绕梁三日的美感。而最初，诗歌即是配合音乐而生的。在古汉语中，汉字有四种声调——平、上、去、入，由汉字组成的文章只有通过朗读，学生才能直观體味到汉字铿锵有力、抑扬顿挫的独特魅力，感受到文章的音韵美。教师在教学古诗时，只有指导学生反复诵读，才能让学生直接体会到古诗所具有的音乐美，增强学生对古诗的美学感染力，进一步激发学生学习古诗词的热情。不仅古诗词是这样，现代的诗歌也一样。如果仅仅是注释解读，诗歌中所蕴含的音乐美就很难显现出来，只有通过朗读，体验节奏的变化、声调的平仄，才能把诗歌的回环往复、一唱三叹的音乐感展现得淋漓尽致，给人以美的享受。