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前言
“艺术终结”似乎可以用另一组词组表述，那就是“艺术的终极形态”。自黑格尔以来，“艺术的终结”问题就被不断讨论。在面对当代艺术及其发展进程时，这一问题始终存在。本文将尝试从东方哲学思想角度，通过佛教经典《金刚经》来解读现代艺术代表人物杜尚，从而尝试探讨艺术的终结与终极形态。
一、凡所有相，皆是虚妄，若见诸相非相，即见如来。
纵观人类的艺术发展史，“艺术的终结”早在古典时代，就已经被艺术家和思想家注意到。在早期，人们对于艺术最终形态的理解，受限于绘画或者是制作的技术与工艺，老普林尼在《自然史》中认为，青铜艺术在第121 次奥林匹克运动会之后就停止了。G.瓦萨利1550 年出版的《意大利杰出画家、雕塑家与建筑家的生平》描述米开朗琪罗的作品时说，米开朗琪罗的作品表现了“艺术的终结和完美”， 当原始铸铜工艺得到改进，当现代医学解刨学的发展，当照相技术的产生，早期艺术记录生产劳动、代表阶级地位、服务祭祀的功能被替代，艺术第一次脱离了“相”。
“相”作为佛教用词，在《金刚经》中字面意思为形状，指人通过视觉、听觉、嗅觉等“六根”将存在的事物信息（物相），传输到心识从而反馈的现象（心相），“相”则是物与心共同的产物。最初艺术的形态则是为“相”，无论东西方绘画雕塑从起源上，都希望尽可能详细的描绘真实，所以当保罗·德拉罗奇在1839 年观看银版照相法时说：“自今日起， 绘画已经死亡。”
但艺术并没有终结，当人类经过工业革命、电子信息技术高速发展近百年后，现代艺术之父杜尚对于艺术的理解，进入了“悟及无相”的阶段：形式与美都不重要。自古以来，艺术家以创造美的形式为天职，并赋予此类工作以崇高的地位和价值。但杜尚认为美并不存在，艺术和创造艺术的人也没什么特别崇高的地方，他告诉人们，普通物品与艺术品没什么区别，如果艺术是美的;那普通物品也是美的，所谓艺术的审美价值只不过是人们的成见而已。他把那个“小便池”送进展览会，对打破这个成见起了很大作用。杜尚说的的美则为相，当理解了“美”是一種“虚妄”，就看清楚了普通物品与艺术品无区别——诸相非相。
二、如来者，无所从来，亦无所去，故名如来。
《金刚经》中这样解释如来，如来只是一个名号，他的本性是慈悲。在世间的如来，只不过是如来的方便示现，并非真的如来。所以才说他“无所从来，亦无所去。”意思是既然没有来到，哪里有什么去哪里呢？如来没有刻意的要达到的境界，按照解脱众生的苦去修行，最后发现没有境界是最大的境界。
在杜尚认为现代艺术需要引艺术回到自发和天然的状态，人类最初的艺术活动是自发和天然的，无须专门训练，更没有艺术家和非艺术家之别。但后来就有了分工，艺术成了一项专门的工作，也因此有了专门的关于艺术的标准。显然，这种分工和标准是以往制度的产物。在封建专制时代，东西方均诞生了诸如巴洛克、洛可可等过分雕琢，极具奢华的艺术风格，现代主义反对这些仅致力于服务上层社会的艺术风格。如果在社会条件改变的情况下，仍然把这些已有的标准当成至高无上的法则要人们遵守，就太不合理，“现成品艺术”就是完全不把已有的艺术标准乃至文化尺度放在眼里，以一种看似搞笑而实际上相当深刻的思想，嘲笑了人类在文化领域的拘谨和匠气，从而呼唤一个新的富有自由创造精神的时代的到来。一个没有了刻意分工的艺术，不需要符合人为制定的标准的艺术，才能真正回到艺术的天然状态，艺术的“自由”也就是“如来”的境界。
三、说法者，无法可说，是名说法。
随着现代艺术的发展，美国70、80年代的艺术展览中涌现出大量黑人、亚裔和南美西班牙语系的艺术家以及其他少数民族的艺术家，他们的作品分别以自己不同的历史文化背景参与了美国艺术，成为美国文化的一部分，现代艺术迎来了了一个多元、没有统一标准的时期，被称为后现代。如果从传统艺术的角度把现代主义艺术视为“终点”，那么后现代艺术则为现代艺术的终结。后现代艺术脱胎于现代艺术，迸发出了更多新形式艺术分类（超级写实主义、观念艺术、装置艺术、大地艺术〈生态/环保〉、新表现主义、行为艺术、构成主义）。
后现代艺术以及新艺术形式的出现，其实都得益于现代艺术中取消技术限制的思想，杜尚认为人们久已习惯将艺术创作看成是一种专门的技术操作这程，所以才有美术学院和专业画家，“现成品”艺术却与作者的个人技术无关，它只需要一种选择的眼光，而选择是一种思考过程，与物质产品的制作技术毫无关系。《金刚经》中描述“法”时写：如来说自己从来没有说过法，是让人不执著于自己所得到的任何东西。在修行的时候，也不能执著于任何东西，始终让自己，保持在一种清净状态。许多的话，许多的法，都只是佛陀用以度人的“筏”。如果你认识不到这一点，你的般若智慧，就无法生发出来。修行中执着于“物”与艺术创作中依赖于物质产品是一个道理，当看清技术与思想的本质区别，智慧才能生发，艺术才能继续发展。
结语
美国画家德库宁说：“杜尚一个人发起了一场运动——这是一个真正的现代运动，每个艺术家都可以从他那里得到灵感”，以似乎是随手拈出的“现成品”，轻松地扭转了西方艺术发展的方向，是杜尚留给后人的先驱者形象。杜尚之后，反对一切既定的艺术模式和评判标准，以毫无挂碍的自由精神为艺术创作目标，成了西方艺术界的共识。甚至相对于现代艺术的后现代艺术，其领导人约瑟夫·博伊斯的核心思想也致力于提出“人人都是艺术家”，从而强化艺术其社会参与及社会批判的功能。
杜尚在这里告诉人们，艺术的价值在于思想。有思想，任何物质产品都可以成为艺术品。这种将艺术等同于思想的做法，客观上取消了传统意义上的艺术学科，暗含了艺术与艺术史即将终结的理论判断。这里很容易让我们联想到了黑格尔对于“艺术终结”的预言——艺术让位于哲学。其实技术与物质的角度来看，如果说过去不断发展的技术革命，将实体艺术发挥到了极致，那么未来虚拟实境技术和模拟网络的发展，则很有可能将实体艺术转变到虚拟艺术，那时艺术也许会以意识的形态出现，也许能脱离一切表象达到“终结与永恒”。
《金刚经》所记，在佛陀看来，人所做的一切，都是在梦中、在虚幻中“演戏”。到了梦醒的时候，梦中的一切都不会存在。佛陀让人保持心无所住的状态，意思即是“假装”你现在就是如来，已经认识到了所有的相都是假象。到了将来，你就会真正认识到这一步。才会真正发现，一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。
（青岛科技大学）
“艺术终结”似乎可以用另一组词组表述，那就是“艺术的终极形态”。自黑格尔以来，“艺术的终结”问题就被不断讨论。在面对当代艺术及其发展进程时，这一问题始终存在。本文将尝试从东方哲学思想角度，通过佛教经典《金刚经》来解读现代艺术代表人物杜尚，从而尝试探讨艺术的终结与终极形态。
一、凡所有相，皆是虚妄，若见诸相非相，即见如来。
纵观人类的艺术发展史，“艺术的终结”早在古典时代，就已经被艺术家和思想家注意到。在早期，人们对于艺术最终形态的理解，受限于绘画或者是制作的技术与工艺，老普林尼在《自然史》中认为，青铜艺术在第121 次奥林匹克运动会之后就停止了。G.瓦萨利1550 年出版的《意大利杰出画家、雕塑家与建筑家的生平》描述米开朗琪罗的作品时说，米开朗琪罗的作品表现了“艺术的终结和完美”， 当原始铸铜工艺得到改进，当现代医学解刨学的发展，当照相技术的产生，早期艺术记录生产劳动、代表阶级地位、服务祭祀的功能被替代，艺术第一次脱离了“相”。
“相”作为佛教用词，在《金刚经》中字面意思为形状，指人通过视觉、听觉、嗅觉等“六根”将存在的事物信息（物相），传输到心识从而反馈的现象（心相），“相”则是物与心共同的产物。最初艺术的形态则是为“相”，无论东西方绘画雕塑从起源上，都希望尽可能详细的描绘真实，所以当保罗·德拉罗奇在1839 年观看银版照相法时说：“自今日起， 绘画已经死亡。”
但艺术并没有终结，当人类经过工业革命、电子信息技术高速发展近百年后，现代艺术之父杜尚对于艺术的理解，进入了“悟及无相”的阶段：形式与美都不重要。自古以来，艺术家以创造美的形式为天职，并赋予此类工作以崇高的地位和价值。但杜尚认为美并不存在，艺术和创造艺术的人也没什么特别崇高的地方，他告诉人们，普通物品与艺术品没什么区别，如果艺术是美的;那普通物品也是美的，所谓艺术的审美价值只不过是人们的成见而已。他把那个“小便池”送进展览会，对打破这个成见起了很大作用。杜尚说的的美则为相，当理解了“美”是一種“虚妄”，就看清楚了普通物品与艺术品无区别——诸相非相。
二、如来者，无所从来，亦无所去，故名如来。
《金刚经》中这样解释如来，如来只是一个名号，他的本性是慈悲。在世间的如来，只不过是如来的方便示现，并非真的如来。所以才说他“无所从来，亦无所去。”意思是既然没有来到，哪里有什么去哪里呢？如来没有刻意的要达到的境界，按照解脱众生的苦去修行，最后发现没有境界是最大的境界。
在杜尚认为现代艺术需要引艺术回到自发和天然的状态，人类最初的艺术活动是自发和天然的，无须专门训练，更没有艺术家和非艺术家之别。但后来就有了分工，艺术成了一项专门的工作，也因此有了专门的关于艺术的标准。显然，这种分工和标准是以往制度的产物。在封建专制时代，东西方均诞生了诸如巴洛克、洛可可等过分雕琢，极具奢华的艺术风格，现代主义反对这些仅致力于服务上层社会的艺术风格。如果在社会条件改变的情况下，仍然把这些已有的标准当成至高无上的法则要人们遵守，就太不合理，“现成品艺术”就是完全不把已有的艺术标准乃至文化尺度放在眼里，以一种看似搞笑而实际上相当深刻的思想，嘲笑了人类在文化领域的拘谨和匠气，从而呼唤一个新的富有自由创造精神的时代的到来。一个没有了刻意分工的艺术，不需要符合人为制定的标准的艺术，才能真正回到艺术的天然状态，艺术的“自由”也就是“如来”的境界。
三、说法者，无法可说，是名说法。
随着现代艺术的发展，美国70、80年代的艺术展览中涌现出大量黑人、亚裔和南美西班牙语系的艺术家以及其他少数民族的艺术家，他们的作品分别以自己不同的历史文化背景参与了美国艺术，成为美国文化的一部分，现代艺术迎来了了一个多元、没有统一标准的时期，被称为后现代。如果从传统艺术的角度把现代主义艺术视为“终点”，那么后现代艺术则为现代艺术的终结。后现代艺术脱胎于现代艺术，迸发出了更多新形式艺术分类（超级写实主义、观念艺术、装置艺术、大地艺术〈生态/环保〉、新表现主义、行为艺术、构成主义）。
后现代艺术以及新艺术形式的出现，其实都得益于现代艺术中取消技术限制的思想，杜尚认为人们久已习惯将艺术创作看成是一种专门的技术操作这程，所以才有美术学院和专业画家，“现成品”艺术却与作者的个人技术无关，它只需要一种选择的眼光，而选择是一种思考过程，与物质产品的制作技术毫无关系。《金刚经》中描述“法”时写：如来说自己从来没有说过法，是让人不执著于自己所得到的任何东西。在修行的时候，也不能执著于任何东西，始终让自己，保持在一种清净状态。许多的话，许多的法，都只是佛陀用以度人的“筏”。如果你认识不到这一点，你的般若智慧，就无法生发出来。修行中执着于“物”与艺术创作中依赖于物质产品是一个道理，当看清技术与思想的本质区别，智慧才能生发，艺术才能继续发展。
结语
美国画家德库宁说：“杜尚一个人发起了一场运动——这是一个真正的现代运动，每个艺术家都可以从他那里得到灵感”，以似乎是随手拈出的“现成品”，轻松地扭转了西方艺术发展的方向，是杜尚留给后人的先驱者形象。杜尚之后，反对一切既定的艺术模式和评判标准，以毫无挂碍的自由精神为艺术创作目标，成了西方艺术界的共识。甚至相对于现代艺术的后现代艺术，其领导人约瑟夫·博伊斯的核心思想也致力于提出“人人都是艺术家”，从而强化艺术其社会参与及社会批判的功能。
杜尚在这里告诉人们，艺术的价值在于思想。有思想，任何物质产品都可以成为艺术品。这种将艺术等同于思想的做法，客观上取消了传统意义上的艺术学科，暗含了艺术与艺术史即将终结的理论判断。这里很容易让我们联想到了黑格尔对于“艺术终结”的预言——艺术让位于哲学。其实技术与物质的角度来看，如果说过去不断发展的技术革命，将实体艺术发挥到了极致，那么未来虚拟实境技术和模拟网络的发展，则很有可能将实体艺术转变到虚拟艺术，那时艺术也许会以意识的形态出现，也许能脱离一切表象达到“终结与永恒”。
《金刚经》所记，在佛陀看来，人所做的一切，都是在梦中、在虚幻中“演戏”。到了梦醒的时候，梦中的一切都不会存在。佛陀让人保持心无所住的状态，意思即是“假装”你现在就是如来，已经认识到了所有的相都是假象。到了将来，你就会真正认识到这一步。才会真正发现，一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。
（青岛科技大学）