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[摘要] 歌剧作为一种集文学、音乐、舞蹈、戏剧于一身的艺术形式,自五四运动以来,在我国得到了蓬勃发展,并形成了独具中国特色的民族歌剧,但近年来,中国民族歌剧的市场却逐步走向萧条,歌剧与普通民众的距离也越来越远。本文就中国民族歌剧的现状及其发展谈一谈的看法。
[关键词] 民族歌剧;现状;发展
[中图分类号] J607 [文献标识码] A [文章编号]1674-604X(2009)04-0069-02
我国民族歌剧从诞生至今,已经走过了八十多个春秋,八十多年来,民族歌剧作为戏剧百花园中一束独具魅力的花朵,有过兴盛繁荣时期,但改革开放以来,随着越来越多的西洋歌剧登陆中国,中国民族歌剧却从昔日万声同唱的辉煌逐渐走向应者寥寥的尴尬。可以说,中国的民族歌剧充满着探索的彷徨,也面临着严峻的挑战。
1.中国民族歌剧发展的历程
产生于二十世纪初的中国歌剧,在不断吸收和借鉴西方歌剧艺术形式和成就的基础上,结合中国独特的民族音乐文化,在中国经过近百年的风风雨雨,最终形成了独具中国魅力的中国歌剧艺术——中国民族歌剧。在我国音乐界,习惯把1945年诞生的歌剧《白毛女》看成是我国歌剧成型的标志。事实上,从“五四”运动以后歌剧传入中国始,就有相当多的音乐家开始探索如何把这一外来的艺术形式同我国的民族特性相结合。如四十年代初的《大地之歌》、《荆轲》,就是把西洋歌剧的形式直接移植过来,但观众却反映“听不懂”。后来,有人又借鉴中国戏剧的音乐元素来创作歌剧,如王泊尘的《岳飞》、《苏武》等,可是依然没有得到观众的认可。直到1945年,中国歌剧里程碑式的作品——《白毛女》的问世,才为中国民族歌剧的发展掀开了崭新的一页。其后,中国歌剧不断汲取民间音乐和戏曲的精华,涌现出了《洪湖赤卫队》、《江姐》等深受民众喜爱的作品。八十年代,随着改革开放,中国歌剧要向世界靠拢的呼声也越来越高,从八十年代中期开始,出现了追求歌剧艺术向西洋歌剧靠拢的倾向,特别是近年来,出现了一批中西结合的精心之作,如《苍原》、《屈原》、《原野》、《伤逝》等,甚至出现了由中国人执导策划的《图兰朵》。这些歌剧无一例外阵容强大,气势恢宏,但看惯了以往民族歌剧的观众再看这样的歌剧,却怎么也找不到当年《白毛女》那样亲切、感人的感觉,曲高和寡的现状让众多艺术家们陷入了迷茫的境地。
2.中国民族歌剧发展停滞不前的原因
2.1 丢掉了民族传统,远离了观众的审美需求
《苍原》这部辽宁歌剧界不惜“砸锅卖铁”创作出的试图与国际接轨的大歌剧,相信大家不会陌生,但就是这出艺术上精雕细琢,堪称精品的歌剧,虽说拿到了文华大奖,但在国内上演后却并没有产生人们所期待的那种轰动效应。两百多人的演出队伍,为了排这个剧,歌剧院几乎倾家荡产,把车都卖了,最后却在商演上失败得一塌糊涂。许多观众在看了后都说:蒙古族题材的歌剧,我们怎么听不到熟悉的蒙古族音乐呢?怎么没有像《白毛女》、《洪湖水浪打浪》那么好听好记的段子呢?更多的观众则表示:看得太累,甚至直接说看不懂。
2.2 把握不准时代脉搏,远离现实生活
歌剧《白毛女》之所以历经六十年依然拥有艺术生命力,其伟大之处在于它充分运用了生活题材,把发生在老百姓身边,在特定环境下的特定事物作为创作的素材。中国民族歌剧在创生和发展前期,艺术生命经久不衰的作品都是紧密结合人们生活和时代潮流的作品,《白毛女》以及《白毛女》之前的秧歌小戏,之后的《刘胡兰》、《小二黑结婚》等无一不紧密结合时代的脉搏。而在二十一世纪的今天,中国民族歌剧随着历史的发展似乎迷失了方向,这其中固然有民众的审美多样化和娱乐多样性的原因,但剧本创作时把握不准时代的脉搏,总在“过去式”里淘金子也是一个主要原因。
2.3 不符合大众审美情趣,曲高所以和寡
《白毛女》之所以能走进观众,是因为它在汲取中西音乐与戏剧的基础上,找到了自己独特的具有民族风格的声音。而时下,许多艺术家却忽视了广大听众的需求,只一味地追求所谓的艺术高雅和个性。虽然取得了大奖,走向了世界,却失去了国内的观众。如《夜宴》、《狂人日记》、《银河》等这些中国歌剧,均“墙外开花”,受到外国观众的欢迎,在国内却并没有多大的市场。究其原因,是这些中国歌剧作品采用的都是西洋美声唱法,符合了西方人的欣赏口味和审美,却不符合中国观众的审美要求。
3.中国民族歌剧发展的几点建议
3.1 紧扣时代旋律,汲取生活的营养
在《白毛女》演出中,尽管当时观众的文化层次参差不齐,但故事中人物形象及内心的变化却在每一位观众心中引起了共鸣,许多观众完全投入到剧情之中,愤怒地冲向台上塑造的恶霸黄世仁……而在现代,歌剧的表现手法越来越多,场面也越来越大,却鲜有如此让人动情、用心去体会的作品。纵观近年来的歌剧创作,要么改编自过去的经典作品,要么干脆就是脱离实际的构思与创作。而远离了生活这一创作的源头,歌剧就失去了其生命力。
3.2 根植民族土壤,尊重大众审美情趣
在歌剧界有一种思想认为歌剧是西方艺术,因此应向其全方位靠拢,越“洋”越能与世界接轨,殊不知老跟着别人走是永远走不出来的。有一句话说得好:越是民族的,便越是世界的。只有具有自己独特的艺术魅力,才能在世界舞台上绽放光彩,否则只能是昙花一现。普契尼能够用中国民歌茉莉花的优美旋律写出气势宏大的《图兰多特》,我们自己的音乐家们难道就写不出蕴含着自己民族优秀文化的民族歌剧吗?西方好的东西我们可以吸纳,但却不是盲目模仿与跟风,应该学会把美声唱法的合理成分与民族唱法的精华部分结合起来,在不失我国民族唱法的风格特色的基础上走出一条中西结合的成功之路。
3.3 放下架子走近民众,从高雅走上通俗
如今,一切事物都逐步走向市场化,民族歌剧也不例外,曲高和寡的结果伤害的不仅仅是表演者的激情,还有创作人员的信心。早在40年代,毛泽东同志的《在延安文艺座谈会上的讲话》中就指出:“我们的文学艺术都是为人民大众服务的。”事实上,近年来歌剧之所以离普通民众越来越远虽然有诸多原因,其中一个主要的原因还是费用和演出场所的问题,纵观近些年所创作出的新歌剧,几乎都步入了一个怪圈:讲场面、讲阵容,上演的几乎都是华美大戏。但对于大多数剧团来说,动辄上百万的投入让他们演不起,数百人的演员阵容更让流动演出变得异常困难。对于普通观众来说,则是“看不起”,受市场和剧场的限制,大歌剧一般只能在北京上海天津这些超大城市演出,票价更是低不了,大部分人没机会看,有机会的也会因囊中羞涩没钱看。艺术只有走进民众,扎根于民众,得到人民群众的支持,才会有更大的发展空间。中国民族歌剧的当务之急是从追求场面转向追求内涵,从追逐奖项转向服务民众。
[参考文献]
[1]班冬丽.摇摆的寂寞舞者——浅论中国歌剧的发展[J].魅力中国,2007(5).
[2]何杰.中国歌剧的过去时与现在时[J].剧作家,2006(3).
[3]何斌.我国民族歌剧的发展与思考[J].四川戏剧,2005(2).
[责编 吕行]
[关键词] 民族歌剧;现状;发展
[中图分类号] J607 [文献标识码] A [文章编号]1674-604X(2009)04-0069-02
我国民族歌剧从诞生至今,已经走过了八十多个春秋,八十多年来,民族歌剧作为戏剧百花园中一束独具魅力的花朵,有过兴盛繁荣时期,但改革开放以来,随着越来越多的西洋歌剧登陆中国,中国民族歌剧却从昔日万声同唱的辉煌逐渐走向应者寥寥的尴尬。可以说,中国的民族歌剧充满着探索的彷徨,也面临着严峻的挑战。
1.中国民族歌剧发展的历程
产生于二十世纪初的中国歌剧,在不断吸收和借鉴西方歌剧艺术形式和成就的基础上,结合中国独特的民族音乐文化,在中国经过近百年的风风雨雨,最终形成了独具中国魅力的中国歌剧艺术——中国民族歌剧。在我国音乐界,习惯把1945年诞生的歌剧《白毛女》看成是我国歌剧成型的标志。事实上,从“五四”运动以后歌剧传入中国始,就有相当多的音乐家开始探索如何把这一外来的艺术形式同我国的民族特性相结合。如四十年代初的《大地之歌》、《荆轲》,就是把西洋歌剧的形式直接移植过来,但观众却反映“听不懂”。后来,有人又借鉴中国戏剧的音乐元素来创作歌剧,如王泊尘的《岳飞》、《苏武》等,可是依然没有得到观众的认可。直到1945年,中国歌剧里程碑式的作品——《白毛女》的问世,才为中国民族歌剧的发展掀开了崭新的一页。其后,中国歌剧不断汲取民间音乐和戏曲的精华,涌现出了《洪湖赤卫队》、《江姐》等深受民众喜爱的作品。八十年代,随着改革开放,中国歌剧要向世界靠拢的呼声也越来越高,从八十年代中期开始,出现了追求歌剧艺术向西洋歌剧靠拢的倾向,特别是近年来,出现了一批中西结合的精心之作,如《苍原》、《屈原》、《原野》、《伤逝》等,甚至出现了由中国人执导策划的《图兰朵》。这些歌剧无一例外阵容强大,气势恢宏,但看惯了以往民族歌剧的观众再看这样的歌剧,却怎么也找不到当年《白毛女》那样亲切、感人的感觉,曲高和寡的现状让众多艺术家们陷入了迷茫的境地。
2.中国民族歌剧发展停滞不前的原因
2.1 丢掉了民族传统,远离了观众的审美需求
《苍原》这部辽宁歌剧界不惜“砸锅卖铁”创作出的试图与国际接轨的大歌剧,相信大家不会陌生,但就是这出艺术上精雕细琢,堪称精品的歌剧,虽说拿到了文华大奖,但在国内上演后却并没有产生人们所期待的那种轰动效应。两百多人的演出队伍,为了排这个剧,歌剧院几乎倾家荡产,把车都卖了,最后却在商演上失败得一塌糊涂。许多观众在看了后都说:蒙古族题材的歌剧,我们怎么听不到熟悉的蒙古族音乐呢?怎么没有像《白毛女》、《洪湖水浪打浪》那么好听好记的段子呢?更多的观众则表示:看得太累,甚至直接说看不懂。
2.2 把握不准时代脉搏,远离现实生活
歌剧《白毛女》之所以历经六十年依然拥有艺术生命力,其伟大之处在于它充分运用了生活题材,把发生在老百姓身边,在特定环境下的特定事物作为创作的素材。中国民族歌剧在创生和发展前期,艺术生命经久不衰的作品都是紧密结合人们生活和时代潮流的作品,《白毛女》以及《白毛女》之前的秧歌小戏,之后的《刘胡兰》、《小二黑结婚》等无一不紧密结合时代的脉搏。而在二十一世纪的今天,中国民族歌剧随着历史的发展似乎迷失了方向,这其中固然有民众的审美多样化和娱乐多样性的原因,但剧本创作时把握不准时代的脉搏,总在“过去式”里淘金子也是一个主要原因。
2.3 不符合大众审美情趣,曲高所以和寡
《白毛女》之所以能走进观众,是因为它在汲取中西音乐与戏剧的基础上,找到了自己独特的具有民族风格的声音。而时下,许多艺术家却忽视了广大听众的需求,只一味地追求所谓的艺术高雅和个性。虽然取得了大奖,走向了世界,却失去了国内的观众。如《夜宴》、《狂人日记》、《银河》等这些中国歌剧,均“墙外开花”,受到外国观众的欢迎,在国内却并没有多大的市场。究其原因,是这些中国歌剧作品采用的都是西洋美声唱法,符合了西方人的欣赏口味和审美,却不符合中国观众的审美要求。
3.中国民族歌剧发展的几点建议
3.1 紧扣时代旋律,汲取生活的营养
在《白毛女》演出中,尽管当时观众的文化层次参差不齐,但故事中人物形象及内心的变化却在每一位观众心中引起了共鸣,许多观众完全投入到剧情之中,愤怒地冲向台上塑造的恶霸黄世仁……而在现代,歌剧的表现手法越来越多,场面也越来越大,却鲜有如此让人动情、用心去体会的作品。纵观近年来的歌剧创作,要么改编自过去的经典作品,要么干脆就是脱离实际的构思与创作。而远离了生活这一创作的源头,歌剧就失去了其生命力。
3.2 根植民族土壤,尊重大众审美情趣
在歌剧界有一种思想认为歌剧是西方艺术,因此应向其全方位靠拢,越“洋”越能与世界接轨,殊不知老跟着别人走是永远走不出来的。有一句话说得好:越是民族的,便越是世界的。只有具有自己独特的艺术魅力,才能在世界舞台上绽放光彩,否则只能是昙花一现。普契尼能够用中国民歌茉莉花的优美旋律写出气势宏大的《图兰多特》,我们自己的音乐家们难道就写不出蕴含着自己民族优秀文化的民族歌剧吗?西方好的东西我们可以吸纳,但却不是盲目模仿与跟风,应该学会把美声唱法的合理成分与民族唱法的精华部分结合起来,在不失我国民族唱法的风格特色的基础上走出一条中西结合的成功之路。
3.3 放下架子走近民众,从高雅走上通俗
如今,一切事物都逐步走向市场化,民族歌剧也不例外,曲高和寡的结果伤害的不仅仅是表演者的激情,还有创作人员的信心。早在40年代,毛泽东同志的《在延安文艺座谈会上的讲话》中就指出:“我们的文学艺术都是为人民大众服务的。”事实上,近年来歌剧之所以离普通民众越来越远虽然有诸多原因,其中一个主要的原因还是费用和演出场所的问题,纵观近些年所创作出的新歌剧,几乎都步入了一个怪圈:讲场面、讲阵容,上演的几乎都是华美大戏。但对于大多数剧团来说,动辄上百万的投入让他们演不起,数百人的演员阵容更让流动演出变得异常困难。对于普通观众来说,则是“看不起”,受市场和剧场的限制,大歌剧一般只能在北京上海天津这些超大城市演出,票价更是低不了,大部分人没机会看,有机会的也会因囊中羞涩没钱看。艺术只有走进民众,扎根于民众,得到人民群众的支持,才会有更大的发展空间。中国民族歌剧的当务之急是从追求场面转向追求内涵,从追逐奖项转向服务民众。
[参考文献]
[1]班冬丽.摇摆的寂寞舞者——浅论中国歌剧的发展[J].魅力中国,2007(5).
[2]何杰.中国歌剧的过去时与现在时[J].剧作家,2006(3).
[3]何斌.我国民族歌剧的发展与思考[J].四川戏剧,2005(2).
[责编 吕行]