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【摘要】：中国古典舞袖舞的历史发展可谓是源远流长，其起源于原始时期的“巫舞图腾”，发展于战国时期的“长袖细腰”，顶峰于汉朝大国的“翘首折腰”、隋唐盛世的“广袖大衣”，归宿于明清时期的戏曲水袖。袖舞的发展不仅是中国历史文化的载体，更传承了中华民族的审美需求。本文从中国传统哲学思想出发，探究中国古典舞袖舞的审美意蕴。
【关键词】：中国古典舞;袖舞;审美意蕴
作为东方大国，中华民族经历了五千年漫长的岁月，奠定了深厚的文化基础，在这样肥沃的土壤中孕育了“袖舞”这一瑰宝。袖舞是以匠心独运的水袖服饰作为道具的舞蹈，代表了中华民族传统审美范式，其悠远的历史文化与特殊的气质，体现出中国古典舞特有的文化底蕴与精神风貌。
一、中国古典舞袖舞的概念
（一）水袖
水袖是演员用来进行舞蹈表演的一种服饰文化的舞蹈道具，它既有服饰功能，又兼有道具的属性。①通过“以身带袖”，展现其特有的艺术魅力。袖一般由两部分构成：袖身与袖体。穿着的服饰部分称之为袖身，连接在服饰袖口处的长袖部分称为袖体。京剧表演大师李德富先生创新性的将袖体的长度由原先的三尺又加长了半尺，以或是更多。增长的水袖由于力度、速度、长度的改变，因此呈现出崭新的视觉效果，打破了戏曲水袖程式化的表演。
（二）袖舞
袖舞是以独具特色的袖为道具的舞蹈，是一种能够代表中华传统审美特征的典型舞蹈样式之一。①现如今在高校舞蹈教学中，袖舞已列为中国古典舞身韵课程的主要构成部分，作为徒手身韵的发展性课程。同时在舞剧创作与影视作品呈现中，袖舞都因其艺术价值、独具魅力而获得更多大家的青睐。
二、中国古典舞袖舞的审美意蕴
（一）袖“形”中的“线性之美”
无数的点构成了线，而线就好比清晰可见的时间，舞蹈艺术正是时间的艺术。当长袖舞动之时，袖因身体的发力而缓慢下落时，突显线条之美的同时也延伸了舞蹈艺术中的时间线，正所谓中国古典舞中追寻的线条之美。舞蹈动作之初起于造型，但袖舞中的造型止于袖抖出的瞬间，穿插于舞蹈姿态的流动之中。因此不论是流动中变换的袖形或是袖衣自身所具备的线条，都是一种线性的民族舞蹈艺术，准确诠释了中华民族的审美追求。
基于中国特有的女性文化模式来说，曲线之美恰恰体现了中国女性特有的“柔情似水”，与中华民族“内倾”的性格相吻合。曲线不仅仅是女性的专利，自古以来国人对于曲线的追求更是表现出旷达开朗的态度，因此沉迷于袖舞艺术实则是一种必然现象了。
（二）袖“神”中的“天人合一”
“天人合一”是中国古典美学追求的艺术审美意蕴，“天人合一”体现了自然与人本身的和谐统一的关系，表现出中国文化与中国人有机整合的思维方式。中国古典舞袖舞的虚幻飘渺、袖舞飘飞淋漓精致的展现出一种空旷无际的宇宙天地。
“天人合一”呈现在中国古典舞教学中，其基础部分可以定位于“形神兼备”，而“形神兼备”则是由外形到内心，再由内心到外形，二者互助转化的过程。在袖舞教学实践中，达到“形神兼备”便是“身袖合一”。舞袖时，如果舞蹈演员传递之情与身不合、呼吸与体不顺、身体与袖不搭，内心之情就难以外露更达不到与天地相通的境界。因此若要“天人合一”首先需从单一训练开始，掌握基础袖技，经过身与袖的配合，最终达到“形神兼备”。通过三方面的递增，最终展现出“天人合一”的审美境界。
（三）袖“气”中“留白之美”
“留白”多用于绘画艺术中，为了构建特定的想象空间，从而刻意在作品中留有相应的“空白”。留白多营造于一种有无相成、虚实相生的虚幻之美。对于作品本身以及观赏者而言都给予了一定的想象空间。
对于舞蹈而言，动作中的虚与实、动与静都隐含了“留白之美”。“留白”是舞蹈艺术营造意境的一种重要途径，给予舞蹈空间一个虚实相生的画面。同时单论袖技而言，袖的一出一收、手背的瞬间发力、手臂的快起慢落，是虚与实的再现。以及气息的快吸慢呼、慢吸快呼都体现出动作虚实的本质，通过气息的变化贯穿动作的始终，恰当的呼吸处理使袖舞的意境呈现美轮美奂，这便是袖舞的留白之眼。
（四）袖“韵”中的“中和之美”
作为审美范畴中的“中和之美”即不偏不倚的内心情感，外现是一个即非不足又不过分的矛盾对立、统一和谐的美。②中华民族在历史发展与文化传承中逐渐沉淀塑造了民族特有的“内倾”性格。其体现在审美心理上则追求欣赏含蓄、婉转、沉重的“中和之美”，天生崇尚雅韵之美。
对于中国古典舞袖舞文化而言更是贯穿始终，不论是战国时期“细腰长袖”的婀娜多姿，还是汉代时期“翘首折腰”的纯熟精美，均是以袖为载体体现人物角色内心情感，其性格清新雅致又不失委婉含蓄。袖梢欲舞之时便是情感展现之初，准确恰当地将肢体语言之美传递给欣赏者，飘逸挥洒间上演了人生的多姿多彩。
三、中国古典舞袖舞的价值
从古至今，袖舞的发展经历了众多时代的变迁，其价值是不容忽视的。作为东方的礼仪之邦，袖舞艺术带有中国标签，只有在中国才可以欣赏到袖舞的风采，是世界上绝无仅有的舞蹈表演形式。对于袖舞的表演形式而言，袖在舞蹈艺术中不仅可以具象写实又可以抽象写意，可塑性极强。其次，袖的感染力也是不容忽视的，长袖善舞扩张了舞蹈动作肢体的延伸力同时增强了舞蹈演员情感的表达能力。
从巫舞同源到明清时期的戏曲水袖，再到今天的中国古典舞袖舞。可以说袖舞艺术是中华民族文化发展的缩影，通过袖舞的历史可以直视当时的社会文化。作为当下受益于袖舞文化的艺术实践者而言，正是因为传承的力量使我们真切的体悟袖舞之美。更因如此，我们才能将中国古典舞袖舞艺术更好的发扬光大！
注释：
①王华茹：《浅析水袖在中国古典舞中的历史发展》，《大众文艺》-2012-04-15
②岑晓园：《水袖初探》，硕士论文，第45页
参考文献：
[1]过节：《中国古典舞袖法表现性探究》，载于《北京舞蹈学院学报》，2012年第1期。
[2]王克芬：《长袖善舞 源远流长》，载于《北京舞蹈学院学报》，2000年第2期。
[3]于平：《风姿流韵—舞蹈文化与舞蹈审美》，北京，中国人民大学出版社，1999年11月版。
[4]袁禾：《中国舞蹈美学》，北京，人民出版社，2011年3月版。
[5]邵未秋：《中国古典舞袖舞教程》，上海，上海音乐出版社，2004年9月版。
【关键词】：中国古典舞;袖舞;审美意蕴
作为东方大国，中华民族经历了五千年漫长的岁月，奠定了深厚的文化基础，在这样肥沃的土壤中孕育了“袖舞”这一瑰宝。袖舞是以匠心独运的水袖服饰作为道具的舞蹈，代表了中华民族传统审美范式，其悠远的历史文化与特殊的气质，体现出中国古典舞特有的文化底蕴与精神风貌。
一、中国古典舞袖舞的概念
（一）水袖
水袖是演员用来进行舞蹈表演的一种服饰文化的舞蹈道具，它既有服饰功能，又兼有道具的属性。①通过“以身带袖”，展现其特有的艺术魅力。袖一般由两部分构成：袖身与袖体。穿着的服饰部分称之为袖身，连接在服饰袖口处的长袖部分称为袖体。京剧表演大师李德富先生创新性的将袖体的长度由原先的三尺又加长了半尺，以或是更多。增长的水袖由于力度、速度、长度的改变，因此呈现出崭新的视觉效果，打破了戏曲水袖程式化的表演。
（二）袖舞
袖舞是以独具特色的袖为道具的舞蹈，是一种能够代表中华传统审美特征的典型舞蹈样式之一。①现如今在高校舞蹈教学中，袖舞已列为中国古典舞身韵课程的主要构成部分，作为徒手身韵的发展性课程。同时在舞剧创作与影视作品呈现中，袖舞都因其艺术价值、独具魅力而获得更多大家的青睐。
二、中国古典舞袖舞的审美意蕴
（一）袖“形”中的“线性之美”
无数的点构成了线，而线就好比清晰可见的时间，舞蹈艺术正是时间的艺术。当长袖舞动之时，袖因身体的发力而缓慢下落时，突显线条之美的同时也延伸了舞蹈艺术中的时间线，正所谓中国古典舞中追寻的线条之美。舞蹈动作之初起于造型，但袖舞中的造型止于袖抖出的瞬间，穿插于舞蹈姿态的流动之中。因此不论是流动中变换的袖形或是袖衣自身所具备的线条，都是一种线性的民族舞蹈艺术，准确诠释了中华民族的审美追求。
基于中国特有的女性文化模式来说，曲线之美恰恰体现了中国女性特有的“柔情似水”，与中华民族“内倾”的性格相吻合。曲线不仅仅是女性的专利，自古以来国人对于曲线的追求更是表现出旷达开朗的态度，因此沉迷于袖舞艺术实则是一种必然现象了。
（二）袖“神”中的“天人合一”
“天人合一”是中国古典美学追求的艺术审美意蕴，“天人合一”体现了自然与人本身的和谐统一的关系，表现出中国文化与中国人有机整合的思维方式。中国古典舞袖舞的虚幻飘渺、袖舞飘飞淋漓精致的展现出一种空旷无际的宇宙天地。
“天人合一”呈现在中国古典舞教学中，其基础部分可以定位于“形神兼备”，而“形神兼备”则是由外形到内心，再由内心到外形，二者互助转化的过程。在袖舞教学实践中，达到“形神兼备”便是“身袖合一”。舞袖时，如果舞蹈演员传递之情与身不合、呼吸与体不顺、身体与袖不搭，内心之情就难以外露更达不到与天地相通的境界。因此若要“天人合一”首先需从单一训练开始，掌握基础袖技，经过身与袖的配合，最终达到“形神兼备”。通过三方面的递增，最终展现出“天人合一”的审美境界。
（三）袖“气”中“留白之美”
“留白”多用于绘画艺术中，为了构建特定的想象空间，从而刻意在作品中留有相应的“空白”。留白多营造于一种有无相成、虚实相生的虚幻之美。对于作品本身以及观赏者而言都给予了一定的想象空间。
对于舞蹈而言，动作中的虚与实、动与静都隐含了“留白之美”。“留白”是舞蹈艺术营造意境的一种重要途径，给予舞蹈空间一个虚实相生的画面。同时单论袖技而言，袖的一出一收、手背的瞬间发力、手臂的快起慢落，是虚与实的再现。以及气息的快吸慢呼、慢吸快呼都体现出动作虚实的本质，通过气息的变化贯穿动作的始终，恰当的呼吸处理使袖舞的意境呈现美轮美奂，这便是袖舞的留白之眼。
（四）袖“韵”中的“中和之美”
作为审美范畴中的“中和之美”即不偏不倚的内心情感，外现是一个即非不足又不过分的矛盾对立、统一和谐的美。②中华民族在历史发展与文化传承中逐渐沉淀塑造了民族特有的“内倾”性格。其体现在审美心理上则追求欣赏含蓄、婉转、沉重的“中和之美”，天生崇尚雅韵之美。
对于中国古典舞袖舞文化而言更是贯穿始终，不论是战国时期“细腰长袖”的婀娜多姿，还是汉代时期“翘首折腰”的纯熟精美，均是以袖为载体体现人物角色内心情感，其性格清新雅致又不失委婉含蓄。袖梢欲舞之时便是情感展现之初，准确恰当地将肢体语言之美传递给欣赏者，飘逸挥洒间上演了人生的多姿多彩。
三、中国古典舞袖舞的价值
从古至今，袖舞的发展经历了众多时代的变迁，其价值是不容忽视的。作为东方的礼仪之邦，袖舞艺术带有中国标签，只有在中国才可以欣赏到袖舞的风采，是世界上绝无仅有的舞蹈表演形式。对于袖舞的表演形式而言，袖在舞蹈艺术中不仅可以具象写实又可以抽象写意，可塑性极强。其次，袖的感染力也是不容忽视的，长袖善舞扩张了舞蹈动作肢体的延伸力同时增强了舞蹈演员情感的表达能力。
从巫舞同源到明清时期的戏曲水袖，再到今天的中国古典舞袖舞。可以说袖舞艺术是中华民族文化发展的缩影，通过袖舞的历史可以直视当时的社会文化。作为当下受益于袖舞文化的艺术实践者而言，正是因为传承的力量使我们真切的体悟袖舞之美。更因如此，我们才能将中国古典舞袖舞艺术更好的发扬光大！
注释：
①王华茹：《浅析水袖在中国古典舞中的历史发展》，《大众文艺》-2012-04-15
②岑晓园：《水袖初探》，硕士论文，第45页
参考文献：
[1]过节：《中国古典舞袖法表现性探究》，载于《北京舞蹈学院学报》，2012年第1期。
[2]王克芬：《长袖善舞 源远流长》，载于《北京舞蹈学院学报》，2000年第2期。
[3]于平：《风姿流韵—舞蹈文化与舞蹈审美》，北京，中国人民大学出版社，1999年11月版。
[4]袁禾：《中国舞蹈美学》，北京，人民出版社，2011年3月版。
[5]邵未秋：《中国古典舞袖舞教程》，上海，上海音乐出版社，2004年9月版。