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【摘要】：现代摄影艺术由来已久，可以将1839年的达盖尔摄影法作为现代摄影艺术的开端。通过摄影艺术发展历程可以发现，摄影艺术的每一个时期，无论什么样的风格、流派、意识还是理念，都是深深地将摄影艺术中的语言、技术、意识、理论起源于艺术创作，这些要素最终都是服务于摄影艺术创作中的情感表达。
【关键词】：摄影艺术;创作;情感表达
1情感在摄影创作中的作用
1.1情感是摄影艺术的血液
艺术表现中的情感要素，是一切要素中最值得重视的一方面。南京师范大学博士生导师李培林老师说：“感情是艺术的血液，没有感情的作品，就犹如缺乏血液的肌体一样，必然苍白无力。”“艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。”
1.2情感是摄影创作的突破口
古今中外大量的文学、艺术创作实例启迪我们：摄影创作的突破口和爆发点只能是情感。摄影者的情感集聚、浓缩、迸发，是摄影者进行艺术创作的动力。摄影者在创作过程中能因“情”浸渍客观事物，让浓郁饱满的情感交融在拍摄的对象上，拍出来的作品就具有强烈的情感。
1.3摄影作品是摄影者抒发情感的载体
摄影者是在情感的支配下去观察现实、选择画面的，客观外物之所以能在摄影者的眼中成为被摄对象，其原因就在于客观外物的某些特征与摄影者的情感相契合，而成为摄影者抒发情感的载体。当摄影者把自己的情感注入到被摄对象中去的时候，我们就可以从他的摄影作品中观照出摄影者的喜怒、爱憎、抑扬、褒贬的情感倾向来。
2摄影艺术创作中的情感表达方式
从哲学认识论的角度分析，摄影艺术的产生和发展使得人类与世界之间的认知关系发生了根本性的改变。人类无法去否认他所生存着的世界，在传统的认识论中，认为存在着一个客观的世界，人类运用理性穿透现象，就能够认识到客观实在世界的本质、了解客观存在的真理。这样的哲学观点便奠定了其执着于理性、本体、本质等层面的思考，而往往忽视了对于现象世界的认知和研究。伴随着摄影的产生与发展，我们的世界已然成为了一个被影像所包围着的世界，影像已经成为了传播媒介中最为重要的组成部分、意义深远。影像即是主观的又是客观的，那么这就打破了自柏拉图以来西方哲学家们一直在试图通过建立非图像认识世界的洞穴式禁锢，美的准则的折损，既有道德层面上的，也有感知上的。然而随着历史脚步的加速前进，过去的事物本身也无时无刻不在成为着超现实的题材，摄影的独特特征与特殊地位决定了摄影“更新旧世界”传承人类进步文明的历史使命。
对摄影艺术创作中的情感表达进行分析之前，首先要对摄影艺术有一个大致的了解。从《世界摄影史》和《世界摄影思想史》中可以发现，无论是哪个时期，无论是技术、工具、技法、理论这些摄影艺术发展的内因，还是在社会领域中不断发展的外因，推动摄影艺术不断前行的是人的个体，在于那些将时代的背景环境、艺术理念、科学理论、技术技法与摄影艺术中的自身内涵相结合，与内心的丰富情感相结合，同时通过对这个世界不断的探寻与探知，最终体现在摄影艺术上的大师们。
安塞尔·亚当斯是一位伟大的摄影艺术家，他提出的“区域曝光”理论和“想象”理念对后世的摄影艺术发展指导作用巨大。在亚当斯的一生中，将“触景生情，以景写情”的理念发展到极致，可以说，他的摄影艺术发展理念，是现代摄影基本体系创立的基础。亚当斯的风光摄影作品在世界摄影史上写下了浓墨重彩的一笔。在其广为流传的摄影作品中，《月升》（完成于1941年）是最具有代表性的，也是最脍炙人口和广为流传的一幅作品。在《月升》中，其画面影调、表现内容、摄影手法被世人广为称赞，这幅作品也是安塞尔·亚当斯完整摄影理念的深刻体现。
3影调在摄影艺术创作中的情感表达
摄影是一门光影的艺术，光线和影调是摄影的灵魂。摄影作品画面的影调构成是传达、表现作者情感内涵、观念想法的最重要创作手法和表现方式。摄影史上的任何一副具有深远影响力的名作，其共性的特征都是将摄影艺术语言与内心情感、思想感情内涵完美地结合。而影调作为摄影艺术最为根本、关键的表现方式，则更成为了创作者在摄影艺术创作中表达内心情感，表现思想感情内涵，传达观念想法的最主要途径和艺术表现方式。爱德华·韦斯顿（1886—1956）是摄影的第二个“经典时代”的代表人物，他通过一生的不懈努力与追求使摄影艺术第一次以自己的视觉接触世界，对于后世的摄影艺术发展具有决定性的意义。韦斯顿一生的摄影艺术生涯中，有着许多为后世广为传诵、奉为经典的作品。韦斯顿的审美观察方式与众不同，在无论从构图的创意构思、光线的布置、曝光的控制、聚焦的精确度等技术层面做到近乎完美的基础上，将其独特的观察方式与他对于世界，对于人生的深刻感悟和情感内涵完美地通过对于光影和影调的控制与把握而使作品达到了摄影艺术的最高境界——“一种对生命的绝对诠释”。
爱德华·韦斯顿十分注重摄影艺术创作中影调的表现，在他的作品《人体》（完成于1936年）通过对影调的重新定义，打破了人们对于人体艺术的常规理解和定义，在作品中，以交叉的四肢和低埋着的头部构成了画面的主题，在影调上似乎在着力探讨人体艺术造型可能达到的某种极限，可谓是影调表现的杰出代表。
光线和影调是摄影艺术的创作基础与根本，在现代摄影艺术的发展历程中，任何一位摄影家，任何的一个摄影艺术发展阶段，任一的流派、风格、思想理念其作用于摄影艺术本体的摄影语言都无法脱离光线和影调，而真正赋予摄影艺术以不朽生命和灵魂恰恰是一种用语言和文字无法完全清楚表达、诠释的深刻内质—情感。
结语
摄影艺术作为一门永远都在不断发展和进化的艺术形式，其内涵和灵魂都是基于发自内心真实的情感表达。我们自始至终都在强调，艺术源自于生活，艺术又高于生活，我们如何将生活中的情感在摄影艺术创作中真实的表达出来，这是摄影艺术始终都要探寻的问题。
参考文献：
[1]张甜.观念摄影创作中的主观性表达研究[D].吉林大学，2016.
[2]王翔宇.摄影艺术的美学视角研究[D].南京林业大学，2010.
【关键词】：摄影艺术;创作;情感表达
1情感在摄影创作中的作用
1.1情感是摄影艺术的血液
艺术表现中的情感要素，是一切要素中最值得重视的一方面。南京师范大学博士生导师李培林老师说：“感情是艺术的血液，没有感情的作品，就犹如缺乏血液的肌体一样，必然苍白无力。”“艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。”
1.2情感是摄影创作的突破口
古今中外大量的文学、艺术创作实例启迪我们：摄影创作的突破口和爆发点只能是情感。摄影者的情感集聚、浓缩、迸发，是摄影者进行艺术创作的动力。摄影者在创作过程中能因“情”浸渍客观事物，让浓郁饱满的情感交融在拍摄的对象上，拍出来的作品就具有强烈的情感。
1.3摄影作品是摄影者抒发情感的载体
摄影者是在情感的支配下去观察现实、选择画面的，客观外物之所以能在摄影者的眼中成为被摄对象，其原因就在于客观外物的某些特征与摄影者的情感相契合，而成为摄影者抒发情感的载体。当摄影者把自己的情感注入到被摄对象中去的时候，我们就可以从他的摄影作品中观照出摄影者的喜怒、爱憎、抑扬、褒贬的情感倾向来。
2摄影艺术创作中的情感表达方式
从哲学认识论的角度分析，摄影艺术的产生和发展使得人类与世界之间的认知关系发生了根本性的改变。人类无法去否认他所生存着的世界，在传统的认识论中，认为存在着一个客观的世界，人类运用理性穿透现象，就能够认识到客观实在世界的本质、了解客观存在的真理。这样的哲学观点便奠定了其执着于理性、本体、本质等层面的思考，而往往忽视了对于现象世界的认知和研究。伴随着摄影的产生与发展，我们的世界已然成为了一个被影像所包围着的世界，影像已经成为了传播媒介中最为重要的组成部分、意义深远。影像即是主观的又是客观的，那么这就打破了自柏拉图以来西方哲学家们一直在试图通过建立非图像认识世界的洞穴式禁锢，美的准则的折损，既有道德层面上的，也有感知上的。然而随着历史脚步的加速前进，过去的事物本身也无时无刻不在成为着超现实的题材，摄影的独特特征与特殊地位决定了摄影“更新旧世界”传承人类进步文明的历史使命。
对摄影艺术创作中的情感表达进行分析之前，首先要对摄影艺术有一个大致的了解。从《世界摄影史》和《世界摄影思想史》中可以发现，无论是哪个时期，无论是技术、工具、技法、理论这些摄影艺术发展的内因，还是在社会领域中不断发展的外因，推动摄影艺术不断前行的是人的个体，在于那些将时代的背景环境、艺术理念、科学理论、技术技法与摄影艺术中的自身内涵相结合，与内心的丰富情感相结合，同时通过对这个世界不断的探寻与探知，最终体现在摄影艺术上的大师们。
安塞尔·亚当斯是一位伟大的摄影艺术家，他提出的“区域曝光”理论和“想象”理念对后世的摄影艺术发展指导作用巨大。在亚当斯的一生中，将“触景生情，以景写情”的理念发展到极致，可以说，他的摄影艺术发展理念，是现代摄影基本体系创立的基础。亚当斯的风光摄影作品在世界摄影史上写下了浓墨重彩的一笔。在其广为流传的摄影作品中，《月升》（完成于1941年）是最具有代表性的，也是最脍炙人口和广为流传的一幅作品。在《月升》中，其画面影调、表现内容、摄影手法被世人广为称赞，这幅作品也是安塞尔·亚当斯完整摄影理念的深刻体现。
3影调在摄影艺术创作中的情感表达
摄影是一门光影的艺术，光线和影调是摄影的灵魂。摄影作品画面的影调构成是传达、表现作者情感内涵、观念想法的最重要创作手法和表现方式。摄影史上的任何一副具有深远影响力的名作，其共性的特征都是将摄影艺术语言与内心情感、思想感情内涵完美地结合。而影调作为摄影艺术最为根本、关键的表现方式，则更成为了创作者在摄影艺术创作中表达内心情感，表现思想感情内涵，传达观念想法的最主要途径和艺术表现方式。爱德华·韦斯顿（1886—1956）是摄影的第二个“经典时代”的代表人物，他通过一生的不懈努力与追求使摄影艺术第一次以自己的视觉接触世界，对于后世的摄影艺术发展具有决定性的意义。韦斯顿一生的摄影艺术生涯中，有着许多为后世广为传诵、奉为经典的作品。韦斯顿的审美观察方式与众不同，在无论从构图的创意构思、光线的布置、曝光的控制、聚焦的精确度等技术层面做到近乎完美的基础上，将其独特的观察方式与他对于世界，对于人生的深刻感悟和情感内涵完美地通过对于光影和影调的控制与把握而使作品达到了摄影艺术的最高境界——“一种对生命的绝对诠释”。
爱德华·韦斯顿十分注重摄影艺术创作中影调的表现，在他的作品《人体》（完成于1936年）通过对影调的重新定义，打破了人们对于人体艺术的常规理解和定义，在作品中，以交叉的四肢和低埋着的头部构成了画面的主题，在影调上似乎在着力探讨人体艺术造型可能达到的某种极限，可谓是影调表现的杰出代表。
光线和影调是摄影艺术的创作基础与根本，在现代摄影艺术的发展历程中，任何一位摄影家，任何的一个摄影艺术发展阶段，任一的流派、风格、思想理念其作用于摄影艺术本体的摄影语言都无法脱离光线和影调，而真正赋予摄影艺术以不朽生命和灵魂恰恰是一种用语言和文字无法完全清楚表达、诠释的深刻内质—情感。
结语
摄影艺术作为一门永远都在不断发展和进化的艺术形式，其内涵和灵魂都是基于发自内心真实的情感表达。我们自始至终都在强调，艺术源自于生活，艺术又高于生活，我们如何将生活中的情感在摄影艺术创作中真实的表达出来，这是摄影艺术始终都要探寻的问题。
参考文献：
[1]张甜.观念摄影创作中的主观性表达研究[D].吉林大学，2016.
[2]王翔宇.摄影艺术的美学视角研究[D].南京林业大学，2010.