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[摘要]：根雕作品以其深厚的历史底蕴，极高的观赏性，装饰性和其隐藏的投资价值，越来越受到广大爱好者的追捧，随着市场的日益繁荣，近年来根雕作品呈现多元化，笔者结合多年的创作，通过对根雕艺术的人工与自然完美结合的深入浅出分析，提升了广大爱好者对根雕艺术作品的审美情操！
[关键词]：根雕;自然美;人工美;意境;生命力
根雕作品以其深厚的历史底蕴，极高的观赏性，装饰性和其隐藏的投资价值，越来越受到广大爱好者的追捧，随着市场的日益繁荣，近年来根雕作品呈现多元化，但是爱好者往往不知道如何去区分一件作品的优劣，结合多年的创作，我想谈一谈自己的几点体会。
一、首先作品要体现自然美。
根雕作为一种立体艺术，它突破了空间的约束，将美立体的展现在人们的面前，将大自然的鬼斧神工生动而完美的结合到艺术品中，对视觉更具冲击力。其次，较于另外的一些立体艺术形式，根雕更突出‘自然’二字，浑然天成，让人们更深切的感受到自然的气息。这是根雕作品重要的考核标准，也是其他立体艺术，比如陶瓷所不具备的一大优势。
二、作品要有人工美。
任何艺术形式都是以人为核心的，根雕也不例外，虽然根雕是以自然为载体的艺术形式，但人工才是作品的精华，是主体。一件作品只有主题突出，观者才能看懂这件作品。具体来讲雕工就是作品的工艺水平，是作品在制作过程中所需要花费的时间、雕刻技巧、雕刻图案等方面的集中体现。也包括作者展现出来的雕刻技术，比如作者的刀功，对具体事物的理解和作品的整体表现力。好的作品，讲究神形兼备，这和其它艺术形式也是相通的。
三、人与自然的完美结合。
这是很重要的一点。有的作品自然肌理很漂亮，雕工也很好，但是因为结合的不好，作品雕刻的部分就显的很突兀。现在我们看到很多作品都有这个毛病，比如一件线条流畅，肌理完美的崖柏，一个人物雕在上面，从头到脚雕的很细致，刀功也很好，但是他破坏了崖柏的自然美。我想说这样的作品实在是太可惜，不是一件好的根雕。也有的作品自然的形状也很好，枝枝丫丫长满了，左右前后看着都漂亮，都舍不得破坏，作品完成后主题模糊，杂乱无章，同样不是件完美的作品。那么怎么才可以做到人与自然的完美结合呢，我觉得应该注意三点。
1、主题要与木料本身的肌理，花纹相融合。能够尽量多利用自然的东西，也就是要让作品题材去迎合材料。这也就要求作者在下刀前要充分构思，这是一件考验作者自身素养的事情，作者要具有发现美的眼睛。
2、要遵循“三分人工，七分天成”’的原则。这是根雕界的一句真理，也是浙江根雕的精髓。大自然造就的美才是真正的美，它的美不可复制，不可再生，是人类的巧手也无法企及的。
3、雕与不雕之间的过渡要做好。就是不能有分界线，不能泾渭分明。具体点讲就是在人工和自然之间要找到融合点，比如把一些人工东西仿成自然的，把实的东西逐渐的虚化，模糊，这个需要长时间实践的体验。也是根雕实际创作中比较难把握的一点。
四、作品的打磨，修饰。
将打磨单独列出来讲是为了更好的体现它在根雕创作中的重要地位。很多爱好者觉得打磨是件很简单的事情，其实这种认识是错误的。根雕不同于木雕，为了更好的呈现自然美，根雕不会再后期加色，加漆，每个雕刻的细节都将毫无掩饰的呈现出来，所以要求作者在创作过程中非常严谨，一个小小的瑕疵都会影响到整体效果，同样的作品细致的打磨可以让木头更具质感，也更有历史沉淀感。但是打磨也不是一味的死打，自然的地方要更好的体现自然美，不能一味追求光亮而破坏了自然肌理。这是事倍功半，得不偿失。打磨也要讲究主次，要突出表现的地方要突出打。这样作品会表现得更有层次感。有些题材和材质的作品还要追求手感，打磨要求就会更高。
五、作品的意境
这是很重要的一点，我觉得是作品的灵魂。因为上面讲的都是可以眼见，手触的。而意境只能人自己去体会。
那么，根雕艺术的意境是什么？有文章说，意境是通过艺术作品的形式结构和组成，呈现在欣赏者审美意识中超越形式本身，对事件、空间、人类情感世界、自然界万物生命进行译释的审美心理过程，也是欣赏者通过作品的形式构成所感知到的对作者情感表现色彩的重新整合和共振交流。作品的意境既体现客观对象的实在性，也体现主观意识的能动性及表现手法的多样性。美学家宗白华曾说：“一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射是无所谓美。”艺术的意境是“情”与“景”的结晶，其因人因地因情因景的不同，再现出种种景象，影映出不同的情感。
根雕艺术是自然天成与人类创作结合的产物，大自然提供了各种奇特的根材，创作者通过构思创作，将其神韵风采展示在公众面前。在根雕的创作设想中，除了要明确主题之外，更重要的是内容的表达和形式的实现，同时还是追求作品内在的一种耐人寻味的“弦外之音”，这就是中国画论中常说的“画外之意”或“意境”。所谓讲究意趣，是指作品要有隽永深邃的“诗情画意”这要求根雕创作者委婉含蓄地表现作品的主题思想，力求摆脱一般化描写。根雕创作者要深刻地识别根材的表现形态，有强烈、真挚的思想感情，而思想感情的产生又与对根材形态的认识深度有关。如根雕大师郑剑夫先生有一件作品，其采用国画大写意的创作手法，给人以似像非像的感觉，两只雀而立于荷叶上进行了重点刻画，几个莲蓬闲散的落在两旁，作品的韵味油然而生，意趣也自然地流露，感染观者。
总之，根雕作品是一个充满生命力的个体，它是生机勃勃的，不仅有着形式结构的特性，更是审美主体情思意趣的最佳承载者。一件好的根雕作品只有充分挖掘、利用根材的自然美，再加上人工的点缀，结合巧妙的构思，才能进一步提升其魅力，吸引更多人的眼球，成为一件真正的艺术品。
[关键词]：根雕;自然美;人工美;意境;生命力
根雕作品以其深厚的历史底蕴，极高的观赏性，装饰性和其隐藏的投资价值，越来越受到广大爱好者的追捧，随着市场的日益繁荣，近年来根雕作品呈现多元化，但是爱好者往往不知道如何去区分一件作品的优劣，结合多年的创作，我想谈一谈自己的几点体会。
一、首先作品要体现自然美。
根雕作为一种立体艺术，它突破了空间的约束，将美立体的展现在人们的面前，将大自然的鬼斧神工生动而完美的结合到艺术品中，对视觉更具冲击力。其次，较于另外的一些立体艺术形式，根雕更突出‘自然’二字，浑然天成，让人们更深切的感受到自然的气息。这是根雕作品重要的考核标准，也是其他立体艺术，比如陶瓷所不具备的一大优势。
二、作品要有人工美。
任何艺术形式都是以人为核心的，根雕也不例外，虽然根雕是以自然为载体的艺术形式，但人工才是作品的精华，是主体。一件作品只有主题突出，观者才能看懂这件作品。具体来讲雕工就是作品的工艺水平，是作品在制作过程中所需要花费的时间、雕刻技巧、雕刻图案等方面的集中体现。也包括作者展现出来的雕刻技术，比如作者的刀功，对具体事物的理解和作品的整体表现力。好的作品，讲究神形兼备，这和其它艺术形式也是相通的。
三、人与自然的完美结合。
这是很重要的一点。有的作品自然肌理很漂亮，雕工也很好，但是因为结合的不好，作品雕刻的部分就显的很突兀。现在我们看到很多作品都有这个毛病，比如一件线条流畅，肌理完美的崖柏，一个人物雕在上面，从头到脚雕的很细致，刀功也很好，但是他破坏了崖柏的自然美。我想说这样的作品实在是太可惜，不是一件好的根雕。也有的作品自然的形状也很好，枝枝丫丫长满了，左右前后看着都漂亮，都舍不得破坏，作品完成后主题模糊，杂乱无章，同样不是件完美的作品。那么怎么才可以做到人与自然的完美结合呢，我觉得应该注意三点。
1、主题要与木料本身的肌理，花纹相融合。能够尽量多利用自然的东西，也就是要让作品题材去迎合材料。这也就要求作者在下刀前要充分构思，这是一件考验作者自身素养的事情，作者要具有发现美的眼睛。
2、要遵循“三分人工，七分天成”’的原则。这是根雕界的一句真理，也是浙江根雕的精髓。大自然造就的美才是真正的美，它的美不可复制，不可再生，是人类的巧手也无法企及的。
3、雕与不雕之间的过渡要做好。就是不能有分界线，不能泾渭分明。具体点讲就是在人工和自然之间要找到融合点，比如把一些人工东西仿成自然的，把实的东西逐渐的虚化，模糊，这个需要长时间实践的体验。也是根雕实际创作中比较难把握的一点。
四、作品的打磨，修饰。
将打磨单独列出来讲是为了更好的体现它在根雕创作中的重要地位。很多爱好者觉得打磨是件很简单的事情，其实这种认识是错误的。根雕不同于木雕，为了更好的呈现自然美，根雕不会再后期加色，加漆，每个雕刻的细节都将毫无掩饰的呈现出来，所以要求作者在创作过程中非常严谨，一个小小的瑕疵都会影响到整体效果，同样的作品细致的打磨可以让木头更具质感，也更有历史沉淀感。但是打磨也不是一味的死打，自然的地方要更好的体现自然美，不能一味追求光亮而破坏了自然肌理。这是事倍功半，得不偿失。打磨也要讲究主次，要突出表现的地方要突出打。这样作品会表现得更有层次感。有些题材和材质的作品还要追求手感，打磨要求就会更高。
五、作品的意境
这是很重要的一点，我觉得是作品的灵魂。因为上面讲的都是可以眼见，手触的。而意境只能人自己去体会。
那么，根雕艺术的意境是什么？有文章说，意境是通过艺术作品的形式结构和组成，呈现在欣赏者审美意识中超越形式本身，对事件、空间、人类情感世界、自然界万物生命进行译释的审美心理过程，也是欣赏者通过作品的形式构成所感知到的对作者情感表现色彩的重新整合和共振交流。作品的意境既体现客观对象的实在性，也体现主观意识的能动性及表现手法的多样性。美学家宗白华曾说：“一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射是无所谓美。”艺术的意境是“情”与“景”的结晶，其因人因地因情因景的不同，再现出种种景象，影映出不同的情感。
根雕艺术是自然天成与人类创作结合的产物，大自然提供了各种奇特的根材，创作者通过构思创作，将其神韵风采展示在公众面前。在根雕的创作设想中，除了要明确主题之外，更重要的是内容的表达和形式的实现，同时还是追求作品内在的一种耐人寻味的“弦外之音”，这就是中国画论中常说的“画外之意”或“意境”。所谓讲究意趣，是指作品要有隽永深邃的“诗情画意”这要求根雕创作者委婉含蓄地表现作品的主题思想，力求摆脱一般化描写。根雕创作者要深刻地识别根材的表现形态，有强烈、真挚的思想感情，而思想感情的产生又与对根材形态的认识深度有关。如根雕大师郑剑夫先生有一件作品，其采用国画大写意的创作手法，给人以似像非像的感觉，两只雀而立于荷叶上进行了重点刻画，几个莲蓬闲散的落在两旁，作品的韵味油然而生，意趣也自然地流露，感染观者。
总之，根雕作品是一个充满生命力的个体，它是生机勃勃的，不仅有着形式结构的特性，更是审美主体情思意趣的最佳承载者。一件好的根雕作品只有充分挖掘、利用根材的自然美，再加上人工的点缀，结合巧妙的构思，才能进一步提升其魅力，吸引更多人的眼球，成为一件真正的艺术品。