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能大则美
惊涛拍岸，吞吐日月，是江海之美；壁立千仞，峻极于天，是山川之美。《聊斋》之美，亦类于此。全书近五百篇，纵笔海内域外，写尽世间百态，给了我们一个亦真亦幻的世界。
《局诈》篇中，李生有古琴，极珍爱。程道士则用尽心机，“知交年馀，并不言及音律；渐而出琴，渐而献技，又渐而惑以佳丽；浸渍三年，得琴而去。”一个接一个的“渐而”，把骗子行骗之事写得活灵活现。恒娘之心计，仇大娘之治家，河间生之顿悟，董生之一转念，乔女之勇于担当，施愚山之精于断案，生旦净末丑，上演了一幕幕人生悲喜剧。茅盾说莎士比亚之所以享有不朽的盛名，是因为“他广泛地而且深刻地研究了这社会转型期的人的性格……他的作品里有各种的生活，各色的人等，其丰富复杂是罕见的。”把莎翁与蒲翁类比，未必恰当，但是他们都在静观飘零人性之海的芸芸众生，春温秋肃、美丑善恶尽遣笔端。
蒲松龄并非遗世独立之人，不能忘情于时代。明朝亡国，清军入关，天崩地解，海移山徙。在《聊斋》中，明清易代之际的诸多史事通过文学的形式得以体现。
一笑了之
读《聊斋》之前，总觉得书中哭声多笑声少，多是怀才不遇之事，多为心事虚化之叹。《聊斋自志》不是说“浮白载笔，仅成孤愤之书”吗？蒲松龄的《感愤》一诗中，不也有“新闻总入狐鬼史，斗酒难消块磊愁”的诗句吗？
大家之作，风格多样。五味杂陈，哀乐迭生，方是真生活。《聊斋》笑天下可笑之事，笑天下可笑之人。
《狐谐》中狐女才思敏捷，语言诙谐，众男子皆不可敌。《仙人岛》中自诩为中原才子的王勉，作诗一首，高吟“一身剩有须眉在，小饮能令块磊消”，自我感觉良好，谁料却成了笑谈。别人评其上句是孙行者离火云洞，下句是猪八戒过子母河。
有的篇章则是冷幽默。如讽刺庸医，写到某同知梦见岳神召见，词色愤怒，有一人在旁为之求情。梦醒后方知此人是医生，同知暴病后便请来医治，结果“中夜而卒”。文中提到，“或言：阎罗王与东岳天子，日遣侍者男女十万八千众，分布天下作巫医，名‘勾魂使者’。用药者不可不察也！”
或许蒲松龄正如徐渭所言，“乐难顿断，得乐时零碎乐些；苦无尽头，到苦处休言苦极。”
复古开新
《聊斋》用文言写就，如果把文言换成了白话，又会如何？
关于语言的问题，孙犁先生曾经感叹过，“书必通俗方传远，文言限制了它的读者面，但是，自从它问世以来，流传竟这样广，甚至偏僻乡村也不断有它的踪迹。”这说明，文言与白话，或者说形式不是决定一部文学作品价值的关键。若是没有真性情，无病呻吟，纵然全篇白话，也只能算是现代八股文。
聊斋点评家冯镇峦曾指出，《聊斋》短制，似小桥曲岸，浅水平沙，更具有“叙事简净，用笔明雅”的特点。如《车夫》一文，不足百字，不妨全文附上。“有车夫载重登坡，方极力时，一狼来啮其臀。欲释手，则货敝身压，忍痛推之。既上，则狼已龁片肉而去。乘其不能为力之际，窃尝一脔，亦黠而可笑也。”如果将其译成白话，不知读者有何感受？我认为在诸多短篇中，文言的优越性似乎体现的更明显。
文学家是极其敏感的，他们在不知不觉中充当了时代的先知。《聊斋》用文言，貌似复古，实则开新。因为文章内容是新的，是那个时代所独有的。作者笔下的人物形象自成面貌，迥异前人。这些人物没有出现在六朝志怪里，未曾徜徉于唐宋传奇中，只属于《聊斋》。
编辑/林青雨
惊涛拍岸，吞吐日月，是江海之美；壁立千仞，峻极于天，是山川之美。《聊斋》之美，亦类于此。全书近五百篇，纵笔海内域外，写尽世间百态，给了我们一个亦真亦幻的世界。
《局诈》篇中，李生有古琴，极珍爱。程道士则用尽心机，“知交年馀，并不言及音律；渐而出琴，渐而献技，又渐而惑以佳丽；浸渍三年，得琴而去。”一个接一个的“渐而”，把骗子行骗之事写得活灵活现。恒娘之心计，仇大娘之治家，河间生之顿悟，董生之一转念，乔女之勇于担当，施愚山之精于断案，生旦净末丑，上演了一幕幕人生悲喜剧。茅盾说莎士比亚之所以享有不朽的盛名，是因为“他广泛地而且深刻地研究了这社会转型期的人的性格……他的作品里有各种的生活，各色的人等，其丰富复杂是罕见的。”把莎翁与蒲翁类比，未必恰当，但是他们都在静观飘零人性之海的芸芸众生，春温秋肃、美丑善恶尽遣笔端。
蒲松龄并非遗世独立之人，不能忘情于时代。明朝亡国，清军入关，天崩地解，海移山徙。在《聊斋》中，明清易代之际的诸多史事通过文学的形式得以体现。
一笑了之
读《聊斋》之前，总觉得书中哭声多笑声少，多是怀才不遇之事，多为心事虚化之叹。《聊斋自志》不是说“浮白载笔，仅成孤愤之书”吗？蒲松龄的《感愤》一诗中，不也有“新闻总入狐鬼史，斗酒难消块磊愁”的诗句吗？
大家之作，风格多样。五味杂陈，哀乐迭生，方是真生活。《聊斋》笑天下可笑之事，笑天下可笑之人。
《狐谐》中狐女才思敏捷，语言诙谐，众男子皆不可敌。《仙人岛》中自诩为中原才子的王勉，作诗一首，高吟“一身剩有须眉在，小饮能令块磊消”，自我感觉良好，谁料却成了笑谈。别人评其上句是孙行者离火云洞，下句是猪八戒过子母河。
有的篇章则是冷幽默。如讽刺庸医，写到某同知梦见岳神召见，词色愤怒，有一人在旁为之求情。梦醒后方知此人是医生，同知暴病后便请来医治，结果“中夜而卒”。文中提到，“或言：阎罗王与东岳天子，日遣侍者男女十万八千众，分布天下作巫医，名‘勾魂使者’。用药者不可不察也！”
或许蒲松龄正如徐渭所言，“乐难顿断，得乐时零碎乐些；苦无尽头，到苦处休言苦极。”
复古开新
《聊斋》用文言写就，如果把文言换成了白话，又会如何？
关于语言的问题，孙犁先生曾经感叹过，“书必通俗方传远，文言限制了它的读者面，但是，自从它问世以来，流传竟这样广，甚至偏僻乡村也不断有它的踪迹。”这说明，文言与白话，或者说形式不是决定一部文学作品价值的关键。若是没有真性情，无病呻吟，纵然全篇白话，也只能算是现代八股文。
聊斋点评家冯镇峦曾指出，《聊斋》短制，似小桥曲岸，浅水平沙，更具有“叙事简净，用笔明雅”的特点。如《车夫》一文，不足百字，不妨全文附上。“有车夫载重登坡，方极力时，一狼来啮其臀。欲释手，则货敝身压，忍痛推之。既上，则狼已龁片肉而去。乘其不能为力之际，窃尝一脔，亦黠而可笑也。”如果将其译成白话，不知读者有何感受？我认为在诸多短篇中，文言的优越性似乎体现的更明显。
文学家是极其敏感的，他们在不知不觉中充当了时代的先知。《聊斋》用文言，貌似复古，实则开新。因为文章内容是新的，是那个时代所独有的。作者笔下的人物形象自成面貌，迥异前人。这些人物没有出现在六朝志怪里，未曾徜徉于唐宋传奇中，只属于《聊斋》。
编辑/林青雨