论文部分内容阅读
摘要：舞台灯光设计是运用光和色彩作为表达语汇为观众提供视觉画面的造型艺术创作。舞台灯光设计属于整个舞美设计的一个分支，是舞美设计的重要组成部分，随着人们欣赏水平的不断提高，灯光在艺术演出中的作用也就越来越重要。通过舞台灯光结合舞台布景、服装、音乐以及各艺术门类的艺术成果，将最终呈现的舞台环境达到统一化，创造出符合演出作品的舞台环境。舞台灯光以其独有的艺术特色为其整个艺术作品增添新的色彩，在不同的艺术作品中，所起到的艺术效果是不同的。本文通过舞剧和话剧两种艺术形式进行对比简略谈谈舞台灯光的艺术表现。
关键词：舞台灯光 灯光艺术 艺术表现
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）08-0142-02
舞台演出作为综合艺术，是给观众带来视觉、听觉、精神、意识、理念等多方面欣赏和交流的艺术。一个优秀的艺术作品，离不开编导的新颖编创，离不开演员的个性表现，离不开音乐的穿插渗透，除了这些重要的主推动力外，演员服装、舞台布景、舞台灯光等这些舞台美术也非常重要。灯光设计所起的作用是创造性的描述和修饰作用，只有用光和色彩为演出过程的舞台空间进行特定的刻画雕琢和恰当的渲染后，艺术作品才能最终呈现给观众，并为演出艺术作品从孕育到诞生的过程画上尽可能完美的句号。
一、舞台灯光设计
舞台是表演者把形体、语言及情感向观众表达的空间，灯光是根据艺术作品中情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的设计，两者将最好的艺术效果、设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。
舞台灯光是贯穿整个舞台美术系统的最活跃因素，它能塑造人物、突出角色、改造空间、变换时间、统一色调、渲染气氛，营造出舞台环境的和谐美。根据光映射在舞台的不同角度分类，有面光、耳光、天排光、地排光、侧台光、挑台光及追光等，每一处的灯光照射都有不同的艺术效果；根据光的映射角度分类，有直射光、透射光及反射光等；根据光的色彩分类，有激情昂扬的红色、有高贵靚丽的黄色、有宁静深远的蓝色、有神秘忧郁的紫色、有黑暗恐慌的黑色，每一种色彩都代表一种性格，每一种色彩的交织都代表着一种魅力。它们用自身的艺术规律产生着丰富的艺术审美效应。
二、舞台灯光的艺术表现
（一）角色表现
1.色彩运用，塑造人物
舞剧《王羲之》第四幕“走进宫廷”中，阿杜这一形象，阿杜终成黑恶势力，千方百计打压王羲之的举荐，与群臣一道奚落，嘲弄王羲之。这一部分除了用黑色深底加暗黄色刺绣边的服装造型对阿杜这一演员的修饰之外，还借助了深灰色至黑色的天排光和黑色测光等，舞台上无任何一处亮光，所有布景、灯光都为阿杜这一人物服务，在灯光服装所有黑色势力的烘托下，阿杜邪恶的眼神和手臂野蛮的张力将这一人物的黑色势力更加放大和夸张化。
话剧《白鹿原》在每段故事情节的衔接处，舞台台口处，有一群嚼舌根的左邻右舍，站在白鹿原的村子口，东聊聊白家谁谁谁入共产党了，西聊聊鹿家某某某喜欢上黑娃之妻田小娥了。这一故事情节切入的灯光运用跟舞剧《王羲之》阿杜人物形象的灯光渲染相类似，没有任何光鲜亮丽的颜色，甚至比舞剧中的灯光使用范围更加弱小。不是全部的黑色天排灯，不是追射单人的射光灯，而是隐隐约约的黑色氛围笼罩，鲜明的反应出那个年代左邻右舍闲而无事坐在巷口东扯西聊，侧面却隐射出旁白的艺术效果。
2.角度运用，突出角色
对于一个好的作品来讲，突出角色的强烈性，有时候就需要避免灯光的单一角度照射和平面灯光的过度使用。不同的照射角度投射出来的艺术效果是不一样的，例如，正前上方投光有安定效果、前斜上方投光有立体效果、正侧上方投光有对比效果、正侧水平投光有强硬效果等。其次角色的突出，应当要求演员的左右两侧用光不能是同一亮度，整个舞台的上侧和下侧光、前区和后区光、正面和逆光也不能是同一角度。通过舞台光使用角度对比和明暗对比，使人物角色性更加强烈。
话剧《白鹿原》中田小娥为救黑娃，听信了鹿子霖的话去勾引白孝文，趁白孝文看戏的时候把他拉到自己的窑子。舞台左边黑色压抑的是田小娥和白孝文那见不得人的丑事，舞台中场是暗喻了他们丑事的好戏，一明一暗的对比，揭示了田小娥悲惨不堪无能为力的命运。
（二）时空表现
1.遵循编创，改造空间
人们看到一个作品常常感悟，空间无处不在，如果没有灯光的聚集和投射，那么观众看到的舞台空间就是单一的、乏味的。相较于舞蹈舞剧而言，话剧的灯光切割就少之又少，它没有舞蹈中灯束的交叉，没有舞蹈中灯束的无限变化，话剧通常是片状的灯光，而非线条式的灯光。在舞蹈中，灯光犹如观众眼睛的指挥棒，它会跟随着舞蹈演员的调度不停变化，光束投在哪里，观众的眼睛跟随到哪里。舞台上的空间大小是由灯光来控制的，少的灯束切割少的空间，多的灯束切割多的空间，灯束的不断交替变化，空间也随之无限变化。
金星歌舞团现代舞《三位一体》中的“九宫格”就是灯光切割空间的最高体现和完美诠释。首先带有分割线的专用地板，两横两竖将整个舞台切割成九块，白色的灯光照射整个舞台，清晰可见仅有的四条线。根据作品需要及编排，在不同区域，灯光的交替出现在九宫格的任意一个格子里，九个格子时而一个一个在九个格子里逐一闪退，时而两个两个交替闪烁，时而三个三个呈横排、竖排以及两个对角的斜排闪现，时而四个四个呈对角快闪出，时而五个为一组，时而六个，时而七个，甚至九个。同时，每一块格子又会呈现出黑色、红色、白色三种不同颜色，在灯光切割空间的同时又以不同色彩与之形成鲜明对比，使九宫格这一作品充分展现了九个格子的舞蹈魅力。
2.結合音乐，变换时间
无论是在舞剧还是话剧中，我们经常听到带有明确节奏附点的音乐。在表达振奋且昂扬的情绪时，灯光就可以起到辅助作用，结合音乐的强弱拍以及一拍或半拍，灯光进行快速闪烁。在固定的演出空间打破单一化的表现手法，使用多种多样的灯光艺术表现手法形式，通过用点、线、面、光束、光区、光圈等不同形态以及组合变化来构成色彩对比，在有限的舞台空间内拓展出无限的空间形态的舞台画面和效果。与音乐完美结合，共同为舞台艺术作品服务。 （三）意境表现
运用灯光的变化可以创造出一种真实的气氛，也可以作为诗的情绪刺激物，给舞台空间染上情绪色彩，提升作品的艺术感染力。“意境”是中华民族古典的艺术审美理念，而舞美中的灯光所具有的虚实相生的特性，则成为构筑舞台环境的重要方式，灯光使舞台画面显得更为立体，更为空灵，更具“意境感”，所有的这些效果使整个作品呈现出一种意境化。
舞剧《朱鹮》上半场勤劳淳朴的村民与朱鹮亲近友善，相伴相生，勾勒出一幅人与自然祥和美好的生动景象。氤氲缭绕的烟雨湖边，羽色粉红的朱鹮款步而致，时而展翅掠过血色夕阳，时而以赤色脚掌轻打涟漪，恬静唯美，高贵优雅……从六只小鹮仙的幽静闲雅到鹮仙与樵夫相遇的双人舞再到群鹮的嬉戏，每一处的灯光设计都为不同舞段增添了色彩，营造出符合各舞段需求的意境美。舞台的整体灯光用写意的手法，采用甜美粉色的灯光效果，营造出一种桃花源似的意境，灯光师用一点一旦色彩含蓄的表现时间的变化，场景的推移，再用放大灯具的光束角，让粉蓝色的灯光水银泻般地渗透到每一个表演中去，群鹮嬉戏打闹，整个舞台清新亮丽，用浅色明快的灯光营造出洁净的蓝天。随着音乐、情节的发展，一次次音乐的推进，一次次动作的重复，光束不断加强，达到最亮。朱鹮就在这样干净、宁静的天空下，缓缓地舒展其美丽的羽翼，将人们的视觉和情感带到那一片祥乐的世界中去。
三、舞台灯光的艺术价值
舞台灯光在任何一个舞台艺术作品中都有极其重要的艺术价值，大到开幕式晚会，小到艺术节目以及各大电视台节目的晚会、颁奖典礼、综艺节目，都处处体现着灯光的重要性。根据不同的舞台作品，遵循其艺术规律，重视光色、形式的有效运用，使舞台灯光的特效发挥出最大化的作用。
舞台艺术是一门综合性艺术，涉及到灯光、音响、美术等多个艺术领域，其中，灯光艺术是这个团队中的重中之重，只有各个部门相互配合，共同努力，才能呈现出视觉、听觉完美结合的艺术作品。灯光师更要注重注重细节的把握，对演员的个人形象、表演的作品風格要熟练掌握，要和导演、舞台监督、服装、场景道具等各方面进行配合，来总体规划灯光的运用。
参考文献：
[1]冯德仲.舞蹈灯光设计概要[M].北京：中国戏剧出版社，2007.
[2]王海英.舞思舞论[M].广州：暨南大学出版社，2012.
[3]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，2009.
[4]万素.留给时间的舞蹈[M].北京：中央民族大学出版社，2014.
[5]于平.舞蹈编创的诗情画意[M].北京：中国人民大学出版社，2015.
[6]麻林森.戏曲与话剧舞台灯光的形式创新研究[D].太原：山西大学，2009年.
关键词：舞台灯光 灯光艺术 艺术表现
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）08-0142-02
舞台演出作为综合艺术，是给观众带来视觉、听觉、精神、意识、理念等多方面欣赏和交流的艺术。一个优秀的艺术作品，离不开编导的新颖编创，离不开演员的个性表现，离不开音乐的穿插渗透，除了这些重要的主推动力外，演员服装、舞台布景、舞台灯光等这些舞台美术也非常重要。灯光设计所起的作用是创造性的描述和修饰作用，只有用光和色彩为演出过程的舞台空间进行特定的刻画雕琢和恰当的渲染后，艺术作品才能最终呈现给观众，并为演出艺术作品从孕育到诞生的过程画上尽可能完美的句号。
一、舞台灯光设计
舞台是表演者把形体、语言及情感向观众表达的空间，灯光是根据艺术作品中情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的设计，两者将最好的艺术效果、设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。
舞台灯光是贯穿整个舞台美术系统的最活跃因素，它能塑造人物、突出角色、改造空间、变换时间、统一色调、渲染气氛，营造出舞台环境的和谐美。根据光映射在舞台的不同角度分类，有面光、耳光、天排光、地排光、侧台光、挑台光及追光等，每一处的灯光照射都有不同的艺术效果；根据光的映射角度分类，有直射光、透射光及反射光等；根据光的色彩分类，有激情昂扬的红色、有高贵靚丽的黄色、有宁静深远的蓝色、有神秘忧郁的紫色、有黑暗恐慌的黑色，每一种色彩都代表一种性格，每一种色彩的交织都代表着一种魅力。它们用自身的艺术规律产生着丰富的艺术审美效应。
二、舞台灯光的艺术表现
（一）角色表现
1.色彩运用，塑造人物
舞剧《王羲之》第四幕“走进宫廷”中，阿杜这一形象，阿杜终成黑恶势力，千方百计打压王羲之的举荐，与群臣一道奚落，嘲弄王羲之。这一部分除了用黑色深底加暗黄色刺绣边的服装造型对阿杜这一演员的修饰之外，还借助了深灰色至黑色的天排光和黑色测光等，舞台上无任何一处亮光，所有布景、灯光都为阿杜这一人物服务，在灯光服装所有黑色势力的烘托下，阿杜邪恶的眼神和手臂野蛮的张力将这一人物的黑色势力更加放大和夸张化。
话剧《白鹿原》在每段故事情节的衔接处，舞台台口处，有一群嚼舌根的左邻右舍，站在白鹿原的村子口，东聊聊白家谁谁谁入共产党了，西聊聊鹿家某某某喜欢上黑娃之妻田小娥了。这一故事情节切入的灯光运用跟舞剧《王羲之》阿杜人物形象的灯光渲染相类似，没有任何光鲜亮丽的颜色，甚至比舞剧中的灯光使用范围更加弱小。不是全部的黑色天排灯，不是追射单人的射光灯，而是隐隐约约的黑色氛围笼罩，鲜明的反应出那个年代左邻右舍闲而无事坐在巷口东扯西聊，侧面却隐射出旁白的艺术效果。
2.角度运用，突出角色
对于一个好的作品来讲，突出角色的强烈性，有时候就需要避免灯光的单一角度照射和平面灯光的过度使用。不同的照射角度投射出来的艺术效果是不一样的，例如，正前上方投光有安定效果、前斜上方投光有立体效果、正侧上方投光有对比效果、正侧水平投光有强硬效果等。其次角色的突出，应当要求演员的左右两侧用光不能是同一亮度，整个舞台的上侧和下侧光、前区和后区光、正面和逆光也不能是同一角度。通过舞台光使用角度对比和明暗对比，使人物角色性更加强烈。
话剧《白鹿原》中田小娥为救黑娃，听信了鹿子霖的话去勾引白孝文，趁白孝文看戏的时候把他拉到自己的窑子。舞台左边黑色压抑的是田小娥和白孝文那见不得人的丑事，舞台中场是暗喻了他们丑事的好戏，一明一暗的对比，揭示了田小娥悲惨不堪无能为力的命运。
（二）时空表现
1.遵循编创，改造空间
人们看到一个作品常常感悟，空间无处不在，如果没有灯光的聚集和投射，那么观众看到的舞台空间就是单一的、乏味的。相较于舞蹈舞剧而言，话剧的灯光切割就少之又少，它没有舞蹈中灯束的交叉，没有舞蹈中灯束的无限变化，话剧通常是片状的灯光，而非线条式的灯光。在舞蹈中，灯光犹如观众眼睛的指挥棒，它会跟随着舞蹈演员的调度不停变化，光束投在哪里，观众的眼睛跟随到哪里。舞台上的空间大小是由灯光来控制的，少的灯束切割少的空间，多的灯束切割多的空间，灯束的不断交替变化，空间也随之无限变化。
金星歌舞团现代舞《三位一体》中的“九宫格”就是灯光切割空间的最高体现和完美诠释。首先带有分割线的专用地板，两横两竖将整个舞台切割成九块，白色的灯光照射整个舞台，清晰可见仅有的四条线。根据作品需要及编排，在不同区域，灯光的交替出现在九宫格的任意一个格子里，九个格子时而一个一个在九个格子里逐一闪退，时而两个两个交替闪烁，时而三个三个呈横排、竖排以及两个对角的斜排闪现，时而四个四个呈对角快闪出，时而五个为一组，时而六个，时而七个，甚至九个。同时，每一块格子又会呈现出黑色、红色、白色三种不同颜色，在灯光切割空间的同时又以不同色彩与之形成鲜明对比，使九宫格这一作品充分展现了九个格子的舞蹈魅力。
2.結合音乐，变换时间
无论是在舞剧还是话剧中，我们经常听到带有明确节奏附点的音乐。在表达振奋且昂扬的情绪时，灯光就可以起到辅助作用，结合音乐的强弱拍以及一拍或半拍，灯光进行快速闪烁。在固定的演出空间打破单一化的表现手法，使用多种多样的灯光艺术表现手法形式，通过用点、线、面、光束、光区、光圈等不同形态以及组合变化来构成色彩对比，在有限的舞台空间内拓展出无限的空间形态的舞台画面和效果。与音乐完美结合，共同为舞台艺术作品服务。 （三）意境表现
运用灯光的变化可以创造出一种真实的气氛，也可以作为诗的情绪刺激物，给舞台空间染上情绪色彩，提升作品的艺术感染力。“意境”是中华民族古典的艺术审美理念，而舞美中的灯光所具有的虚实相生的特性，则成为构筑舞台环境的重要方式，灯光使舞台画面显得更为立体，更为空灵，更具“意境感”，所有的这些效果使整个作品呈现出一种意境化。
舞剧《朱鹮》上半场勤劳淳朴的村民与朱鹮亲近友善，相伴相生，勾勒出一幅人与自然祥和美好的生动景象。氤氲缭绕的烟雨湖边，羽色粉红的朱鹮款步而致，时而展翅掠过血色夕阳，时而以赤色脚掌轻打涟漪，恬静唯美，高贵优雅……从六只小鹮仙的幽静闲雅到鹮仙与樵夫相遇的双人舞再到群鹮的嬉戏，每一处的灯光设计都为不同舞段增添了色彩，营造出符合各舞段需求的意境美。舞台的整体灯光用写意的手法，采用甜美粉色的灯光效果，营造出一种桃花源似的意境，灯光师用一点一旦色彩含蓄的表现时间的变化，场景的推移，再用放大灯具的光束角，让粉蓝色的灯光水银泻般地渗透到每一个表演中去，群鹮嬉戏打闹，整个舞台清新亮丽，用浅色明快的灯光营造出洁净的蓝天。随着音乐、情节的发展，一次次音乐的推进，一次次动作的重复，光束不断加强，达到最亮。朱鹮就在这样干净、宁静的天空下，缓缓地舒展其美丽的羽翼，将人们的视觉和情感带到那一片祥乐的世界中去。
三、舞台灯光的艺术价值
舞台灯光在任何一个舞台艺术作品中都有极其重要的艺术价值，大到开幕式晚会，小到艺术节目以及各大电视台节目的晚会、颁奖典礼、综艺节目，都处处体现着灯光的重要性。根据不同的舞台作品，遵循其艺术规律，重视光色、形式的有效运用，使舞台灯光的特效发挥出最大化的作用。
舞台艺术是一门综合性艺术，涉及到灯光、音响、美术等多个艺术领域，其中，灯光艺术是这个团队中的重中之重，只有各个部门相互配合，共同努力，才能呈现出视觉、听觉完美结合的艺术作品。灯光师更要注重注重细节的把握，对演员的个人形象、表演的作品風格要熟练掌握，要和导演、舞台监督、服装、场景道具等各方面进行配合，来总体规划灯光的运用。
参考文献：
[1]冯德仲.舞蹈灯光设计概要[M].北京：中国戏剧出版社，2007.
[2]王海英.舞思舞论[M].广州：暨南大学出版社，2012.
[3]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，2009.
[4]万素.留给时间的舞蹈[M].北京：中央民族大学出版社，2014.
[5]于平.舞蹈编创的诗情画意[M].北京：中国人民大学出版社，2015.
[6]麻林森.戏曲与话剧舞台灯光的形式创新研究[D].太原：山西大学，2009年.