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摘要：穆索尔斯基是穆俄国近代音乐现实主义的奠基人，是“强力集团”中最主要的作曲家，他的创作在艺术风格上具有浓郁的俄罗斯民族特点和独特个性，在音乐语言和艺术形式上有大胆的创新。本文试图以穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》前两首乐曲作改编，为视唱练耳的多声部提供不同风格的作品。
关键词：穆索尔斯基 视唱 应用
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）11-0001-03
一、《图画展览会》的简介
（一）选题的目的和意义
《图画展览会》是俄国作曲家莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基所作的钢琴组曲，这部作品在和声手法、曲式结构和钢琴织体方面有新的探索。这独树一帜的作品吸引了许多作曲家为它配器，其中M.拉韦尔的改编曲获得了最广泛的流传，吸引了更多的听众。
鉴于此，我们可以通过此作品特殊的和声来进行多声部的纵向训练，也可以通过其节奏的多样组合来进行训练，为视唱练耳训练提供广泛的教材。
（二）目前国内外对《图画展览会》的前期研究成果及现状
《图画展览会》这部作品闻名世界，目前的学术研究大概从以下几个方面来谈。
1.配器角度
最初的《图画展览会》是钢琴组曲，配器大师们先后改为了管弦乐版本后，得到了更多的观注和吸引了更多的听众，演奏最多的版本为莫里斯·拉威尔所作。
2.钢琴演奏角度
这个角度的研究直接着眼于原版的钢琴组曲，从分析钢琴演奏的技巧、情感等问题进行研究。
3.美学等其它角度
也有一些学者从不同角度研究这部作品，例如美学角度。
二、《图画展览会》的曲调特点
（一）标题性
穆索尔斯基以画展中的十幅印象最为深刻的作品为素材，用音乐语言描绘了画面中的人物、情景，使听众仿佛置身画展中一样。作品以“漫步”为主题，将十首曲子有机的连接起来。穆索尔斯基用生动的音乐形象描绘了静止的画作，将画面赋予生命，令听众欣赏时产生强烈的画面感及遐想。
（二）旋律的语言性
穆索尔斯基创造了他自己的音乐语言，风格极具特色。他用音乐模仿人类语言的抑扬顿挫，用音乐富于朗诵性的音调，用音乐塑造奇幻性和标题性的形象。
（三）节奏的多样性
穆索尔斯基的节奏丰富多变，不同的画面用不同的音形组合来表现，例如《两个犹太人》，描绘富人时，穆索尔斯基运用了八分音符的附附点与六十四分音符的三连音组合，描绘穷人时，用了大量复倚音。
（四）和声的创新性
《图画展览会》在三度叠置和弦的基础上，还有各种形式的变和弦。另外，作者运用了非传统和声，如省略音和弦、非三度叠置和弦及复合功能和弦等。
三、《图画展览会》主题及前三首乐曲在视唱练耳中的实践方法
（一）主题《漫步》的练习方法
1.音阶练习
穆索尔斯基并没有运用西方大小调式，而是使用了中古调式。对于大部分视唱曲来说，习惯了大小调的唱法，再来演唱这些音乐会感到不适应，我们可以先将音阶列出来，唱熟音阶。这首曲子涉及到四个调式音阶：
弹唱：弹唱以下各中古调式音阶，建立良好的中古调式乐感。
（1）F混合利底亚调式音阶：
（2）bA混合利底亚调式音阶：
（3）C混合利底亚调式音阶：
（4）bB伊奥尼亚音阶，即bB大调式：
2.对比练习
可根据传统大小调式音阶和中古调式音阶进行对比练习，加深它们之间的区别与聯系。例如：bA混合利底亚调式音阶与bA大调音阶的对比练习。
3.交替节拍的练习
作曲家用5拍子和6拍子结合，两小节形成一个乐句，两个乐句构成一个乐段，小节间的重音就显得不是那么重要了，可以在乐句开始第一拍找重音。音乐展现了人们在参观画展时的悠闲自得的景象，乐句之间就像一男一女在对话，练习时可以分男女两个声部来进行演唱。女声纤细温柔，男声加入了和声，更为浑厚。同时，这首曲子也可以作为单声部旋律记谱的听写训练。包括了大二度、纯四度、纯八度等音程。
（二）《侏儒》的练习方法
1.弹唱音阶
此曲只有两种调式，be和声小调式和be弗利几亚调式。
（1）be和声小调音阶：
（2）be弗利几亚调式音阶：
2.半音阶练习
曲谱第9、10行运用下行半音阶描绘侏儒走路的畸形，减四度、减五度及小二度的运用使得音乐极其紧张、怪诞，这段可以单独作为练习使用。
四、结语
视唱练耳作为高等音乐院校的基本课程，既能训练学生的听和唱，又能提高学生的音乐综合素养。随着学生们接触不同风格类型的视唱曲目，在练习的过程中更好地掌握处理音乐节奏、音高、强弱的能力，因此我们更应该把视唱作品多样化：不仅是声乐作品，还要有器乐作品的改编；不仅是单声部视唱，还要有多元化的多声部视唱。
通过《图画展览会》，我们了解到中古调式的风格，领略了俄罗斯民族音乐的独特艺术魅力。穆索尔斯基的音乐创作是对民族文化的传承和发展，是历史上不可多得的财富与宝藏。
参考文献：
[1]孙强.高师视唱练耳“民族音乐多声思维”教学的初步研究[D].福州：福建师范大学，2008年.
关键词：穆索尔斯基 视唱 应用
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）11-0001-03
一、《图画展览会》的简介
（一）选题的目的和意义
《图画展览会》是俄国作曲家莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基所作的钢琴组曲，这部作品在和声手法、曲式结构和钢琴织体方面有新的探索。这独树一帜的作品吸引了许多作曲家为它配器，其中M.拉韦尔的改编曲获得了最广泛的流传，吸引了更多的听众。
鉴于此，我们可以通过此作品特殊的和声来进行多声部的纵向训练，也可以通过其节奏的多样组合来进行训练，为视唱练耳训练提供广泛的教材。
（二）目前国内外对《图画展览会》的前期研究成果及现状
《图画展览会》这部作品闻名世界，目前的学术研究大概从以下几个方面来谈。
1.配器角度
最初的《图画展览会》是钢琴组曲，配器大师们先后改为了管弦乐版本后，得到了更多的观注和吸引了更多的听众，演奏最多的版本为莫里斯·拉威尔所作。
2.钢琴演奏角度
这个角度的研究直接着眼于原版的钢琴组曲，从分析钢琴演奏的技巧、情感等问题进行研究。
3.美学等其它角度
也有一些学者从不同角度研究这部作品，例如美学角度。
二、《图画展览会》的曲调特点
（一）标题性
穆索尔斯基以画展中的十幅印象最为深刻的作品为素材，用音乐语言描绘了画面中的人物、情景，使听众仿佛置身画展中一样。作品以“漫步”为主题，将十首曲子有机的连接起来。穆索尔斯基用生动的音乐形象描绘了静止的画作，将画面赋予生命，令听众欣赏时产生强烈的画面感及遐想。
（二）旋律的语言性
穆索尔斯基创造了他自己的音乐语言，风格极具特色。他用音乐模仿人类语言的抑扬顿挫，用音乐富于朗诵性的音调，用音乐塑造奇幻性和标题性的形象。
（三）节奏的多样性
穆索尔斯基的节奏丰富多变，不同的画面用不同的音形组合来表现，例如《两个犹太人》，描绘富人时，穆索尔斯基运用了八分音符的附附点与六十四分音符的三连音组合，描绘穷人时，用了大量复倚音。
（四）和声的创新性
《图画展览会》在三度叠置和弦的基础上，还有各种形式的变和弦。另外，作者运用了非传统和声，如省略音和弦、非三度叠置和弦及复合功能和弦等。
三、《图画展览会》主题及前三首乐曲在视唱练耳中的实践方法
（一）主题《漫步》的练习方法
1.音阶练习
穆索尔斯基并没有运用西方大小调式，而是使用了中古调式。对于大部分视唱曲来说，习惯了大小调的唱法，再来演唱这些音乐会感到不适应，我们可以先将音阶列出来，唱熟音阶。这首曲子涉及到四个调式音阶：
弹唱：弹唱以下各中古调式音阶，建立良好的中古调式乐感。
（1）F混合利底亚调式音阶：
（2）bA混合利底亚调式音阶：
（3）C混合利底亚调式音阶：
（4）bB伊奥尼亚音阶，即bB大调式：
2.对比练习
可根据传统大小调式音阶和中古调式音阶进行对比练习，加深它们之间的区别与聯系。例如：bA混合利底亚调式音阶与bA大调音阶的对比练习。
3.交替节拍的练习
作曲家用5拍子和6拍子结合，两小节形成一个乐句，两个乐句构成一个乐段，小节间的重音就显得不是那么重要了，可以在乐句开始第一拍找重音。音乐展现了人们在参观画展时的悠闲自得的景象，乐句之间就像一男一女在对话，练习时可以分男女两个声部来进行演唱。女声纤细温柔，男声加入了和声，更为浑厚。同时，这首曲子也可以作为单声部旋律记谱的听写训练。包括了大二度、纯四度、纯八度等音程。
（二）《侏儒》的练习方法
1.弹唱音阶
此曲只有两种调式，be和声小调式和be弗利几亚调式。
（1）be和声小调音阶：
（2）be弗利几亚调式音阶：
2.半音阶练习
曲谱第9、10行运用下行半音阶描绘侏儒走路的畸形，减四度、减五度及小二度的运用使得音乐极其紧张、怪诞，这段可以单独作为练习使用。
四、结语
视唱练耳作为高等音乐院校的基本课程，既能训练学生的听和唱，又能提高学生的音乐综合素养。随着学生们接触不同风格类型的视唱曲目，在练习的过程中更好地掌握处理音乐节奏、音高、强弱的能力，因此我们更应该把视唱作品多样化：不仅是声乐作品，还要有器乐作品的改编；不仅是单声部视唱，还要有多元化的多声部视唱。
通过《图画展览会》，我们了解到中古调式的风格，领略了俄罗斯民族音乐的独特艺术魅力。穆索尔斯基的音乐创作是对民族文化的传承和发展，是历史上不可多得的财富与宝藏。
参考文献：
[1]孙强.高师视唱练耳“民族音乐多声思维”教学的初步研究[D].福州：福建师范大学，2008年.