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小学美术欣赏课是激发学生的兴趣、多角度欣赏和认识自然美以及美术作品的材质、形式和内容特征的课程。了解中外美术发展概况,提高感受能力,逐步形成对文明的崇尚、对艺术与文化遗产的尊重的多元化的态度。
美术欣赏作为一种文化学习的过程,是专门引导学生开展审美活动的课程。这种课程往往以教师的讲解、说明为主要教学手段,而学生的主动参与审美活动做得不够,学生的自发探究行为更少,情感体验也受到忽视。学生这样得来的一切必定是不深刻、不稳固的,更谈不上培养学生的创新精神。实际上教学行为“不是为了把感觉、感受和思想机械化,而是为了体验一个过程,强化感觉、感受和思想;不是为了把学到的东西归类,而是为了使学到的东西植根;不是为了发现已学过的东西,而是为了不断寻找新的东西;不是为了知道什么,而是为了思考什么”。这段话用于美术欣赏课真是再合适不过了。欣赏课仅让学生了解某个艺术家的生平简介和理解某件作品的艺术特点是不够的,艺术作品的产生有特定的时代文化背景,又与艺术家本人的才能、性格等有直接的关系,这些都应该让学生感受到,这样他才能对艺术家及其作品有较全面和立体的认识。在此基础上,如果能进一步调动学生自发地思考、自主地探究,创新才成为可能,因为创新的一个重要前提是必须具有探索精神。鉴于以上观点理解认识,结合自己的教学实践,谈一点不成熟的感受。
【思考之一】凸显学生的欣赏主体地位。
在美术欣赏课堂上,学生经常扮演着一个“理性”的旁观者,是一个欣赏客体,程式化地叙述着艺术情感,诸如“体现了劳动人民的智慧和力量”、“表达了作者崇高的理想”、“反映了封建社会的黑暗与残酷”等等,一点都没有自己真实的情感想象,彻头彻尾的被动欣赏。
建构主义理论认为,学习是学习者主动建构知识的过程,而不是将课本和教师的知识简单地装入学生头脑的过程。美术欣赏不能成为教师把单一确定的相关知识灌输给学生的过程,学生不能成为欣赏的旁观者和接受者。教师应该及时转变教学观念,扭转“一言堂”的模式,积极创设情境,挖掘教学内容中趣味性、生活性并且符合学生心理的东西,吸引学生参与到美术欣赏的过程中来,主动感知艺术形象和体验艺术情感,让学生成为美术欣赏的主体。使学生能凭自己的欣赏灵感说话,发表自己的真知卓見。
【思考之二】欣赏教学应注重学生的实际生活经验与情感体验。
学生是一个鲜活的个体,生活在现实社会中,并且在不断地变化发展着。同一件艺术作品,一个学生以前、现在、将来的欣赏结果是变化着的,即使一个偶然的生活经历也会改变其对同一件作品的情感想象。美术欣赏的内容中,往往都是既往历史中留存下来的优秀作品,这些作品的生存年代和社会背景离今天实在太远了,学生又缺乏相关的经验,无法进行情感通融。鉴于此,教师需要站在学生的角度,了解学生的兴趣趋向和心理变化规律,注重学生的实际生活环境、生活经验,以及具体的情绪情感变化,适时地以学生为欣赏主体,进行有效的课堂教学。
【思考之三】优化学习内容,发展学生想象创造力,培养多元思维习惯。
素质教育的根本目标是发展学生的创新思维和实践能力,美术欣赏教学中应该积极发挥学生在欣赏过程中的作用。以美术作品的内涵为立足点,创设一定的情境,鼓励学生大胆地进行情感想象,多角度地感受艺术形象,不要让教师的审美表述成为唯一的审美标准。比如在《中外古代宫殿建筑艺术》的欣赏过程中,除了组合、体量、造型、色彩、装饰等艺术手法的欣赏外,可以增加一个“宫殿建筑中艺术与文化思想的关联”的讨论题,充分调动学生展开讨论,不管是赞美还是批判,只要有根有据,尽量加以肯定或者教师帮助学生进一步阐述明白,以培养学生的审美自信,发展学生创造力,培养其多元的思维习惯和审美能力。
当今的教育正大力提倡培养学生的创新思维和实践能力。美术教育培养的学生当然不能只局限于课堂上欣赏过的美术现象和美术作品,不是对美术作品的量的累积,而是从中感悟艺术形象的内在语言,以此磨炼自身的思维习惯和情感想象能力。诚然,美术欣赏在课堂教学中想进一步发挥作用,还有待于我们在实际的教学中更深层次地加以研究和实践。
编辑/牛小源
美术欣赏作为一种文化学习的过程,是专门引导学生开展审美活动的课程。这种课程往往以教师的讲解、说明为主要教学手段,而学生的主动参与审美活动做得不够,学生的自发探究行为更少,情感体验也受到忽视。学生这样得来的一切必定是不深刻、不稳固的,更谈不上培养学生的创新精神。实际上教学行为“不是为了把感觉、感受和思想机械化,而是为了体验一个过程,强化感觉、感受和思想;不是为了把学到的东西归类,而是为了使学到的东西植根;不是为了发现已学过的东西,而是为了不断寻找新的东西;不是为了知道什么,而是为了思考什么”。这段话用于美术欣赏课真是再合适不过了。欣赏课仅让学生了解某个艺术家的生平简介和理解某件作品的艺术特点是不够的,艺术作品的产生有特定的时代文化背景,又与艺术家本人的才能、性格等有直接的关系,这些都应该让学生感受到,这样他才能对艺术家及其作品有较全面和立体的认识。在此基础上,如果能进一步调动学生自发地思考、自主地探究,创新才成为可能,因为创新的一个重要前提是必须具有探索精神。鉴于以上观点理解认识,结合自己的教学实践,谈一点不成熟的感受。
【思考之一】凸显学生的欣赏主体地位。
在美术欣赏课堂上,学生经常扮演着一个“理性”的旁观者,是一个欣赏客体,程式化地叙述着艺术情感,诸如“体现了劳动人民的智慧和力量”、“表达了作者崇高的理想”、“反映了封建社会的黑暗与残酷”等等,一点都没有自己真实的情感想象,彻头彻尾的被动欣赏。
建构主义理论认为,学习是学习者主动建构知识的过程,而不是将课本和教师的知识简单地装入学生头脑的过程。美术欣赏不能成为教师把单一确定的相关知识灌输给学生的过程,学生不能成为欣赏的旁观者和接受者。教师应该及时转变教学观念,扭转“一言堂”的模式,积极创设情境,挖掘教学内容中趣味性、生活性并且符合学生心理的东西,吸引学生参与到美术欣赏的过程中来,主动感知艺术形象和体验艺术情感,让学生成为美术欣赏的主体。使学生能凭自己的欣赏灵感说话,发表自己的真知卓見。
【思考之二】欣赏教学应注重学生的实际生活经验与情感体验。
学生是一个鲜活的个体,生活在现实社会中,并且在不断地变化发展着。同一件艺术作品,一个学生以前、现在、将来的欣赏结果是变化着的,即使一个偶然的生活经历也会改变其对同一件作品的情感想象。美术欣赏的内容中,往往都是既往历史中留存下来的优秀作品,这些作品的生存年代和社会背景离今天实在太远了,学生又缺乏相关的经验,无法进行情感通融。鉴于此,教师需要站在学生的角度,了解学生的兴趣趋向和心理变化规律,注重学生的实际生活环境、生活经验,以及具体的情绪情感变化,适时地以学生为欣赏主体,进行有效的课堂教学。
【思考之三】优化学习内容,发展学生想象创造力,培养多元思维习惯。
素质教育的根本目标是发展学生的创新思维和实践能力,美术欣赏教学中应该积极发挥学生在欣赏过程中的作用。以美术作品的内涵为立足点,创设一定的情境,鼓励学生大胆地进行情感想象,多角度地感受艺术形象,不要让教师的审美表述成为唯一的审美标准。比如在《中外古代宫殿建筑艺术》的欣赏过程中,除了组合、体量、造型、色彩、装饰等艺术手法的欣赏外,可以增加一个“宫殿建筑中艺术与文化思想的关联”的讨论题,充分调动学生展开讨论,不管是赞美还是批判,只要有根有据,尽量加以肯定或者教师帮助学生进一步阐述明白,以培养学生的审美自信,发展学生创造力,培养其多元的思维习惯和审美能力。
当今的教育正大力提倡培养学生的创新思维和实践能力。美术教育培养的学生当然不能只局限于课堂上欣赏过的美术现象和美术作品,不是对美术作品的量的累积,而是从中感悟艺术形象的内在语言,以此磨炼自身的思维习惯和情感想象能力。诚然,美术欣赏在课堂教学中想进一步发挥作用,还有待于我们在实际的教学中更深层次地加以研究和实践。
编辑/牛小源