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湿版摄影法是1851年英国的雕塑家阿切尔发明的一种摄影方法，他是将硝化棉溶于乙醚和酒精后制成的火棉胶，再加入碘化钾溶液。将溶液涂布于干净的玻璃板上，之后装入相机曝光。在溶液未干前完成拍摄及暗房显影、定影等工序后，即可获得一张影像。湿版摄影法的操作虽然繁琐，但是相较于当时的摄影技术来说，在获得高清晰度影像的同时又极大的降低的成本，同时因为使用的是玻璃底片使得影像可以大量复制。这种摄影法在摄影行业中独领风骚三十余年（1850-1880）。伴随着现代数字摄影的盛行，人们对影像的认知不单单只是为了如实的记录生活，更多的开始追求情感的表达。越来越多的摄影师已经不满足于使用数码影像，开始学习探索传统的摄影工艺，利用传统摄影工艺的视觉特点来表达想法。传统摄影工艺背后的艺术价值也更为突显，本文从历史传承、视觉感受、材料工艺等几个方面来讲述湿版摄影的艺术价值。
一 、从历史走来的湿版法
我们现在能够看见的最早期清朝的影像多是用这个方法拍摄下来的。而且这些影像质量特别高，远超过之后的干板和胶片。邹伯奇是中国摄影史上可以查到的，最早于摄影有接触的人，他自拍的照片就是运用湿版摄影的手法进行拍摄的。摄影术伴随着第一次鸦片战争传入中国，在第二次鸦片战争前夕干板摄影法已经产生并开始运用。
这些湿版照片的清晰度，相比之后的干板和胶片所拍摄的照片来说要高很多。将早期的膠片与现在的胶片对比，两者间成像质量有巨大的差别。所以仅仅从影像质量来说，我们就可以很容易的区分古今的胶片所拍摄的照片。但是湿版影像质量古今的差距却不是很大，这里并不是说湿版摄影技术没有进步。而是湿版摄影出来的影像本身质量就已经非常高了，另一个方面湿版摄影的大体的技术技法还是使用的与早期相近的方法。并没有说有一个翻天地覆的改变，所以古今影像的差距并没有十分的大。换句话说湿版摄影法到今天仍然保留的早期影像的特点，从湿版摄影本身来说是具有历史的传承性的。
摄影以它绝对的写实性，让每一个看见照片的人都深信他们看见的是事实。历史事实是什么样的我们不知道，但是我们相信影像告诉我们的一切。于是反过来说，具有历史时期影像特点的照片，也就带来了历史的气场。
二、自带高贵气场的湿版法
1840年到1856年这段时间的照片基本上都是湿版的照片。在这段时间能够接触到摄影术的一般都是非富即贵，无论是国外还是在国内。湿版摄影的照片内容除了西方人对中国猎奇的视角，更有相当一部分是外事活动，拍摄的内容是清朝的皇亲国戚和一些重臣的影像。早期皇宫中慈禧是拒绝照相的，因为照相的事还重罚过珍妃。在后来扮演观音拍摄了大量的照片，故宫博物院藏有她的照片30种、786张。湿版摄影或者说摄影对于当时的普通民众来说永远是有距离的。这种距离感会演变成湿版摄影照片的影像特点所带来的，也就是说湿版摄影好像是自带高贵的气场一样。就好像生活中的豪华品牌汽车或者是奢侈品牌包包，这些东西更多称为富人的符号特点，是用来彰显个人身价的。所以说湿版照片会自带一种高贵感、距离感、庄重感。
湿版照片的庄重感，不仅源于照片所处的历史环境与时代背景所带来。如果说把时间线拉长，一直拉长到数码摄影前。拍照对于所有人来说都是一件奢侈的需要认真对待的事。特别是早期，拍摄一张照片的费用特别高时，对于一个人来说一辈子可能也拍不了几张照片。所有拍照的时候他会穿上自己最好的衣服，以最好的形象拍摄照片。在胶片时期，一卷135胶片可以拍摄36张照片。每拍一张都是决定性的不可改变的，所有无论是摄影师还是被摄者都会十分重视这样的拍摄。数码摄影几乎没有成本的拍摄，使得摄影变的随意。特别是手机摄影质量的提高，人人都可以随时拍摄照片，摄影于是越发变的随意。所以，现在反过来再来拍摄这种有底片的照片，照片会带有庄重时期印记，从而带给观众一种庄重感。
“2015年底，我在布拉格举办了一个小型摄影展……每张人像的时间都被设定在了20秒左右……对于被摄者，这是一个漫长的时间。你要控制自己的身体，甚至屏住呼吸，才能得到清晰的照片。……这些影像其实不是由我决定成败的……”这段文字说的也是关于随意性的问题，湿版因为曝光时间长，需要被摄者完全的配合，需要严肃认真的去对待这个事。加强了摄影师与被摄对象的沟通，创作是由摄影师与被摄者共同完成的。
三、影于实 像为梦
影像的获取都来源于真实的存在，而形成为影像以后，这种真实便是过去。影像中所包含的是艺术家对生活截取与提炼。我们认为美的有艺术性的影像往往都是我们生活中不常见的，艺术相对于生活来说是需要距离的。
在前面两小节里面我们说到，湿版对于摄影来说。从湿版摄影术的历史传承角度，从包含湿版特征的影像特点，都是构成湿版摄影法中艺术价值的重要部分。在这一节中，从更广的一个方面来谈。首先说结论，黑白影像对于今天来说更大艺术价值是削弱影像的写实能力，拉开影像与生活的距离。
在绘画发展的历史中摄影的出现，促使绘画走向抽象主义，还有在绘画中还包含超写实主义的一种绘画方式这些都是受摄影的影响而产生的。反过来受绘画的影响，摄影的发展中也有过画意摄影时期，也有过我们前面说到的郎静山的具有中国绘画特点的集锦摄影。表面上看是绘画与摄影两种艺术的互相作用，更进一步的思考会发现，这是两种艺术在向自身艺术的物理属性的挑战。通过对物理材料的挑战，从而使得艺术达到新的高度。对于现在的黑白影像来说，与之前的画意摄影和集锦摄影有了很大的不同，之前更多的是追求与美术相关的这种艺术性的挑战。而现在使用黑白，更多的是对于摄影自身的挑战，目地的是为了增强影像本身的艺术力，与绘画也基本上没有什么直接关系可言。
最后，新的视觉观感的产生。对于现在来说，获得彩色影像是一种日常。我们对于彩色影像的视觉经验要远高于黑白影像。使用黑白影像来拍摄，对于观看来说是一种新的视觉体验，这种体验是有距离的，与日常习惯是相反的。在我这次创作之中，在色彩方面最后的影像保护上光环节，都是使用无色透明的蜡。并没有使用常用的薰衣草上光油，就是因为上光油会使照片显现出黄色的暖调，希望影像以原始的黑白色调来展现。 总的来说，摄影具有极强的写实能力，影像黑白与彩色不仅仅是因为摄影技术的发展，对于现在来说，更多是看怎么样更适合去表达音响的艺术性。技术的解放使得我们更多的思考，如何以一种合适的方式去展现所拍摄的内容。在我的这次创作中黑白既是湿版摄影法的技术特点，更是我的影像表达的需要。
四、湿版的材料价值
湿版摄影相对于数字影像，湿版的拍摄时有影像实体的。从这个角度说其实可以把以数字影像为区分，将摄影史大的分成两个阶段。数字影像之前是影像实体阶段，数字摄影开始就是数字影像时代。
湿版摄影作为一种拥有影像实体的的影像，从材料角度来说，本身的成本价值就会更高。感光材料里面有银的成分，所以影像出来会带有金属的质感。银作为一种贵金属，存在在照片中会展示出银本身的材质特点。这个方面与印象工艺中的铂金工艺有相似之处。源于贵金属元素的存在，而是照片中包含金属本身的特点，从而增加影像的价值感。
湿版摄影的另一个方面，其使用的基地是玻璃板，玻璃早期也曾是一种价格昂贵的材料。发展到后来玻璃的价格下降，应用逐渐普及，但是玻璃材质易碎的特性没有改变。即使是现在高强度的钢化玻璃，也并不是说不会碎。玻璃的易碎使得湿版摄影作品运输保存成为一个极大的问题。所以说对于大家来说会更加珍惜湿版照片的存在，加倍的小心与照顾。这也使得湿版照片的价值增加，价值感的增加必然会使人以一种严肃的态度去对待，从而使得影像的变的更加庄重。
五、湿版作为一种传统手工艺价值
湿版作为一种传统影像，相比于数字摄影有一个更加实在的载体。也正是如此，反过来说，数字摄影的发展，使得影像变的虚拟。于是乎唤醒一部分摄影人，对影像实体的追求，主要体现在湿版等传统摄影工艺和蛋白、蓝晒、铂金等传统印象工艺的一个复兴。摄影人希望以一种更加真实的存在，来承载与展现自己的摄影作品。其中还有一个方面是有一种看法，认为传统工艺出来的影像具有唯一性，是不可复制的，与打印机打印出来的影像有本质的差别。首先，这些原因都是真实客观存在的。我不去否认这些原因，但是我认为有一个更重要的原因。是摄影人在探索摄影的道路上，对摄影多样性的一个前进的探索，这是一个根本性的目地。在前进的道路上前行受阻的时候，回头看看学习总结过去的经验。以史为鉴，期望打开摄影新的大门，总的来说还是摄影发展中前进的步伐。
面对摄影复古工艺的复兴，我们除去摄影本身发展的需要。将视角拉开，扩展到当下的社会发展来看这个事。我们首先将这些复古工艺看成一种技术，一种单纯的原始的手工艺来看。社会环境对匠心，对匠人精神的一种推崇。也使得摄影手工艺有了理想的发展环境，人们对精湛的工艺的赞赏，使得这种手工艺产品有了自己的市场。非物质文化遗产的蓬勃发展，使得大量传统的手工艺，艺术形式等文化遗产重获新生。摄影手工艺作为一种工艺技术，无论他是否在非遗名录当中，他任然是具有手工艺特点与价值的。在当代摄影中，手工书的影集形式，也是在利用与弘扬工艺的价值。湿版摄影来说，湿版法传承了古典摄影技法，更傳承了精益求精的工匠精神。相对于历史有继承，对于当下有与时俱进的发展，对于摄影的未来发展有促进作用。在其影像本体的价值之外，更包含有工艺的价值。
小结
源于这组摄影作品拍摄的内容是中国传统的古代人物形象，使用传统的摄影工艺在形式上给影像穿上一件古装。湿版摄影法就像一位古人从历史中走来，以一种富有历史感的形式存在。其细腻的影像让人惊叹，独一无二的脆弱存在让人倍加珍惜。自带高贵气场，用一种凝重的态度将事物“大写”，表现出一种静穆的古典主义，展现出极高的艺术价值。湿版摄影法以极为珍贵的摄影材料，配合精湛的摄影技术手段，再通过独特的呈现方式，展现出极高的工艺价值。
湿版是脆弱的，一张湿版的生命处处危机。参与其中的每一个人，都必须视若珍宝的对待他、珍视他。被摄者的一点点移动、水洗时的脱膜、运输时的磕碰、保存时的划痕。每一位参与其中的人，都需要足够重视，付出心血。伴随着时间的流逝，价值也越显珍贵。
参考文献
[1]陈申，徐希景.中国摄影艺术史[M].北京：三联书店，2011.10.
[2]吴钢.摄影史话[M].北京：中国摄影出版社，2006.4.
[3]李树峰.摄影艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2014.5.
[4]于翔.湿版火棉胶摄影教程[M].北京：中国摄影出版社，2016.11.
[5]陈申 谢建国.中国影像史——第二卷1839—1900[M].北京：中国摄影出版社，2014.9.
[6]郑丽君.中国影像史——第二卷1839—1900[M].北京：中国摄影出版社，2014.9.
[7]林路.人像摄影史[M].杭州：浙江摄影出版社，2017.5.
[8]昆.巴耶克.胶片到数字影像的革命[M].赵欣 译，北京：中国摄影出版社，2015.7.
作者简介：李子洲，（1992.01-），性别：男 ，民族：汉， 专业方向：摄影艺术研究 ，工作单位：中国艺术研究院。
一 、从历史走来的湿版法
我们现在能够看见的最早期清朝的影像多是用这个方法拍摄下来的。而且这些影像质量特别高，远超过之后的干板和胶片。邹伯奇是中国摄影史上可以查到的，最早于摄影有接触的人，他自拍的照片就是运用湿版摄影的手法进行拍摄的。摄影术伴随着第一次鸦片战争传入中国，在第二次鸦片战争前夕干板摄影法已经产生并开始运用。
这些湿版照片的清晰度，相比之后的干板和胶片所拍摄的照片来说要高很多。将早期的膠片与现在的胶片对比，两者间成像质量有巨大的差别。所以仅仅从影像质量来说，我们就可以很容易的区分古今的胶片所拍摄的照片。但是湿版影像质量古今的差距却不是很大，这里并不是说湿版摄影技术没有进步。而是湿版摄影出来的影像本身质量就已经非常高了，另一个方面湿版摄影的大体的技术技法还是使用的与早期相近的方法。并没有说有一个翻天地覆的改变，所以古今影像的差距并没有十分的大。换句话说湿版摄影法到今天仍然保留的早期影像的特点，从湿版摄影本身来说是具有历史的传承性的。
摄影以它绝对的写实性，让每一个看见照片的人都深信他们看见的是事实。历史事实是什么样的我们不知道，但是我们相信影像告诉我们的一切。于是反过来说，具有历史时期影像特点的照片，也就带来了历史的气场。
二、自带高贵气场的湿版法
1840年到1856年这段时间的照片基本上都是湿版的照片。在这段时间能够接触到摄影术的一般都是非富即贵，无论是国外还是在国内。湿版摄影的照片内容除了西方人对中国猎奇的视角，更有相当一部分是外事活动，拍摄的内容是清朝的皇亲国戚和一些重臣的影像。早期皇宫中慈禧是拒绝照相的，因为照相的事还重罚过珍妃。在后来扮演观音拍摄了大量的照片，故宫博物院藏有她的照片30种、786张。湿版摄影或者说摄影对于当时的普通民众来说永远是有距离的。这种距离感会演变成湿版摄影照片的影像特点所带来的，也就是说湿版摄影好像是自带高贵的气场一样。就好像生活中的豪华品牌汽车或者是奢侈品牌包包，这些东西更多称为富人的符号特点，是用来彰显个人身价的。所以说湿版照片会自带一种高贵感、距离感、庄重感。
湿版照片的庄重感，不仅源于照片所处的历史环境与时代背景所带来。如果说把时间线拉长，一直拉长到数码摄影前。拍照对于所有人来说都是一件奢侈的需要认真对待的事。特别是早期，拍摄一张照片的费用特别高时，对于一个人来说一辈子可能也拍不了几张照片。所有拍照的时候他会穿上自己最好的衣服，以最好的形象拍摄照片。在胶片时期，一卷135胶片可以拍摄36张照片。每拍一张都是决定性的不可改变的，所有无论是摄影师还是被摄者都会十分重视这样的拍摄。数码摄影几乎没有成本的拍摄，使得摄影变的随意。特别是手机摄影质量的提高，人人都可以随时拍摄照片，摄影于是越发变的随意。所以，现在反过来再来拍摄这种有底片的照片，照片会带有庄重时期印记，从而带给观众一种庄重感。
“2015年底，我在布拉格举办了一个小型摄影展……每张人像的时间都被设定在了20秒左右……对于被摄者，这是一个漫长的时间。你要控制自己的身体，甚至屏住呼吸，才能得到清晰的照片。……这些影像其实不是由我决定成败的……”这段文字说的也是关于随意性的问题，湿版因为曝光时间长，需要被摄者完全的配合，需要严肃认真的去对待这个事。加强了摄影师与被摄对象的沟通，创作是由摄影师与被摄者共同完成的。
三、影于实 像为梦
影像的获取都来源于真实的存在，而形成为影像以后，这种真实便是过去。影像中所包含的是艺术家对生活截取与提炼。我们认为美的有艺术性的影像往往都是我们生活中不常见的，艺术相对于生活来说是需要距离的。
在前面两小节里面我们说到，湿版对于摄影来说。从湿版摄影术的历史传承角度，从包含湿版特征的影像特点，都是构成湿版摄影法中艺术价值的重要部分。在这一节中，从更广的一个方面来谈。首先说结论，黑白影像对于今天来说更大艺术价值是削弱影像的写实能力，拉开影像与生活的距离。
在绘画发展的历史中摄影的出现，促使绘画走向抽象主义，还有在绘画中还包含超写实主义的一种绘画方式这些都是受摄影的影响而产生的。反过来受绘画的影响，摄影的发展中也有过画意摄影时期，也有过我们前面说到的郎静山的具有中国绘画特点的集锦摄影。表面上看是绘画与摄影两种艺术的互相作用，更进一步的思考会发现，这是两种艺术在向自身艺术的物理属性的挑战。通过对物理材料的挑战，从而使得艺术达到新的高度。对于现在的黑白影像来说，与之前的画意摄影和集锦摄影有了很大的不同，之前更多的是追求与美术相关的这种艺术性的挑战。而现在使用黑白，更多的是对于摄影自身的挑战，目地的是为了增强影像本身的艺术力，与绘画也基本上没有什么直接关系可言。
最后，新的视觉观感的产生。对于现在来说，获得彩色影像是一种日常。我们对于彩色影像的视觉经验要远高于黑白影像。使用黑白影像来拍摄，对于观看来说是一种新的视觉体验，这种体验是有距离的，与日常习惯是相反的。在我这次创作之中，在色彩方面最后的影像保护上光环节，都是使用无色透明的蜡。并没有使用常用的薰衣草上光油，就是因为上光油会使照片显现出黄色的暖调，希望影像以原始的黑白色调来展现。 总的来说，摄影具有极强的写实能力，影像黑白与彩色不仅仅是因为摄影技术的发展，对于现在来说，更多是看怎么样更适合去表达音响的艺术性。技术的解放使得我们更多的思考，如何以一种合适的方式去展现所拍摄的内容。在我的这次创作中黑白既是湿版摄影法的技术特点，更是我的影像表达的需要。
四、湿版的材料价值
湿版摄影相对于数字影像，湿版的拍摄时有影像实体的。从这个角度说其实可以把以数字影像为区分，将摄影史大的分成两个阶段。数字影像之前是影像实体阶段，数字摄影开始就是数字影像时代。
湿版摄影作为一种拥有影像实体的的影像，从材料角度来说，本身的成本价值就会更高。感光材料里面有银的成分，所以影像出来会带有金属的质感。银作为一种贵金属，存在在照片中会展示出银本身的材质特点。这个方面与印象工艺中的铂金工艺有相似之处。源于贵金属元素的存在，而是照片中包含金属本身的特点，从而增加影像的价值感。
湿版摄影的另一个方面，其使用的基地是玻璃板，玻璃早期也曾是一种价格昂贵的材料。发展到后来玻璃的价格下降，应用逐渐普及，但是玻璃材质易碎的特性没有改变。即使是现在高强度的钢化玻璃，也并不是说不会碎。玻璃的易碎使得湿版摄影作品运输保存成为一个极大的问题。所以说对于大家来说会更加珍惜湿版照片的存在，加倍的小心与照顾。这也使得湿版照片的价值增加，价值感的增加必然会使人以一种严肃的态度去对待，从而使得影像的变的更加庄重。
五、湿版作为一种传统手工艺价值
湿版作为一种传统影像，相比于数字摄影有一个更加实在的载体。也正是如此，反过来说，数字摄影的发展，使得影像变的虚拟。于是乎唤醒一部分摄影人，对影像实体的追求，主要体现在湿版等传统摄影工艺和蛋白、蓝晒、铂金等传统印象工艺的一个复兴。摄影人希望以一种更加真实的存在，来承载与展现自己的摄影作品。其中还有一个方面是有一种看法，认为传统工艺出来的影像具有唯一性，是不可复制的，与打印机打印出来的影像有本质的差别。首先，这些原因都是真实客观存在的。我不去否认这些原因，但是我认为有一个更重要的原因。是摄影人在探索摄影的道路上，对摄影多样性的一个前进的探索，这是一个根本性的目地。在前进的道路上前行受阻的时候，回头看看学习总结过去的经验。以史为鉴，期望打开摄影新的大门，总的来说还是摄影发展中前进的步伐。
面对摄影复古工艺的复兴，我们除去摄影本身发展的需要。将视角拉开，扩展到当下的社会发展来看这个事。我们首先将这些复古工艺看成一种技术，一种单纯的原始的手工艺来看。社会环境对匠心，对匠人精神的一种推崇。也使得摄影手工艺有了理想的发展环境，人们对精湛的工艺的赞赏，使得这种手工艺产品有了自己的市场。非物质文化遗产的蓬勃发展，使得大量传统的手工艺，艺术形式等文化遗产重获新生。摄影手工艺作为一种工艺技术，无论他是否在非遗名录当中，他任然是具有手工艺特点与价值的。在当代摄影中，手工书的影集形式，也是在利用与弘扬工艺的价值。湿版摄影来说，湿版法传承了古典摄影技法，更傳承了精益求精的工匠精神。相对于历史有继承，对于当下有与时俱进的发展，对于摄影的未来发展有促进作用。在其影像本体的价值之外，更包含有工艺的价值。
小结
源于这组摄影作品拍摄的内容是中国传统的古代人物形象，使用传统的摄影工艺在形式上给影像穿上一件古装。湿版摄影法就像一位古人从历史中走来，以一种富有历史感的形式存在。其细腻的影像让人惊叹，独一无二的脆弱存在让人倍加珍惜。自带高贵气场，用一种凝重的态度将事物“大写”，表现出一种静穆的古典主义，展现出极高的艺术价值。湿版摄影法以极为珍贵的摄影材料，配合精湛的摄影技术手段，再通过独特的呈现方式，展现出极高的工艺价值。
湿版是脆弱的，一张湿版的生命处处危机。参与其中的每一个人，都必须视若珍宝的对待他、珍视他。被摄者的一点点移动、水洗时的脱膜、运输时的磕碰、保存时的划痕。每一位参与其中的人，都需要足够重视，付出心血。伴随着时间的流逝，价值也越显珍贵。
参考文献
[1]陈申，徐希景.中国摄影艺术史[M].北京：三联书店，2011.10.
[2]吴钢.摄影史话[M].北京：中国摄影出版社，2006.4.
[3]李树峰.摄影艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2014.5.
[4]于翔.湿版火棉胶摄影教程[M].北京：中国摄影出版社，2016.11.
[5]陈申 谢建国.中国影像史——第二卷1839—1900[M].北京：中国摄影出版社，2014.9.
[6]郑丽君.中国影像史——第二卷1839—1900[M].北京：中国摄影出版社，2014.9.
[7]林路.人像摄影史[M].杭州：浙江摄影出版社，2017.5.
[8]昆.巴耶克.胶片到数字影像的革命[M].赵欣 译，北京：中国摄影出版社，2015.7.
作者简介：李子洲，（1992.01-），性别：男 ，民族：汉， 专业方向：摄影艺术研究 ，工作单位：中国艺术研究院。