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（云南艺术学院文华学院音乐系，云南 昆明 650504）
【摘要】：民族声乐属于高校音乐教育的重要部分，从上个世纪五十年代后期开始，民族声乐逐渐融入高校音乐教育中，现阶段，高校民族声乐的发展态势良好，但是其中存在的问题不容忽视。本文将对高校民族声乐教学现状加以思考，分析现阶段民族声乐教学中存在的主要问题，重点探讨提升高校民族声乐教学效率的具体策略，为更好地推动高校民族声乐教学水平的提高提出合理化建议。
【关键词】：高校教育；民族声乐；教学现状；思考
民族声乐主要是源自于国家的声乐艺术，从戏曲、曲艺到民歌的发展历程而来，因此体现出极大的艺术魅力，并且深深的扎根于民间音乐，拥有着广泛的群众基础，受到群众们的一致好评[1]。在二十世纪五十年代的后期，很多艺术院校专门设立了民族声乐教育专业，从此以后，国家的民族音乐便逐渐的走向的系统化和科学化的发展之路[2]。在几十年的发展进程中，国家已经培养出众多的优秀民族声乐艺术家，如宋祖英、阎维文和关牧村等。但是，在多元化的时代背景下，中华民族的声乐想要更好的顺应其发展和变迁的趋势，就应该积极的深入探讨，从更深层次的角度上，发扬民族声乐的魅力[3]。高校音乐教育旨在培养一批又一批的音乐人才，也是培养声乐人才的主阵地，为了更好的迎合时代的发展需要[6]，要求高校民族声乐教学明确自身存在的问题，构建新型的教学方案，积极地转变声乐教学模式，推动国家民族声乐教育的快速发展。
一、高校民族声乐教学的现状分析
沈阳音乐学院设立了民族声乐专业，成为了国家最早设立民族声乐专业的院校，通过上一代专家们的努力，很多声乐艺术人才脱颖而出，因此为国家民族声乐艺术的发展打下了坚实的基础[4]。现阶段，很多的艺术院校设立了民族声乐专业，为培养更多优秀的聲乐艺术人才创造了有利条件，国家的民族声乐教育已经开始走向了专业化和科学化，在这条发展之路上努力前行。在几代人的潜心研究下，民族声乐教育事业已经取得了阶段性的成功，培养出很多耳熟能详的民族声乐艺术家[5]。但是其中存在的问题逐渐显现出来，许许多多的艺术院校课程设置范围虽然已经涉及到众多的基础理论知识，却没有过多的涉及到传统的民族音乐理论知识，加之学校并没有过多的关注，未设置专项的课程，导致学生们对传统音乐文化内涵的理解不到位，无法透彻的分析传统音乐的精髓。
（一）师资力量不足
目前，高校艺术院校声乐教学的师资力量相对薄弱，很多从事民族声乐教育的老师虽然都接受了专业院校的教育，但是在学习的阶段，仍然是以学习美声唱法为主，很难接触到原生态的民族音乐[1]。为此，在民族声乐教学中始终缺乏专业的教学素材，致使教学活动难以和民间音乐艺术有机结合，学生们也无法接触到原汁原味的民间音乐。
（二）教学形式较为单一
许许多多的民族声乐老师仍然使用了相对单一的教学方式，凸显出教师们的主导地位，却忽视了学生们的主体价值。在这种课堂之上，教师们使用这样的方式，重复的讲述理论知识，虽然纠正了学生们的发声方式，但是却没有采取丰富的教学形式，因此无法调动学生们的学习积极性[2]。民族声乐本身就是一种艺术，在实际的教学过程中，需要师生明确艺术性的价值，但是具体的实践是教师们只关注学生们演唱技巧的培养，却忽视了此学科的教学本质。技术属于艺术的一种表现形式，艺术又属于技术的最终目标，两者之间相互促进。歌唱可以让人们表达自身的情感，需要掌握准确的演唱技巧和发声方式，但是在实际的教学过程中，很多教师并没有将精力和注意力放置于培养学生的情感上，只是让学生们学习各种技术，无法体现出情感的表达效果[3]。
二、高校民族声乐教学现状的解决对策
（一）及时转变传统的教学观念
在新的时期，民族声乐教育工作者应该慎重分析教学过程中存在的不足和问题，及时更新教育观念，转变传统的教学思想，适当的摒弃传统的教学观念，积极树立多元化的教育理念[4]。民族声乐教师需要结合西方美声唱法，指导并传授声乐知识，树立民族音乐价值平等的观念，让学生们了解中西方不同风格的音乐作品，全面的理解各个民族不同音乐的文化内涵，提升演唱人员的综合素质。教师在实际的教学过程中，需要立足于传承和发扬本民族优秀音乐文化的出发点，深入的挖掘传统声乐演唱的技巧，通过合理的运用，使学生们积极的配合教学过程[1]。
（二）不断创新教学方法
在学习声乐课程的时候，需要教师们积极的运用心理学帮助学生们消除紧张情绪，让他们在学习的阶段，对演唱的技巧和情感的表达方式掌握更加到位，避免他们在考试的时候发挥不出正常的水平[5]。教师们应该注重示范的作用，通过教师们的示范作用，可以让他们对于民族声乐学习更加明确。教师们的示范包括着发声的位置、发声的方式等[1]。通过教师们的示范，能够让学生们掌握最基本的发声技巧，同时还能学会聆听，让他们在提升音乐感知力和理解能力的基础上，更加明确曲目的演唱技巧。教师们也可以适当的示范错误的演唱方式，让学生们在实践的过程中，尽可能避免出现这类错误，培养它们的辨别能力[1]。
（三）建立健全音乐学知识结构
演唱人员想要通过优美的旋律和歌声打动听众，就需要在掌握扎实的演唱技巧的同时，通过自己的演绎，表现出音乐作品的主题，从而更好的凸显出情感。民族声乐学习者需要掌握正确科学的发声技巧，深入了解各个民族不同的风俗习惯[2]。现阶段，国家大多数艺术高校的声乐专业开设了民族音乐课程，经过适当的学习理论知识，学生们可以从宏观上把握民族音乐的内涵。目前来说，多数高校和教师并没有足够的重视此类学科，只是将重点放置于西方美声唱法的训练上[3]。但是美声技巧的训练和民族声乐训练同等重要，需要教师们正视其训练的价值，在实际的教学过程中，帮助学生们健全民族音乐的知识结构。
（四）注重原生态民歌
民族声乐教学的任务之一是帮助学生们认识优秀的民族音乐理论知识，从而掌握扎实的演唱技巧，推动国家传统音乐的传承和发展。民族声乐教学中应该注重原生态民歌，通过积极的招收少数民族学生，聘请原生态民间艺术家等方式，为学生们传授原汁原味的艺术[4]。少数民族大多处于偏远的地带，交通不便，很多的孩子都是长期的生活于具有民族特色的艺术环境下，在耳濡目染下，逐渐的掌握了原生态的舞蹈与民歌。高校还应该充分的利用好少数民族的音乐元素，使民间音乐走进课堂，让音乐教育起到积极的影响，开创出民族音乐教育的崭新局面[5]。
结语
民族声乐诞生于朴实的人民劳动中，从而体现出各个民族的艺术特点，培养了学生们的欣赏技能和审美意识。高校民族声乐教育应该不断传承并发展优秀的音乐文化，注重民族声乐理论的研究，在具体的教学实践中，培养出更多的民族声乐人才，让他们更好的传承并发扬民族音乐。
参考文献：
[1]陆宗武. 高校声乐教学融合少数民族音乐的改革探索[J]. 音乐时空. 2013（15）
[2]熊陈. 高校民族声乐教育对民族音乐文化的传承分析[J]. 通俗歌曲. 2012（10）
[3]伊丽媛. 传播学视野下的中国民族声乐价值现状与发展对策研究[J]. 内江师范学院学报. 2011（09）
[4]蒙玲玲. “自然歌唱”理念对高校民族声乐教學实施的必要性[J]. 音乐创作. 2016（04）
[5]何志梅. 我校低年级音乐教育专业学生对音乐教育专业认识与课程设置情况的调查研究[J]. 亚太教育. 2016（30）
[6]萧萍. 中国乐派高精尖创新中心“中国声乐艺术理论建设学术研讨会”综述[J]. 中国音乐. 2017（01）
【摘要】：民族声乐属于高校音乐教育的重要部分，从上个世纪五十年代后期开始，民族声乐逐渐融入高校音乐教育中，现阶段，高校民族声乐的发展态势良好，但是其中存在的问题不容忽视。本文将对高校民族声乐教学现状加以思考，分析现阶段民族声乐教学中存在的主要问题，重点探讨提升高校民族声乐教学效率的具体策略，为更好地推动高校民族声乐教学水平的提高提出合理化建议。
【关键词】：高校教育；民族声乐；教学现状；思考
民族声乐主要是源自于国家的声乐艺术，从戏曲、曲艺到民歌的发展历程而来，因此体现出极大的艺术魅力，并且深深的扎根于民间音乐，拥有着广泛的群众基础，受到群众们的一致好评[1]。在二十世纪五十年代的后期，很多艺术院校专门设立了民族声乐教育专业，从此以后，国家的民族音乐便逐渐的走向的系统化和科学化的发展之路[2]。在几十年的发展进程中，国家已经培养出众多的优秀民族声乐艺术家，如宋祖英、阎维文和关牧村等。但是，在多元化的时代背景下，中华民族的声乐想要更好的顺应其发展和变迁的趋势，就应该积极的深入探讨，从更深层次的角度上，发扬民族声乐的魅力[3]。高校音乐教育旨在培养一批又一批的音乐人才，也是培养声乐人才的主阵地，为了更好的迎合时代的发展需要[6]，要求高校民族声乐教学明确自身存在的问题，构建新型的教学方案，积极地转变声乐教学模式，推动国家民族声乐教育的快速发展。
一、高校民族声乐教学的现状分析
沈阳音乐学院设立了民族声乐专业，成为了国家最早设立民族声乐专业的院校，通过上一代专家们的努力，很多声乐艺术人才脱颖而出，因此为国家民族声乐艺术的发展打下了坚实的基础[4]。现阶段，很多的艺术院校设立了民族声乐专业，为培养更多优秀的聲乐艺术人才创造了有利条件，国家的民族声乐教育已经开始走向了专业化和科学化，在这条发展之路上努力前行。在几代人的潜心研究下，民族声乐教育事业已经取得了阶段性的成功，培养出很多耳熟能详的民族声乐艺术家[5]。但是其中存在的问题逐渐显现出来，许许多多的艺术院校课程设置范围虽然已经涉及到众多的基础理论知识，却没有过多的涉及到传统的民族音乐理论知识，加之学校并没有过多的关注，未设置专项的课程，导致学生们对传统音乐文化内涵的理解不到位，无法透彻的分析传统音乐的精髓。
（一）师资力量不足
目前，高校艺术院校声乐教学的师资力量相对薄弱，很多从事民族声乐教育的老师虽然都接受了专业院校的教育，但是在学习的阶段，仍然是以学习美声唱法为主，很难接触到原生态的民族音乐[1]。为此，在民族声乐教学中始终缺乏专业的教学素材，致使教学活动难以和民间音乐艺术有机结合，学生们也无法接触到原汁原味的民间音乐。
（二）教学形式较为单一
许许多多的民族声乐老师仍然使用了相对单一的教学方式，凸显出教师们的主导地位，却忽视了学生们的主体价值。在这种课堂之上，教师们使用这样的方式，重复的讲述理论知识，虽然纠正了学生们的发声方式，但是却没有采取丰富的教学形式，因此无法调动学生们的学习积极性[2]。民族声乐本身就是一种艺术，在实际的教学过程中，需要师生明确艺术性的价值，但是具体的实践是教师们只关注学生们演唱技巧的培养，却忽视了此学科的教学本质。技术属于艺术的一种表现形式，艺术又属于技术的最终目标，两者之间相互促进。歌唱可以让人们表达自身的情感，需要掌握准确的演唱技巧和发声方式，但是在实际的教学过程中，很多教师并没有将精力和注意力放置于培养学生的情感上，只是让学生们学习各种技术，无法体现出情感的表达效果[3]。
二、高校民族声乐教学现状的解决对策
（一）及时转变传统的教学观念
在新的时期，民族声乐教育工作者应该慎重分析教学过程中存在的不足和问题，及时更新教育观念，转变传统的教学思想，适当的摒弃传统的教学观念，积极树立多元化的教育理念[4]。民族声乐教师需要结合西方美声唱法，指导并传授声乐知识，树立民族音乐价值平等的观念，让学生们了解中西方不同风格的音乐作品，全面的理解各个民族不同音乐的文化内涵，提升演唱人员的综合素质。教师在实际的教学过程中，需要立足于传承和发扬本民族优秀音乐文化的出发点，深入的挖掘传统声乐演唱的技巧，通过合理的运用，使学生们积极的配合教学过程[1]。
（二）不断创新教学方法
在学习声乐课程的时候，需要教师们积极的运用心理学帮助学生们消除紧张情绪，让他们在学习的阶段，对演唱的技巧和情感的表达方式掌握更加到位，避免他们在考试的时候发挥不出正常的水平[5]。教师们应该注重示范的作用，通过教师们的示范作用，可以让他们对于民族声乐学习更加明确。教师们的示范包括着发声的位置、发声的方式等[1]。通过教师们的示范，能够让学生们掌握最基本的发声技巧，同时还能学会聆听，让他们在提升音乐感知力和理解能力的基础上，更加明确曲目的演唱技巧。教师们也可以适当的示范错误的演唱方式，让学生们在实践的过程中，尽可能避免出现这类错误，培养它们的辨别能力[1]。
（三）建立健全音乐学知识结构
演唱人员想要通过优美的旋律和歌声打动听众，就需要在掌握扎实的演唱技巧的同时，通过自己的演绎，表现出音乐作品的主题，从而更好的凸显出情感。民族声乐学习者需要掌握正确科学的发声技巧，深入了解各个民族不同的风俗习惯[2]。现阶段，国家大多数艺术高校的声乐专业开设了民族音乐课程，经过适当的学习理论知识，学生们可以从宏观上把握民族音乐的内涵。目前来说，多数高校和教师并没有足够的重视此类学科，只是将重点放置于西方美声唱法的训练上[3]。但是美声技巧的训练和民族声乐训练同等重要，需要教师们正视其训练的价值，在实际的教学过程中，帮助学生们健全民族音乐的知识结构。
（四）注重原生态民歌
民族声乐教学的任务之一是帮助学生们认识优秀的民族音乐理论知识，从而掌握扎实的演唱技巧，推动国家传统音乐的传承和发展。民族声乐教学中应该注重原生态民歌，通过积极的招收少数民族学生，聘请原生态民间艺术家等方式，为学生们传授原汁原味的艺术[4]。少数民族大多处于偏远的地带，交通不便，很多的孩子都是长期的生活于具有民族特色的艺术环境下，在耳濡目染下，逐渐的掌握了原生态的舞蹈与民歌。高校还应该充分的利用好少数民族的音乐元素，使民间音乐走进课堂，让音乐教育起到积极的影响，开创出民族音乐教育的崭新局面[5]。
结语
民族声乐诞生于朴实的人民劳动中，从而体现出各个民族的艺术特点，培养了学生们的欣赏技能和审美意识。高校民族声乐教育应该不断传承并发展优秀的音乐文化，注重民族声乐理论的研究，在具体的教学实践中，培养出更多的民族声乐人才，让他们更好的传承并发扬民族音乐。
参考文献：
[1]陆宗武. 高校声乐教学融合少数民族音乐的改革探索[J]. 音乐时空. 2013（15）
[2]熊陈. 高校民族声乐教育对民族音乐文化的传承分析[J]. 通俗歌曲. 2012（10）
[3]伊丽媛. 传播学视野下的中国民族声乐价值现状与发展对策研究[J]. 内江师范学院学报. 2011（09）
[4]蒙玲玲. “自然歌唱”理念对高校民族声乐教學实施的必要性[J]. 音乐创作. 2016（04）
[5]何志梅. 我校低年级音乐教育专业学生对音乐教育专业认识与课程设置情况的调查研究[J]. 亚太教育. 2016（30）
[6]萧萍. 中国乐派高精尖创新中心“中国声乐艺术理论建设学术研讨会”综述[J]. 中国音乐. 2017（01）