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一、感知自然美，激发幼儿创作兴趣，是培养创造力的前提
大自然，它就似一座取之不尽的知识宝库，无时无刻不为孩子们提供着丰富的活动资源，让孩子们有广阔的空间进行玩耍、探索。在幼儿认知的形成与发展的关键时刻，教师不能只将教室作为主要的活动场地，应该带孩子们多出去看看外面的世界，让他们与大自然有切实的体会接触，通过自己主动在未知的世界中探索，认识自然，发现自然的魅力，从而激发幼儿的创作兴趣和创造热情。
幼儿生活在丰富多彩的世界里，教师要鼓励幼儿运用多种感官，多用眼睛看、多用耳朵听、多用手去触摸、多去做各种尝试，来丰富孩子们的认知。只有让幼儿亲身体会到大自然的美好，通过多个角度真实地与大自然交朋友，才能让孩子们对生活有更切实的体会和感悟，才能够培养幼儿善于发现美而后进一步去创造美的能力。这一切是仅凭语言或者图片远远不能够实现的。如果只是让幼儿坐在教室里，机械的模仿老师示范画，缺乏亲身体验，就严重束缚了孩子们想象力和创造力的发展，将大自然赋予幼儿最天真的快乐束之高阁。
教师还要充分地去挖掘、去利用大自然所赋予我们的优势，发掘大自然中各种材料的潜在价值，拓展幼儿美术活动的内容与形式，有机地结合生活中的自然现象或者随处可见的物质生命，进行“因材施教”，鼓励幼儿主动去发现生活中事物的特点、规律以及万物之间的联系，发掘天然材料之美，激发幼儿探索的兴趣以及大胆想象和创造的欲望。
二、创设丰富的物质环境，是培养幼儿创造力的基础
陈鹤琴认为：“怎样的环境，就会得到怎样的刺激和印象。”对于幼儿来说，要培养他们创造力，最好的方式就是通过各种感官的实际接触，使得他们能够将头脑中的思想意识进行现实化和具体化。首先，我们要利用一切物质资源，创造出适宜幼儿的创作活动空间以及具有强烈艺术气息的环境氛围。
其次，在美术活动中，教师要投放丰富的绘画工具和材料。尊重幼儿选择的权力和文化教育的多样性，要尽可能保证幼儿全方面地接触美术活动。如果幼儿长时间接触单一的绘画工具，不但会使他们渐渐失去兴趣和挑战，甚至有些会感到厌倦。因此，教师要开展内容丰富的美术活动，提供多种多样的材料，供孩子们去自主选择和操作，让他们在愉快的自主游戏中，慢慢地去尝试，去自由探索，唤起强烈的好奇心，激发幼儿愿意创作、喜欢表达、积极探索的欲望。保护他们对于世界的好奇心，才能够使美术教育活动得到长久稳固的发展，才能够使他们天然的创造能力和想象力得到多样化的表现，只有让幼儿在实践中获得真正的快乐和满足，幼儿才能喜欢绘画，喜欢创造，在以后的成长和学习生活中延续这种创造力和对于世界的热爱，这就是教育的本质理念所在。
三、营造温暖、安全、自由的心理环境，是培养幼儿创造力的途径
步入幼儿园的孩子第一次离开了自己的父母在集体中学习和生活，对环境比较敏感，缺乏安全感，对老师的依赖性就会比较强，会把老师当做最亲近的人，老师的态度、情绪、行为都会影响着幼儿情绪的好坏。如果在活动中，老师不拘言笑，缺少师幼互动交流和情感渲染，活动氛围必然会趋向紧张，孩子们不敢去自由大胆地表达表现，那么，创造性的思维就无从产生。因此，教师要有亲和力，要善于鼓励和赞赏幼儿，也许老师不经意的微笑，都可以给处于陌生环境下紧张、焦虑的幼儿莫大的支持，只有给予幼儿足够的自信，使得他们放松心理压力，才能消除创作过程中的紧张心理。在绘画创作过程中，教师不能以传统的标准给幼儿加以束缚，无论幼儿画出的作品是什么样的，都应该尊重幼儿，尊重他的创造力和想象力，一个好的教师应该是给予幼儿帮助和支持大过于约束和纠正，引导他们自由化、多样化发展，只有让幼儿形成善于创造和表达的意识和能力，才能真正地实现激发创造力的教育理念。
四、尊重幼儿，蹲下身来倾听幼儿创作的不同“声音”，是培养幼儿创造力的关键
每个幼儿都是天生的艺术家，他们看似的“胡乱涂抹”都表现了他们丰富的内心世界，充满了童趣。教师不能用“像与不像”或者“好与不好”去评价幼儿绘画作品是否优秀。因为他们所创作的每一个符号，每一根线条，看似简单的画，里面却蕴含了孩子们真挚的情感，以及丰富的想象力和创造力。教师要做的就是尊重每一名幼儿，去读懂他们的每一幅创作作品，每一幅作品都是一个动听的故事，教师要蹲下身来，耐心地聆听每一幅作品不同的“声音”，要从幼儿的角度去看待他们的创作，给予适当的评价和及时的鼓励，不要以成人的眼光衡量他们的作品，他们是发展中的人，都有他自己的独特性和与众不同的地方。很多时候我们成人忽略的美，反而在孩子们的创作中才能得到淋漓尽致的体现。因此我们要去发现他们的精华所在，赞赏孩子们点点滴滴的创造，给予及时的肯定和鼓励，让每一名幼兒都能获得成功感、满足感以及自信，鼓励孩子们尽情地去创作，尽情的表达自己内心的情感，画出心中的画，在轻松愉快、自由的绘画活动中促进他们个性化发展。
《纲要》中明确指出：“幼儿美术教育的价值在于它激发情趣，激活兴趣，培养幼儿的创造力、审美能力以及动手能力，赋予幼儿满足感和成就感。”幼儿正处于创造和发展的初期，这一时期正是幼儿想象力和好奇心蓬勃发展的黄金时期，他们的想法天真童趣，可爱新颖。因此，教师应该敏锐的捕捉幼儿感兴趣的事物，带领幼儿接触大自然、亲近大自然，积极开展丰富的美术活动以激发幼儿创造力与想象力，保护他们对于世界的好奇心和自己的独到见解，尊重每一位幼儿的创作，发现每一位幼儿的潜力和优点，引导幼儿充分发挥自己的想象力和创造力。想象力和创造力是美术教育活动的灵魂所在，更是幼儿心智发展的灵魂所在，孩子们如果失去了兴趣，失去了想象力和创造力，就像无土之木、无源之水，没有了活力和生命力。教师们要拿起美术的钥匙，为孩子们打开创造之门，让幼儿在大自然中善于发现美、大胆地想象、尽情地书写绘画出多姿多彩的童年生活，让孩子们在“画“中放飞创造力。
大自然，它就似一座取之不尽的知识宝库，无时无刻不为孩子们提供着丰富的活动资源，让孩子们有广阔的空间进行玩耍、探索。在幼儿认知的形成与发展的关键时刻，教师不能只将教室作为主要的活动场地，应该带孩子们多出去看看外面的世界，让他们与大自然有切实的体会接触，通过自己主动在未知的世界中探索，认识自然，发现自然的魅力，从而激发幼儿的创作兴趣和创造热情。
幼儿生活在丰富多彩的世界里，教师要鼓励幼儿运用多种感官，多用眼睛看、多用耳朵听、多用手去触摸、多去做各种尝试，来丰富孩子们的认知。只有让幼儿亲身体会到大自然的美好，通过多个角度真实地与大自然交朋友，才能让孩子们对生活有更切实的体会和感悟，才能够培养幼儿善于发现美而后进一步去创造美的能力。这一切是仅凭语言或者图片远远不能够实现的。如果只是让幼儿坐在教室里，机械的模仿老师示范画，缺乏亲身体验，就严重束缚了孩子们想象力和创造力的发展，将大自然赋予幼儿最天真的快乐束之高阁。
教师还要充分地去挖掘、去利用大自然所赋予我们的优势，发掘大自然中各种材料的潜在价值，拓展幼儿美术活动的内容与形式，有机地结合生活中的自然现象或者随处可见的物质生命，进行“因材施教”，鼓励幼儿主动去发现生活中事物的特点、规律以及万物之间的联系，发掘天然材料之美，激发幼儿探索的兴趣以及大胆想象和创造的欲望。
二、创设丰富的物质环境，是培养幼儿创造力的基础
陈鹤琴认为：“怎样的环境，就会得到怎样的刺激和印象。”对于幼儿来说，要培养他们创造力，最好的方式就是通过各种感官的实际接触，使得他们能够将头脑中的思想意识进行现实化和具体化。首先，我们要利用一切物质资源，创造出适宜幼儿的创作活动空间以及具有强烈艺术气息的环境氛围。
其次，在美术活动中，教师要投放丰富的绘画工具和材料。尊重幼儿选择的权力和文化教育的多样性，要尽可能保证幼儿全方面地接触美术活动。如果幼儿长时间接触单一的绘画工具，不但会使他们渐渐失去兴趣和挑战，甚至有些会感到厌倦。因此，教师要开展内容丰富的美术活动，提供多种多样的材料，供孩子们去自主选择和操作，让他们在愉快的自主游戏中，慢慢地去尝试，去自由探索，唤起强烈的好奇心，激发幼儿愿意创作、喜欢表达、积极探索的欲望。保护他们对于世界的好奇心，才能够使美术教育活动得到长久稳固的发展，才能够使他们天然的创造能力和想象力得到多样化的表现，只有让幼儿在实践中获得真正的快乐和满足，幼儿才能喜欢绘画，喜欢创造，在以后的成长和学习生活中延续这种创造力和对于世界的热爱，这就是教育的本质理念所在。
三、营造温暖、安全、自由的心理环境，是培养幼儿创造力的途径
步入幼儿园的孩子第一次离开了自己的父母在集体中学习和生活，对环境比较敏感，缺乏安全感，对老师的依赖性就会比较强，会把老师当做最亲近的人，老师的态度、情绪、行为都会影响着幼儿情绪的好坏。如果在活动中，老师不拘言笑，缺少师幼互动交流和情感渲染，活动氛围必然会趋向紧张，孩子们不敢去自由大胆地表达表现，那么，创造性的思维就无从产生。因此，教师要有亲和力，要善于鼓励和赞赏幼儿，也许老师不经意的微笑，都可以给处于陌生环境下紧张、焦虑的幼儿莫大的支持，只有给予幼儿足够的自信，使得他们放松心理压力，才能消除创作过程中的紧张心理。在绘画创作过程中，教师不能以传统的标准给幼儿加以束缚，无论幼儿画出的作品是什么样的，都应该尊重幼儿，尊重他的创造力和想象力，一个好的教师应该是给予幼儿帮助和支持大过于约束和纠正，引导他们自由化、多样化发展，只有让幼儿形成善于创造和表达的意识和能力，才能真正地实现激发创造力的教育理念。
四、尊重幼儿，蹲下身来倾听幼儿创作的不同“声音”，是培养幼儿创造力的关键
每个幼儿都是天生的艺术家，他们看似的“胡乱涂抹”都表现了他们丰富的内心世界，充满了童趣。教师不能用“像与不像”或者“好与不好”去评价幼儿绘画作品是否优秀。因为他们所创作的每一个符号，每一根线条，看似简单的画，里面却蕴含了孩子们真挚的情感，以及丰富的想象力和创造力。教师要做的就是尊重每一名幼儿，去读懂他们的每一幅创作作品，每一幅作品都是一个动听的故事，教师要蹲下身来，耐心地聆听每一幅作品不同的“声音”，要从幼儿的角度去看待他们的创作，给予适当的评价和及时的鼓励，不要以成人的眼光衡量他们的作品，他们是发展中的人，都有他自己的独特性和与众不同的地方。很多时候我们成人忽略的美，反而在孩子们的创作中才能得到淋漓尽致的体现。因此我们要去发现他们的精华所在，赞赏孩子们点点滴滴的创造，给予及时的肯定和鼓励，让每一名幼兒都能获得成功感、满足感以及自信，鼓励孩子们尽情地去创作，尽情的表达自己内心的情感，画出心中的画，在轻松愉快、自由的绘画活动中促进他们个性化发展。
《纲要》中明确指出：“幼儿美术教育的价值在于它激发情趣，激活兴趣，培养幼儿的创造力、审美能力以及动手能力，赋予幼儿满足感和成就感。”幼儿正处于创造和发展的初期，这一时期正是幼儿想象力和好奇心蓬勃发展的黄金时期，他们的想法天真童趣，可爱新颖。因此，教师应该敏锐的捕捉幼儿感兴趣的事物，带领幼儿接触大自然、亲近大自然，积极开展丰富的美术活动以激发幼儿创造力与想象力，保护他们对于世界的好奇心和自己的独到见解，尊重每一位幼儿的创作，发现每一位幼儿的潜力和优点，引导幼儿充分发挥自己的想象力和创造力。想象力和创造力是美术教育活动的灵魂所在，更是幼儿心智发展的灵魂所在，孩子们如果失去了兴趣，失去了想象力和创造力，就像无土之木、无源之水，没有了活力和生命力。教师们要拿起美术的钥匙，为孩子们打开创造之门，让幼儿在大自然中善于发现美、大胆地想象、尽情地书写绘画出多姿多彩的童年生活，让孩子们在“画“中放飞创造力。