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音乐教学中的有效教学就是教师在一段时间的音乐教学之后,学生能够对音乐感兴趣,学生所获得的音乐或与之相关方面具体的进步或发展,学生是否丰富情感体验,学生是否具有的审美情趣。从而能有趣地、令人开心地掌握基本的音乐文化知识和技能,获得审美愉悦体验,增强进一步学习音乐的兴趣和信心,即在一定程度上让学生让音乐充满人生,让快乐伴随终身的教学。
音乐课堂中的有效教学,我认为就是精心设计教学环节,使其达到上述所说效果。下面是我关于课堂有效教学的几点简单理解。
一、 导入的设计
音乐课程的基本理念是以审美为核心,那么导入是唤起学生审美感受的第一环节,选择具有欣赏价值的歌曲以及乐曲,运用能够唤起美感的语言、或图象等来导入本课,激发学生学习兴趣,很快就进入了学习情境。例如在学习《厄尔嘎兹山》这节课时,先用多媒体展示厄尔嘎兹山的美景,讲述土耳其的位置及概况,把学生注意力吸引过来,激发学生学习这首歌曲的兴趣,从而进入学习状态。
导入的合理设计是能够上好一节课的关健,也是一节音乐课取得成功的关健。因此针对不同的教学内容要设计不同的导入形式,才能让一节课有好的开端。
二、 课堂结构的安排
合理的课堂教学结构使整节课紧凑,牢动着学生的思想灵魂,如果教学过程是实施有效课堂教学的灵魂,那课前教学目标的制定则是灵魂的基础。所以教学目标是教师考虑的首要问题,只有明确、具体、科学、简明、切实的教学目标,课堂教学才会有的放矢,收到良好的教学效果。
例如唱歌课的教学,在教学过程中应呈现递进的状态,由听、看、体会、欣赏到学习,学生在不知不觉中学习着歌曲、体味着歌曲的意境。还是以《厄尔嘎兹山》这首歌为例,学生先看到厄尔嘎兹山的美景,就有学习这首歌的欲望,那么就要让学生欣赏这首歌,在欣赏的过程中学生得到了学习,接着教师进行范唱歌曲,表达自己对歌曲的理解,学生在欣赏的过程中理解了歌曲的思想及表达特点,那么学生也就能根据自己的理解演唱歌曲及表达歌曲。
三、 课堂兴趣的激发
爱因斯坦的“热爱,是最好的老师”道出了兴趣对学习的重要意义。在音乐课的教学中,充分运用学生感兴趣的语言“让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂,让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验,孩子们更学会“学海无涯‘乐’作舟”,音乐课堂便成了学生精神上的家园,音乐将真正走进孩子们的心中,成为其心灵里美好的东西。”这是课标解读中的一段话,也是我在教学中遵循的教学宗旨,是我上好每一节课的思想基础。
四、 教学内容的引导
把包括感受与鉴赏、表现、创造、音乐文化等在内的音乐教学的各方面内容充分结合起来进行教学。如利用音乐文化知识可以在学生参与的创作、演唱、演奏、欣赏等音乐实践活动中结合着讲解;许多音乐欣赏内容可以通过演唱、演奏来加深体验,加深理解;可以结合唱歌与演奏来进行创作教学,并通过唱歌与演奏来展示学生的创作成果。其二,把音乐与包括舞蹈、戏剧、美术等在内的其他艺术形式结合起来进行教学。如让学生通过舞蹈、律动来表现音乐。音乐与美术融合即是听觉与视觉的结合,可使学生更形象地理解音乐。其三,把音乐课程与包括语文、历史等在内的与音乐艺术有关的其他非艺术课程适当结合起来进行教学。
五、 情感高潮的抬升
每一首歌曲或者乐曲都有不同的情感激点,因此抓住这个点,运用不同的语言、方式或者方法来使歌曲或乐曲的高潮表现或表达出。在音乐教学中牢牢地把握住情感性原则,不时点燃学生的情感火花,会有效地打开学生的心灵之窗,使其在情绪的勃发与激动中,享受美感,陶冶淑性。
师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志。艺术不能容忍说教,审美不能依靠灌输,施教者与受教者凭借音乐审美媒介交流审美信息,音乐教师应把感情的纽带首先抛向学生,创造一种平等民主,相互交流的教学气氛。
六、 音乐创造性的延伸
我认为音乐教育在发展学生创造能力方面的特殊功能尤为突出。首先,音乐的产生过程就是全部的创作过程。无论学生的表演或欣赏都必然伴随着创造性的表现和产生丰富的联想和想像。其次,音乐具有“不确定性”特点,即同一首作品,有多少听众就会有多少种不同的感受,这一特征对于培养学生的创造能力具有比其他学科较大的优势,使他们的想像力和创造性思维得到充分的发挥。其三,音乐的情感特征可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情,在主动参与中展现它们的个性和创造才能,我们相信,每个人的表演都是个性化的体现,每个人的听赏都是独特的理解。因此,音乐课上的创造是贯穿在教学中的每一环节上的,它也使音乐更加美妙,更吸引学生的关健。
通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会,使学生主动参与到音乐实践活动之中,并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧,以培养学生的音乐兴趣和爱好;使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉;提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力;奠定其终生学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。与此同时,通过音乐课培养学生的个性、创新精神以及合作意识;陶冶高尚情操;发展创造力;并为其他方面的学习创造有利的条件,以促进学生的全面和谐发展,培养对人生和生活积极乐观的态度。
音乐课堂中的有效教学,我认为就是精心设计教学环节,使其达到上述所说效果。下面是我关于课堂有效教学的几点简单理解。
一、 导入的设计
音乐课程的基本理念是以审美为核心,那么导入是唤起学生审美感受的第一环节,选择具有欣赏价值的歌曲以及乐曲,运用能够唤起美感的语言、或图象等来导入本课,激发学生学习兴趣,很快就进入了学习情境。例如在学习《厄尔嘎兹山》这节课时,先用多媒体展示厄尔嘎兹山的美景,讲述土耳其的位置及概况,把学生注意力吸引过来,激发学生学习这首歌曲的兴趣,从而进入学习状态。
导入的合理设计是能够上好一节课的关健,也是一节音乐课取得成功的关健。因此针对不同的教学内容要设计不同的导入形式,才能让一节课有好的开端。
二、 课堂结构的安排
合理的课堂教学结构使整节课紧凑,牢动着学生的思想灵魂,如果教学过程是实施有效课堂教学的灵魂,那课前教学目标的制定则是灵魂的基础。所以教学目标是教师考虑的首要问题,只有明确、具体、科学、简明、切实的教学目标,课堂教学才会有的放矢,收到良好的教学效果。
例如唱歌课的教学,在教学过程中应呈现递进的状态,由听、看、体会、欣赏到学习,学生在不知不觉中学习着歌曲、体味着歌曲的意境。还是以《厄尔嘎兹山》这首歌为例,学生先看到厄尔嘎兹山的美景,就有学习这首歌的欲望,那么就要让学生欣赏这首歌,在欣赏的过程中学生得到了学习,接着教师进行范唱歌曲,表达自己对歌曲的理解,学生在欣赏的过程中理解了歌曲的思想及表达特点,那么学生也就能根据自己的理解演唱歌曲及表达歌曲。
三、 课堂兴趣的激发
爱因斯坦的“热爱,是最好的老师”道出了兴趣对学习的重要意义。在音乐课的教学中,充分运用学生感兴趣的语言“让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂,让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验,孩子们更学会“学海无涯‘乐’作舟”,音乐课堂便成了学生精神上的家园,音乐将真正走进孩子们的心中,成为其心灵里美好的东西。”这是课标解读中的一段话,也是我在教学中遵循的教学宗旨,是我上好每一节课的思想基础。
四、 教学内容的引导
把包括感受与鉴赏、表现、创造、音乐文化等在内的音乐教学的各方面内容充分结合起来进行教学。如利用音乐文化知识可以在学生参与的创作、演唱、演奏、欣赏等音乐实践活动中结合着讲解;许多音乐欣赏内容可以通过演唱、演奏来加深体验,加深理解;可以结合唱歌与演奏来进行创作教学,并通过唱歌与演奏来展示学生的创作成果。其二,把音乐与包括舞蹈、戏剧、美术等在内的其他艺术形式结合起来进行教学。如让学生通过舞蹈、律动来表现音乐。音乐与美术融合即是听觉与视觉的结合,可使学生更形象地理解音乐。其三,把音乐课程与包括语文、历史等在内的与音乐艺术有关的其他非艺术课程适当结合起来进行教学。
五、 情感高潮的抬升
每一首歌曲或者乐曲都有不同的情感激点,因此抓住这个点,运用不同的语言、方式或者方法来使歌曲或乐曲的高潮表现或表达出。在音乐教学中牢牢地把握住情感性原则,不时点燃学生的情感火花,会有效地打开学生的心灵之窗,使其在情绪的勃发与激动中,享受美感,陶冶淑性。
师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志。艺术不能容忍说教,审美不能依靠灌输,施教者与受教者凭借音乐审美媒介交流审美信息,音乐教师应把感情的纽带首先抛向学生,创造一种平等民主,相互交流的教学气氛。
六、 音乐创造性的延伸
我认为音乐教育在发展学生创造能力方面的特殊功能尤为突出。首先,音乐的产生过程就是全部的创作过程。无论学生的表演或欣赏都必然伴随着创造性的表现和产生丰富的联想和想像。其次,音乐具有“不确定性”特点,即同一首作品,有多少听众就会有多少种不同的感受,这一特征对于培养学生的创造能力具有比其他学科较大的优势,使他们的想像力和创造性思维得到充分的发挥。其三,音乐的情感特征可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情,在主动参与中展现它们的个性和创造才能,我们相信,每个人的表演都是个性化的体现,每个人的听赏都是独特的理解。因此,音乐课上的创造是贯穿在教学中的每一环节上的,它也使音乐更加美妙,更吸引学生的关健。
通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会,使学生主动参与到音乐实践活动之中,并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧,以培养学生的音乐兴趣和爱好;使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉;提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力;奠定其终生学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。与此同时,通过音乐课培养学生的个性、创新精神以及合作意识;陶冶高尚情操;发展创造力;并为其他方面的学习创造有利的条件,以促进学生的全面和谐发展,培养对人生和生活积极乐观的态度。