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一、融入自然鉴赏美
自然界拥有大量的资源,像山鹿的灵活轻盈、海豚的流线体型、天鹅的光洁奇目、鲤鱼的网状鳞片、老虎的条纹毛皮等,皆说明了大自然的千姿百态的美好形态。审美者从中仿佛看出了同生活环境之间的和谐联系,而人们对这种联系的感觉是审美享受的主要源泉。自然美是指以自然事物为对象所引起人们对美的感受和体验。自然又可以分为“人工自然”和“大化自然”,前者渗透着劳动者的汗水和创造智能,体现着人的本质力量的对象化,是人化的自然,这种自然毫无疑问可以成为美育的对象;后者即纯自然景物,也可以成为美育的对象,因为人们可以在这些方面寄托着自己的理想和希望,或者把它与社会生活作类比而赋予它以各种含义和想象,还可以把它拟人化,因而它给人的感受也是美的。为此,松竹梅菊、山水草木、飞禽走兽、朝阳晚霞、大地星空等,均可以成为美育的素材,而关键在于审美者怎样去创造性地悟化。
由于自然美有拟人化的特点,因而有的美学家认为:在人类出现之前,自然界即已存在,但无所谓自然美。当人类社会出现之后,也不是一切自然对象都是美的,赋予自然景物以美的体验是人类所给予的。譬如老虎,它既可以用来比喻恶人、坏事,如“为虎作伥”、“苛政猛如虎”等;也可以用作勇猛、刚强的象征,如“虎踞龙盘”、“龙腾虎跃”等。因而赋予自然以美或不美的感受,是同人类的社会实践和审美感受分不开的。同时,在美学界也存在另一种不同的见解,认为美出自于自然事物的本身,不是人们可以随意加上去的,自然美有其自身的特点,像比例和谐、对称协调等。而在自然景物中反映出社会化的特点,同社会生活相比还是间接的反映,而且形式美在自然景物中还占有着主要的地位。诸如泰山雄伟、黄山妩媚、华山险峻、峨眉秀丽等,皆反映着它们自身的不同特点,是不能顺意安排的。因此,美在形式上是自然美的主要特点。因此,施教者在利用自然景物进行审美教育时,要从自然美的形式出发,并加以拟人化,以充分发挥其在美育中的价值功效。
二、献身社会创造美
社会美不但包括生活中的人物、事件、场景等,也包括文化遗产、优良传统和日常生活中各种高尚思想、行为表现等。社会生活美不仅体现着人类的高尚情操、道德风范、理想追求等,而且反映出人们改造世界和创造美好未来的理想和愿望,是人的本质力量的真正体现,是真、美、善的结合体。马克思曾经说过:“优心忡忡的穷人甚至对美丽的景色都无动于衷;贩卖矿物的商人只看到矿物的商业价值,而看不到矿物美的特性,他没有矿物学的感觉”。这说明了审美观的阶级性观点。可以说,凡是符合历史发展趋势、反映人类理想、折射民族优秀传统的东西,都是美的。诸如人民公仆焦裕禄、孔繁森,全心全意为人民服务的雷锋,舍己救人的张华等等,他们都是社会生活中美的典范,他们的高尚品德在人们心灵美和行为美中树立着崇高的理想丰碑。
马克思曾说:你要欣赏艺术,那么,你应当是一个有艺术修养的人。美育重在实践,但又不能离开理论的指导,如在音乐课中,教师可通过讲乐理,解说歌曲与词曲的关系,说明不同的曲调、节拍、音符等在歌曲中表现着怎样的情感和情调等等;在美术课中,教师可借助讲明线条、色彩和画法的表现形式,形与神的关系,诗情画意如何做到有机结合等,以此来提升学生的绘画技巧、审美意识和情感体验,以贯彻理论与实践相结合的美育原则。譬如,以创制“花木盆景”为例:盆景不仅反映了某种自然美,也饱含着特有的艺术美,渗透着一定的社会美。教育者在引导学生制作盆景时,可教会学生注意植物的生态特性、自然形态,并因花、木、盆、池之异而各有取舍。同时,要注意发挥学生的主观能动性,培养学生的审美情趣,使盆景成为自然的缩影,自然美的一角,努力使盆景成为洋溢着自然生机的工艺品。
三、凭借艺术鉴赏美
艺术美是社会美与自然美的集中、概括和反映,它具体是指作品的思想美、生活美和形式美,其本质是人的本质力量的对象化。艺术美能把本来是社会生活和自然景色中平淡一般的东西通过艺术家创造性的加工,创造出感人心魄、令人叫绝的美,从而起到教育、鼓舞、怡情、愉性的作用。像欣赏邓林的国画《松青依旧》,那遒劲而充满延伸力量的树干斜穿画面,显出顶天立地之态,刻着岁月风霜的斑驳干身迸发着驾驭自然的机体力量。
正如笪重光所说:“密叶偶间枯枝,顿添生姿,纽干或生剥蚀,愈见苍颜”。画家以高度浪漫的笔法勾勒的大云式的松枝,将生命的热能融于浩淼的苍穹之中,而下幅的布白烘托出树身,使它有重上九霄的凌空之势。整幅画面的笔触壮阔,古拙而崭新,跳动着时代的节奏。欣赏者从那庄严、肃雅、深邃、磅礴的气氛中,可以发现其中所倾注着的画家炽热的情感,对事态、哲理的认识和对表现对象的深刻悟化。可以说,绘画是人的一面镜子。松树的坚韧挺拔、不畏风雪的浩瀚生命力是历代艺术家追溯不尽的立意。松树的生长是以茂盛的姿态,给人以希望、理想和抗争的力量。审美者赞颂松树在逆境中的稳定感,更赞美那种驾驭命运的内在力量,得到一种美的享受,并从中领悟到了艺术作品所焕发的巨大的审美魅力。
综上所述,通过美育培养中学生感受美、表现美、创造美的能力,是其全面发展的主要组成部分。美育不仅是一个独立成分,它对德、智、体、劳育等皆能起到催化作用。因为,美育是一种情感教育,具有以美育人、寓教于乐的特点。施教者可以通过美的形象,唤起中学生内心情感的共鸣,使其在愉悦中,不知不觉地接受美的熏陶、获得知识,形成良好的品德习惯,并使身心得到全面和谐的发展。可以说,教育者必须主动引导学生积极、愉快的学习与生话,并借助于多种形式的审美教育,以促进智能发展、塑造健美体格、形成优美品德、陶冶高尚情愫,从而为高校培养出具备综合素质的专业人才。
【参考文献】
1、杜汉生,师范美育引论[M] 武汉:湖北教育出版社
2、吴予敏,美学与现代性[M] 北京:人民教育出版社
3、谷辅林,美育学[M] 北京:中国广播电视出版社
4、蒋冰海,美育学导论[M] 北京:中国社会科学出版社
(作者单位:蒙城中学)
自然界拥有大量的资源,像山鹿的灵活轻盈、海豚的流线体型、天鹅的光洁奇目、鲤鱼的网状鳞片、老虎的条纹毛皮等,皆说明了大自然的千姿百态的美好形态。审美者从中仿佛看出了同生活环境之间的和谐联系,而人们对这种联系的感觉是审美享受的主要源泉。自然美是指以自然事物为对象所引起人们对美的感受和体验。自然又可以分为“人工自然”和“大化自然”,前者渗透着劳动者的汗水和创造智能,体现着人的本质力量的对象化,是人化的自然,这种自然毫无疑问可以成为美育的对象;后者即纯自然景物,也可以成为美育的对象,因为人们可以在这些方面寄托着自己的理想和希望,或者把它与社会生活作类比而赋予它以各种含义和想象,还可以把它拟人化,因而它给人的感受也是美的。为此,松竹梅菊、山水草木、飞禽走兽、朝阳晚霞、大地星空等,均可以成为美育的素材,而关键在于审美者怎样去创造性地悟化。
由于自然美有拟人化的特点,因而有的美学家认为:在人类出现之前,自然界即已存在,但无所谓自然美。当人类社会出现之后,也不是一切自然对象都是美的,赋予自然景物以美的体验是人类所给予的。譬如老虎,它既可以用来比喻恶人、坏事,如“为虎作伥”、“苛政猛如虎”等;也可以用作勇猛、刚强的象征,如“虎踞龙盘”、“龙腾虎跃”等。因而赋予自然以美或不美的感受,是同人类的社会实践和审美感受分不开的。同时,在美学界也存在另一种不同的见解,认为美出自于自然事物的本身,不是人们可以随意加上去的,自然美有其自身的特点,像比例和谐、对称协调等。而在自然景物中反映出社会化的特点,同社会生活相比还是间接的反映,而且形式美在自然景物中还占有着主要的地位。诸如泰山雄伟、黄山妩媚、华山险峻、峨眉秀丽等,皆反映着它们自身的不同特点,是不能顺意安排的。因此,美在形式上是自然美的主要特点。因此,施教者在利用自然景物进行审美教育时,要从自然美的形式出发,并加以拟人化,以充分发挥其在美育中的价值功效。
二、献身社会创造美
社会美不但包括生活中的人物、事件、场景等,也包括文化遗产、优良传统和日常生活中各种高尚思想、行为表现等。社会生活美不仅体现着人类的高尚情操、道德风范、理想追求等,而且反映出人们改造世界和创造美好未来的理想和愿望,是人的本质力量的真正体现,是真、美、善的结合体。马克思曾经说过:“优心忡忡的穷人甚至对美丽的景色都无动于衷;贩卖矿物的商人只看到矿物的商业价值,而看不到矿物美的特性,他没有矿物学的感觉”。这说明了审美观的阶级性观点。可以说,凡是符合历史发展趋势、反映人类理想、折射民族优秀传统的东西,都是美的。诸如人民公仆焦裕禄、孔繁森,全心全意为人民服务的雷锋,舍己救人的张华等等,他们都是社会生活中美的典范,他们的高尚品德在人们心灵美和行为美中树立着崇高的理想丰碑。
马克思曾说:你要欣赏艺术,那么,你应当是一个有艺术修养的人。美育重在实践,但又不能离开理论的指导,如在音乐课中,教师可通过讲乐理,解说歌曲与词曲的关系,说明不同的曲调、节拍、音符等在歌曲中表现着怎样的情感和情调等等;在美术课中,教师可借助讲明线条、色彩和画法的表现形式,形与神的关系,诗情画意如何做到有机结合等,以此来提升学生的绘画技巧、审美意识和情感体验,以贯彻理论与实践相结合的美育原则。譬如,以创制“花木盆景”为例:盆景不仅反映了某种自然美,也饱含着特有的艺术美,渗透着一定的社会美。教育者在引导学生制作盆景时,可教会学生注意植物的生态特性、自然形态,并因花、木、盆、池之异而各有取舍。同时,要注意发挥学生的主观能动性,培养学生的审美情趣,使盆景成为自然的缩影,自然美的一角,努力使盆景成为洋溢着自然生机的工艺品。
三、凭借艺术鉴赏美
艺术美是社会美与自然美的集中、概括和反映,它具体是指作品的思想美、生活美和形式美,其本质是人的本质力量的对象化。艺术美能把本来是社会生活和自然景色中平淡一般的东西通过艺术家创造性的加工,创造出感人心魄、令人叫绝的美,从而起到教育、鼓舞、怡情、愉性的作用。像欣赏邓林的国画《松青依旧》,那遒劲而充满延伸力量的树干斜穿画面,显出顶天立地之态,刻着岁月风霜的斑驳干身迸发着驾驭自然的机体力量。
正如笪重光所说:“密叶偶间枯枝,顿添生姿,纽干或生剥蚀,愈见苍颜”。画家以高度浪漫的笔法勾勒的大云式的松枝,将生命的热能融于浩淼的苍穹之中,而下幅的布白烘托出树身,使它有重上九霄的凌空之势。整幅画面的笔触壮阔,古拙而崭新,跳动着时代的节奏。欣赏者从那庄严、肃雅、深邃、磅礴的气氛中,可以发现其中所倾注着的画家炽热的情感,对事态、哲理的认识和对表现对象的深刻悟化。可以说,绘画是人的一面镜子。松树的坚韧挺拔、不畏风雪的浩瀚生命力是历代艺术家追溯不尽的立意。松树的生长是以茂盛的姿态,给人以希望、理想和抗争的力量。审美者赞颂松树在逆境中的稳定感,更赞美那种驾驭命运的内在力量,得到一种美的享受,并从中领悟到了艺术作品所焕发的巨大的审美魅力。
综上所述,通过美育培养中学生感受美、表现美、创造美的能力,是其全面发展的主要组成部分。美育不仅是一个独立成分,它对德、智、体、劳育等皆能起到催化作用。因为,美育是一种情感教育,具有以美育人、寓教于乐的特点。施教者可以通过美的形象,唤起中学生内心情感的共鸣,使其在愉悦中,不知不觉地接受美的熏陶、获得知识,形成良好的品德习惯,并使身心得到全面和谐的发展。可以说,教育者必须主动引导学生积极、愉快的学习与生话,并借助于多种形式的审美教育,以促进智能发展、塑造健美体格、形成优美品德、陶冶高尚情愫,从而为高校培养出具备综合素质的专业人才。
【参考文献】
1、杜汉生,师范美育引论[M] 武汉:湖北教育出版社
2、吴予敏,美学与现代性[M] 北京:人民教育出版社
3、谷辅林,美育学[M] 北京:中国广播电视出版社
4、蒋冰海,美育学导论[M] 北京:中国社会科学出版社
(作者单位:蒙城中学)