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摘要：在古诗词教学中，教师把握好意境的美，借助多媒体将学生带入诗词的艺术境界之中，就可以帮助学生从诗句的表层进入作品的“灵魂”，并由此获得美感。
关键词：古诗词；引领学生；感悟美
中图分类号：G427文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）15-079-1一、反复吟诵，感受古诗词的音韵美
诗歌诵读，并非简单意义上的朗读，更不能以背诵代替诵读。新课程标准中对背诵的要求是通过对诗歌的背诵，提高学生审美感知能力、审美鉴赏能力。在我国古代传统教学当中也一贯注重诗歌的涵咏、体悟、意会，我们并不难发现，诗歌的感性形式主要在于声音的组合，适当的吟诵不仅使得学生把注意力倾注在音乐效果和意义之上，而且通过节奏的变化和情感的起伏，会获得对诗歌深层次的理解。
诗歌脱胎于音乐，而节奏是音乐作品的基本要素，不同的音乐节奏反映着不同的音乐风格、音乐语言、音乐情感，诗歌虽已完全依附于音乐，但诗的节奏依然是其主要特点之一。诗歌教学中，指导学生把握诗句的节律，处理好诗句内部的停顿，把握好诗句的感情节奏，是初步理解诗歌进而吟诵诗歌的基础。
在指导学生诵读时，教师可以声情并茂地范读或播放录音，从轻重音的把握、语气的变换、停顿的长短、语速的快慢、语调的高低和情感的庄谐等方面进行指导，让学生学习；也可以让学生自主揣摩，然后学生读与学生读进行比较或是学生读与教师读进行比较，让学生在比较判断中学会更正确地朗读。最后让学生浅吟低诵，品味诗词的韵律，从而达到激发学生的审美情趣的目的。
二、启发想象，体会古诗词的画面美
大自然中的青山绿水，白云碧空，银星素月、丹枫金菊、苍松翠竹、绿叶红花等以色彩之美吸引着诗人。苏轼曾赞王维的诗“诗中有画，画中有诗”，其实并非王维如此。许多优秀的诗词，都是意味隽永的画幅，尤其是其中的佳词丽句，更是诗人的匠心独运。杜甫的著名诗句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、青、白四色鲜明而和谐，构成了一种色调柔美绮丽的画面，展示了春光的旖旎明媚。杨万里的“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”融淡黄入深黄，蝶花浑然一体。
欣赏时，教师要给学生插上想象的翅膀，通过想象引导学生在丰富多彩的情感空间翱翔，学生在头脑中已经构成一幅幅意境优美的画面。教师可在学生“读”、“悟”、“品”的基础上，结合多媒体课件演示古诗词的画面美，再让学生用自己的语言阐述（说或写）画面的美景，并用五彩的画笔描绘出绚丽多姿的山水画、自然景……这样既激发了学生的想象力，体会到古诗词的画面美，又注重了学科的融合，陶冶了他们的审美情感。
三、“咬”文“嚼”字，品味古诗词的语言美
诗歌讲究“炼字”，有“吟成一个字，捻断数根须”、“二句三年得，一吟双泪流”的诗句，古诗词的语言美往往体现在字斟句酌中。在古诗词的教学中，教师要引导学生对“诗眼”加以品析。如：王安石的“春风又绿江南岸”， 一个“绿”字把整个江南生机勃勃、春意盎然的动人景象表达出来了。一个“绿”字使全诗大为生色，全诗都活了。贾岛的“鸟宿池边树，僧敲月下门。”中传神的“敲”字使用，更成就了一个“推敲”的佳话。
古诗词的语言美除了“炼字”外，还表现在对仗、比喻、夸张等修辞手法的使用上。如：王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”对仗工整，“落霞”与“孤鹜”对，“秋水”和“长天”对，他们结合在一块儿又是对仗。句中有对，对中又有对。作者登高望远的畅快之情并没有直接地宣泄出来，而是寓情于景，使整句变得意境深远，让人回味无穷，从而成为千古绝唱。贺知章的《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁载出？二月春风似剪刀。”用比喻手法，形象地写出了早春二月柳树风姿绰约的形态，给人以美的享受。刘禹锡《望洞庭》中“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”诗人巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。
在古诗词的学习中，让学生通过“咬”文“嚼”字，品味古诗词的语言美，不但可以加深学生对古诗词内容的理解，而且使他们明白诗人用字的精巧，进而不断提高自己的诗词鉴赏能力，增加语文素养。
四、探求意蕴，领悟古诗词的意境美
诗词是通过创造意象和意境来传达思想感情的。意境优美的诗词作品的感染力特别强，古人云：“诗词以境界为上，有境界则自成高格，自有名句。”这里说的境界即意境。什么是意境？意境是指抒情型作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。它应该是外在的境界——景物，与作者心中的境界——喜怒哀乐的高度统一，是外物与内情的自然融合，是饱含作者感情的艺术画面。
李白的《静夜思》家喻户晓，这首小诗，没有奇特新颖的想象，更无精工华美的辞藻，只是用叙述的语言，写远客思乡之情：秋月分外明亮，也特别清冷。对于孤身在外的人来说，最易触动旅思之怀。凝望明月，更易使人想起故乡，思念亲人。他给人的就是画一般的诗境：在转辗难眠的月夜，诗人突然觉得眼前的月光，好像是一层厚厚的秋霜。诗人向天空望去，凝视着天上一轮皎洁如素的寒月，不觉得伤感之情袭上心头，低下头来，深深地陷入对故乡亲人的思念之中。这是何等的意味深长，何等凄美的意境，又是多么的浪漫。
在古诗词教学中，教师把握好意境的美，借助多媒体将学生带入诗词的艺术境界之中，就可以帮助学生从诗句的表层进入作品的“灵魂”，并由此获得美感。
学生在吟诵、想象、品味、感悟中充分地享受到了古诗词的音韵美、画面美、语言美和意境美，就能透过字表，调动主观情感，积极参与。学生阅读欣赏的激情也就点燃了，与作者产生共鸣，就能读出诗文的山水音、田园乐、童真趣、离别情……同时，诗的语言已经内化为一种情感力量，撩拨了学生的心扉，诱发了他们的情感体验。学生在诵读古诗的过程中获得美的感染和熏陶，使学生在增加语文积累的同时，提高感受美和创造美的能力，让学生幼小的心灵从古诗词的沃土中汲取丰富的营养。
关键词：古诗词；引领学生；感悟美
中图分类号：G427文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）15-079-1一、反复吟诵，感受古诗词的音韵美
诗歌诵读，并非简单意义上的朗读，更不能以背诵代替诵读。新课程标准中对背诵的要求是通过对诗歌的背诵，提高学生审美感知能力、审美鉴赏能力。在我国古代传统教学当中也一贯注重诗歌的涵咏、体悟、意会，我们并不难发现，诗歌的感性形式主要在于声音的组合，适当的吟诵不仅使得学生把注意力倾注在音乐效果和意义之上，而且通过节奏的变化和情感的起伏，会获得对诗歌深层次的理解。
诗歌脱胎于音乐，而节奏是音乐作品的基本要素，不同的音乐节奏反映着不同的音乐风格、音乐语言、音乐情感，诗歌虽已完全依附于音乐，但诗的节奏依然是其主要特点之一。诗歌教学中，指导学生把握诗句的节律，处理好诗句内部的停顿，把握好诗句的感情节奏，是初步理解诗歌进而吟诵诗歌的基础。
在指导学生诵读时，教师可以声情并茂地范读或播放录音，从轻重音的把握、语气的变换、停顿的长短、语速的快慢、语调的高低和情感的庄谐等方面进行指导，让学生学习；也可以让学生自主揣摩，然后学生读与学生读进行比较或是学生读与教师读进行比较，让学生在比较判断中学会更正确地朗读。最后让学生浅吟低诵，品味诗词的韵律，从而达到激发学生的审美情趣的目的。
二、启发想象，体会古诗词的画面美
大自然中的青山绿水，白云碧空，银星素月、丹枫金菊、苍松翠竹、绿叶红花等以色彩之美吸引着诗人。苏轼曾赞王维的诗“诗中有画，画中有诗”，其实并非王维如此。许多优秀的诗词，都是意味隽永的画幅，尤其是其中的佳词丽句，更是诗人的匠心独运。杜甫的著名诗句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、青、白四色鲜明而和谐，构成了一种色调柔美绮丽的画面，展示了春光的旖旎明媚。杨万里的“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”融淡黄入深黄，蝶花浑然一体。
欣赏时，教师要给学生插上想象的翅膀，通过想象引导学生在丰富多彩的情感空间翱翔，学生在头脑中已经构成一幅幅意境优美的画面。教师可在学生“读”、“悟”、“品”的基础上，结合多媒体课件演示古诗词的画面美，再让学生用自己的语言阐述（说或写）画面的美景，并用五彩的画笔描绘出绚丽多姿的山水画、自然景……这样既激发了学生的想象力，体会到古诗词的画面美，又注重了学科的融合，陶冶了他们的审美情感。
三、“咬”文“嚼”字，品味古诗词的语言美
诗歌讲究“炼字”，有“吟成一个字，捻断数根须”、“二句三年得，一吟双泪流”的诗句，古诗词的语言美往往体现在字斟句酌中。在古诗词的教学中，教师要引导学生对“诗眼”加以品析。如：王安石的“春风又绿江南岸”， 一个“绿”字把整个江南生机勃勃、春意盎然的动人景象表达出来了。一个“绿”字使全诗大为生色，全诗都活了。贾岛的“鸟宿池边树，僧敲月下门。”中传神的“敲”字使用，更成就了一个“推敲”的佳话。
古诗词的语言美除了“炼字”外，还表现在对仗、比喻、夸张等修辞手法的使用上。如：王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”对仗工整，“落霞”与“孤鹜”对，“秋水”和“长天”对，他们结合在一块儿又是对仗。句中有对，对中又有对。作者登高望远的畅快之情并没有直接地宣泄出来，而是寓情于景，使整句变得意境深远，让人回味无穷，从而成为千古绝唱。贺知章的《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁载出？二月春风似剪刀。”用比喻手法，形象地写出了早春二月柳树风姿绰约的形态，给人以美的享受。刘禹锡《望洞庭》中“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”诗人巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。
在古诗词的学习中，让学生通过“咬”文“嚼”字，品味古诗词的语言美，不但可以加深学生对古诗词内容的理解，而且使他们明白诗人用字的精巧，进而不断提高自己的诗词鉴赏能力，增加语文素养。
四、探求意蕴，领悟古诗词的意境美
诗词是通过创造意象和意境来传达思想感情的。意境优美的诗词作品的感染力特别强，古人云：“诗词以境界为上，有境界则自成高格，自有名句。”这里说的境界即意境。什么是意境？意境是指抒情型作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。它应该是外在的境界——景物，与作者心中的境界——喜怒哀乐的高度统一，是外物与内情的自然融合，是饱含作者感情的艺术画面。
李白的《静夜思》家喻户晓，这首小诗，没有奇特新颖的想象，更无精工华美的辞藻，只是用叙述的语言，写远客思乡之情：秋月分外明亮，也特别清冷。对于孤身在外的人来说，最易触动旅思之怀。凝望明月，更易使人想起故乡，思念亲人。他给人的就是画一般的诗境：在转辗难眠的月夜，诗人突然觉得眼前的月光，好像是一层厚厚的秋霜。诗人向天空望去，凝视着天上一轮皎洁如素的寒月，不觉得伤感之情袭上心头，低下头来，深深地陷入对故乡亲人的思念之中。这是何等的意味深长，何等凄美的意境，又是多么的浪漫。
在古诗词教学中，教师把握好意境的美，借助多媒体将学生带入诗词的艺术境界之中，就可以帮助学生从诗句的表层进入作品的“灵魂”，并由此获得美感。
学生在吟诵、想象、品味、感悟中充分地享受到了古诗词的音韵美、画面美、语言美和意境美，就能透过字表，调动主观情感，积极参与。学生阅读欣赏的激情也就点燃了，与作者产生共鸣，就能读出诗文的山水音、田园乐、童真趣、离别情……同时，诗的语言已经内化为一种情感力量，撩拨了学生的心扉，诱发了他们的情感体验。学生在诵读古诗的过程中获得美的感染和熏陶，使学生在增加语文积累的同时，提高感受美和创造美的能力，让学生幼小的心灵从古诗词的沃土中汲取丰富的营养。