论文部分内容阅读
摘 要 音乐教师是国家音乐教学目标的实施者,教学中遇到的问题虽然已得到解决,但不应该满足于此,而应该继续寻求更好、更科学的办法。希望音乐同行们来交流,互相学习、取长补短。让音乐课上得更美好,让音乐教育事业蒸蒸日上。
关键词 初中 音乐课 流行歌曲 音准 节奏 节拍 发声
一、关于学生音乐学习兴趣取向的问题
在音乐教学中,我们往往会发现:学生对音乐教材的内容不太感兴趣,而热衷于模仿流行歌曲。我观察和分析其原因:第一,流行歌手们那随性自由的歌声、时髦的装扮和通俗直白的语言,比美声唱法和民歌与孩子们的心理距离更近。有的孩子也可能是为了追赶时髦、让自己不落伍,因此许多孩子喜欢模仿流行歌曲;第二,学生喜欢流行歌曲的娱乐功能,而不喜欢教材内容知识性功能和教育功能。所以孩子们选择了娱乐性而忽视了知识性与教育性;第三,流行歌曲与美声唱法和民歌相比,技术和艺术的难度相对较低,模仿更容易。而且音乐课也没有强制性地纳入国家统考,所以学生选易弃难。
面对这种情况,如果硬性规定学生不准唱流行歌曲,我估计学生还是照样会大唱特唱流行歌曲,不会因此就喜欢音乐教材内容的,甚至还有可能对音乐教师和音乐教材生出反感。
我感觉这问题只能用疏导的办法来解决。于是我作了一些调查了解。有针对性地作了一些思想工作。对学生以实相告。现在我们大家都被流行文化和商业文化所包围,这已是不能回避的事实,流行歌曲就是流行文化和商业文化的一部分。音乐包括的内容很多。从大的分类来说可以分声乐和器乐;流行歌曲只是声乐中很小的一部分,所以它不能而且永远也不可能取代其它音乐内容的学习。然后,我大肆宣传古典音乐、传统音乐的好处,让古典音乐的魅力去征服学生,以便跟学生们过于醉心的流行歌曲相抗衡。
二、关于学生音准、节奏、节拍的教学问题
(一)音准方面。
我主要采用加“骨干音”的办法。具体做法是:在教师引导下让学生找出待学唱的旋律调式骨干音,并记住它们的高度。比如大调性旋律的骨干音就是“哆咪嗦”,反反复复地让学生唱和记住这几个骨干音的高度,其它的音高就以这几个骨干音作为参照。一旦发现学生音唱不准的地方,我就让他们停下,唱这几个骨干音来作参照,学生就能够比较快地把唱跑的音纠正过来。只要跑音情况得到扭转,当然跑调的情况也就相应地减轻了许多;在教唱小调性的旋律时,我仍然用类似的办法,先找出骨干音“啦哆咪”,通过练习记住其高度,然后把这几个骨干音的参照作用贯穿在整个旋律的学习过程中。我觉得这个办法还比较管用。
(二)节奏方面。
学生对于一拍一音和一拍两音的节奏掌握较好。对切分音、一拍三音、一拍四音和它们的变形节奏时,就有困难了。通常情况下我这样做:先把学生的困难节奏写出来,做先分解后合并的练习。这过程中,我会把学生的错误与正确进行对比,让学生直观地知道哪种情况是对,哪种情况是错,还做正确的示范让学生学习模仿,这样学生学起来就比较快速准确。
(三)节拍方面。
节拍是由节奏按一定的规律组成的。在保证节奏正确的情况下,节拍正确就容易多了。对于初中学生来说,四二拍和四四拍是偶数拍子也是常见的拍子,掌握起来并不难。比较难的是八三拍和八六拍。我会告诉学生:三拍子是奇数拍子具有不稳定因素,因此适合写成舞曲和表现动态。如威尼斯船歌《桑塔 • 露琪亚》。演唱者在船上,船在水上,有飘荡不稳的感觉,所以用的是八三拍。圆舞曲就是三拍子舞曲,比偶数拍子舞曲更具有动感。无论是演唱还是演奏,都要强调每小节的第一拍;八六拍是不常见的拍子,每小节是由两个八三拍组成的。不要弄成四三拍。演唱和演奏时,要突出每小节的第一拍和第四拍,旋律才会流畅,否则会杂乱无章。我用初一年级下期的教材歌曲《渴望春天》来作练习,让学生来感受突出强拍和不突出强拍的两种效果,让学生信服了突出强拍的必要。在接下来在学习歌曲《渴望春天》时,就顺畅多了。以上都是我上课时用的方法,希望音乐同行们能教给我更好的方法。
三、关于孩子们发声方面的问题
我们注意观察的话就会发现:地理环境是会大大地影响人们发声习惯的。比如,高原原住民,说话唱歌的声音是高亢又嘹亮的;草原原住民,声音有较好的气息支持,而且声音传递性较强;而平原原住民呢,声调是又低又平的。的确,我们也知道,在一个狭小的空间里,人们说话就会自觉地放低声调、减小音量。而在一个广阔的空间里,或远距离时,人们本能地希望声音致远,那就需要良好的气息支持。久而久之,就形成了各个地区的人们或这样或那样的说话习惯。是啊,在一个失去了广阔空间、视野变得越来越狭小的环境里,人们的说话习惯肯定会发生许多潜移默化的改变。只不过许多人不知道或没注意到罢了。所以,有文章称“城市里的孩子声音在退化”,我觉得是基本可信的。
针对这种情况,我给孩子们讲人的发声原理,让他们知道,说话和唱歌都需要气息支持。也让他们知道,什么叫科学发声。经过一段时间的纠正,现在孩子们的唱歌状态改善了许多,毕竟孩子们的可塑性也是很强的。这让我很欣慰。
四、结束语
社会是发展的,音乐艺术也在不断地发展,音乐课作为一门艺术学科也需要进步,所以展开对音乐课的探讨也是很有必要的。基于对音乐艺术和对孩子们的热爱,我愿做一个音乐教学路上不知疲倦的探路人。如果要当一名有责任心的音乐教师,就不能只要求基本完成教学任务或者醉心于上表演课,而应该追求怎样踏踏实实地把音乐课上得更好。我希望这篇文章能得到较多的回应,让我学到音乐同行们更多的经验。
关键词 初中 音乐课 流行歌曲 音准 节奏 节拍 发声
一、关于学生音乐学习兴趣取向的问题
在音乐教学中,我们往往会发现:学生对音乐教材的内容不太感兴趣,而热衷于模仿流行歌曲。我观察和分析其原因:第一,流行歌手们那随性自由的歌声、时髦的装扮和通俗直白的语言,比美声唱法和民歌与孩子们的心理距离更近。有的孩子也可能是为了追赶时髦、让自己不落伍,因此许多孩子喜欢模仿流行歌曲;第二,学生喜欢流行歌曲的娱乐功能,而不喜欢教材内容知识性功能和教育功能。所以孩子们选择了娱乐性而忽视了知识性与教育性;第三,流行歌曲与美声唱法和民歌相比,技术和艺术的难度相对较低,模仿更容易。而且音乐课也没有强制性地纳入国家统考,所以学生选易弃难。
面对这种情况,如果硬性规定学生不准唱流行歌曲,我估计学生还是照样会大唱特唱流行歌曲,不会因此就喜欢音乐教材内容的,甚至还有可能对音乐教师和音乐教材生出反感。
我感觉这问题只能用疏导的办法来解决。于是我作了一些调查了解。有针对性地作了一些思想工作。对学生以实相告。现在我们大家都被流行文化和商业文化所包围,这已是不能回避的事实,流行歌曲就是流行文化和商业文化的一部分。音乐包括的内容很多。从大的分类来说可以分声乐和器乐;流行歌曲只是声乐中很小的一部分,所以它不能而且永远也不可能取代其它音乐内容的学习。然后,我大肆宣传古典音乐、传统音乐的好处,让古典音乐的魅力去征服学生,以便跟学生们过于醉心的流行歌曲相抗衡。
二、关于学生音准、节奏、节拍的教学问题
(一)音准方面。
我主要采用加“骨干音”的办法。具体做法是:在教师引导下让学生找出待学唱的旋律调式骨干音,并记住它们的高度。比如大调性旋律的骨干音就是“哆咪嗦”,反反复复地让学生唱和记住这几个骨干音的高度,其它的音高就以这几个骨干音作为参照。一旦发现学生音唱不准的地方,我就让他们停下,唱这几个骨干音来作参照,学生就能够比较快地把唱跑的音纠正过来。只要跑音情况得到扭转,当然跑调的情况也就相应地减轻了许多;在教唱小调性的旋律时,我仍然用类似的办法,先找出骨干音“啦哆咪”,通过练习记住其高度,然后把这几个骨干音的参照作用贯穿在整个旋律的学习过程中。我觉得这个办法还比较管用。
(二)节奏方面。
学生对于一拍一音和一拍两音的节奏掌握较好。对切分音、一拍三音、一拍四音和它们的变形节奏时,就有困难了。通常情况下我这样做:先把学生的困难节奏写出来,做先分解后合并的练习。这过程中,我会把学生的错误与正确进行对比,让学生直观地知道哪种情况是对,哪种情况是错,还做正确的示范让学生学习模仿,这样学生学起来就比较快速准确。
(三)节拍方面。
节拍是由节奏按一定的规律组成的。在保证节奏正确的情况下,节拍正确就容易多了。对于初中学生来说,四二拍和四四拍是偶数拍子也是常见的拍子,掌握起来并不难。比较难的是八三拍和八六拍。我会告诉学生:三拍子是奇数拍子具有不稳定因素,因此适合写成舞曲和表现动态。如威尼斯船歌《桑塔 • 露琪亚》。演唱者在船上,船在水上,有飘荡不稳的感觉,所以用的是八三拍。圆舞曲就是三拍子舞曲,比偶数拍子舞曲更具有动感。无论是演唱还是演奏,都要强调每小节的第一拍;八六拍是不常见的拍子,每小节是由两个八三拍组成的。不要弄成四三拍。演唱和演奏时,要突出每小节的第一拍和第四拍,旋律才会流畅,否则会杂乱无章。我用初一年级下期的教材歌曲《渴望春天》来作练习,让学生来感受突出强拍和不突出强拍的两种效果,让学生信服了突出强拍的必要。在接下来在学习歌曲《渴望春天》时,就顺畅多了。以上都是我上课时用的方法,希望音乐同行们能教给我更好的方法。
三、关于孩子们发声方面的问题
我们注意观察的话就会发现:地理环境是会大大地影响人们发声习惯的。比如,高原原住民,说话唱歌的声音是高亢又嘹亮的;草原原住民,声音有较好的气息支持,而且声音传递性较强;而平原原住民呢,声调是又低又平的。的确,我们也知道,在一个狭小的空间里,人们说话就会自觉地放低声调、减小音量。而在一个广阔的空间里,或远距离时,人们本能地希望声音致远,那就需要良好的气息支持。久而久之,就形成了各个地区的人们或这样或那样的说话习惯。是啊,在一个失去了广阔空间、视野变得越来越狭小的环境里,人们的说话习惯肯定会发生许多潜移默化的改变。只不过许多人不知道或没注意到罢了。所以,有文章称“城市里的孩子声音在退化”,我觉得是基本可信的。
针对这种情况,我给孩子们讲人的发声原理,让他们知道,说话和唱歌都需要气息支持。也让他们知道,什么叫科学发声。经过一段时间的纠正,现在孩子们的唱歌状态改善了许多,毕竟孩子们的可塑性也是很强的。这让我很欣慰。
四、结束语
社会是发展的,音乐艺术也在不断地发展,音乐课作为一门艺术学科也需要进步,所以展开对音乐课的探讨也是很有必要的。基于对音乐艺术和对孩子们的热爱,我愿做一个音乐教学路上不知疲倦的探路人。如果要当一名有责任心的音乐教师,就不能只要求基本完成教学任务或者醉心于上表演课,而应该追求怎样踏踏实实地把音乐课上得更好。我希望这篇文章能得到较多的回应,让我学到音乐同行们更多的经验。