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【摘要】中国古典诗词博大精深，有很多传世佳作，它们意蕴丰富，境界高远，也包含很多哲理。从青少年起，如能重视古典诗文的阅读背诵，对今后的生活、工作甚至研究都大有补益，受用终生。在高中语文教育中，古代诗文教学占有重要的地位，高考语文试卷也把古代诗文阅读列为重要的考查项目，在高考语文试卷中，古代诗文是考查的一个重要内容，占总分的1/5。作家余秋雨说：“在欧洲，作为古代经典最醒目的标志，是一尊尊名扬天下的雕塑和一座座屹立千百年的建筑。中国历史上毁灭性的战乱太多，只有一种难以烧毁的经典保存完好，那就是古代诗文经典。这些诗文是蕴藏在无数中国人心中的雕塑和建筑，而一代接一代传递性的诵读，便是这些经典连绵不绝的长廊。”
【关键词】高中；古典诗词；诵读
古代诗歌的文体特点决定了采用诵读教学法。古代诗歌有音调和谐、节奏鲜明、韵律铿锵、句式整齐的特点，这些特点使古代诗歌富有一种音乐美。诗歌本来是同舞蹈、音乐融合在一起的，而且都是在歌唱中发挥它的社会作用的。诗经、乐府、词曲都能入乐歌唱，由此看来，古代诗歌更适合诵读。
所以，诵读并不是简单的朗读和阅读，它比简单的朗读更有助于从作品的声调气韵入手，体会作品丰富的内涵和情感，却又不像朗读那样富有表演性。这一方法有助于积累素材、培养语感、体验品味、情感投入，达到语文熏陶感染，潜移默化的目的。
（1）熟读成诵法，学生通俗的称之为读法，也就是李阳的三最法。多读，大声读，读着读着就背得了。对于比较浅显、易背的诗文，这是最简易最便捷的方法，也是现在绝大多数学生采用的方法。比如说杜甫的《登高》、王维的《山居秋暝》、李白的《赠汪伦》等。
（2）理解诵读法。汉语言的内涵极为丰富，表达思想感情的区别也极为微妙，每篇文章从语言的表层意义到深层意义仅靠老师的讲解是不行的，必须借助诵读，让学生在诵读中感知、想象、分析、推理，挖掘其思想内容是一条有效的途径。古人对此深有研究，如清人贺贻孙在《诗筏》里说：“李、杜诗，韩、苏文，但诵一、二首，似可学而至焉。试更数诵数十首，方觉其妙，诵至全集，愈多愈妙。反复诵至数十百过，口颌涎流，滋味无穷，咀嚼不尽。乃自少至老，诵之不辍，其境愈熟，其味愈长。”这段话充分说明了诵读对理解课文的作用。所以我们教学时要将诵读和理解结合起来。
（3）想象画面法。边读边展开想象，在脑海中形成画面。中学语文课本中大多是精选的文质兼美的艺术作品，寄寓着作者对现实生活的审美评价，渗透着作者丰富 的思想感情，教学时有目的地采用多种方式引导学生诵读，学生会情不自禁地被课文所吸引，进入美的境界。比如王勃的《滕王阁序》一文的第二段，作为教师在讲解的时候并不能单纯地讲解，而应是将难点点到为止，然后让学生反复地朗读，死的文字变为有声的语言，从而唤起了他们的想象，眼前仿佛出现了“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”、“飞阁翔丹”、“鹤汀凫渚”等优美的画面，同学们沉浸在美感的情境中，也走进了如诗如画的滕王阁。这样有感情地朗读使学生沿波探源地潜入作者的心胸，了解作者的美学趣味。恰如叶圣陶先生称有感情的朗读为“美读”，他說：“美读得其法，不但了解作者说什么，而且与作者的心相通了，无论兴趣方面或受用方面都有莫大的收获。”可见诵读能发挥 其美育功能：学生有感情的朗读，既是对美的体察，又是对美的再创造。
诵读进行画面想象时不仅使得课文的内在美陶冶着学生的性情，课文的外形美也在培养着学生的审美趣味，课文里的语句简 洁整齐且富有音乐感，在发音、构词、造句、修辞、语调、节奏和韵律等方面都富于审美特性，诵读时能使文 字外化为有声语言，从而使得句子的长短、骈散、排比、回环等句式变化的形式美得以显现，使语言的节奏感、叠词的使用、平仄、语气的舒缓、音调的高低等音乐美得以体现，文中的修辞手法：比喻、拟人、映衬、双 关、通感等把学生带进意境的美。如：《再别康桥》诵读时学生会感到在欣赏一幅画、一首诗、一首优美的曲子，其语言的绘画美、韵律美在诵读的过程中给学生以无穷的艺术感染力。
可见，想象画面法能使学生从语言文字中发现美，将自己的感情投射到认识的客体上产生审美的共鸣，在艺术的空白中借想象对美的事物进行再创造，潜移默化中提高了审美的能力。
总之，诵读不仅可以有效地提高一个人的言语表达能力，而且有助于加深我们对作品的整体了解，领略作品内在的精华，是锻炼思维、发展智力的主要途径，也是陶冶情操、培养审美素养的重要方法。因此我们必须重视语文课中的诵读教学。
参考文献：
[1]叶国炎.拨动学生文言文学习的心弦[J].语文教学之友.2006（9）.
[3]解爱静.古诗教学模式初探[J].小学语文教师.2000（4）.
[4]钟启泉.现代教学的模式化研究[J]山东教育出版社.2000（6）.
[5]徐华.古典诗词诵读教学论[D].成都：四川师范大学.2005年
[6]张隆华，曾仲珊著.中国古代语文教育史[M]四川教育出版社2000年10月
[7]孙培青.主编中国教育史[M].上海华东师范大学出版社2000年8 月
【关键词】高中；古典诗词；诵读
古代诗歌的文体特点决定了采用诵读教学法。古代诗歌有音调和谐、节奏鲜明、韵律铿锵、句式整齐的特点，这些特点使古代诗歌富有一种音乐美。诗歌本来是同舞蹈、音乐融合在一起的，而且都是在歌唱中发挥它的社会作用的。诗经、乐府、词曲都能入乐歌唱，由此看来，古代诗歌更适合诵读。
所以，诵读并不是简单的朗读和阅读，它比简单的朗读更有助于从作品的声调气韵入手，体会作品丰富的内涵和情感，却又不像朗读那样富有表演性。这一方法有助于积累素材、培养语感、体验品味、情感投入，达到语文熏陶感染，潜移默化的目的。
（1）熟读成诵法，学生通俗的称之为读法，也就是李阳的三最法。多读，大声读，读着读着就背得了。对于比较浅显、易背的诗文，这是最简易最便捷的方法，也是现在绝大多数学生采用的方法。比如说杜甫的《登高》、王维的《山居秋暝》、李白的《赠汪伦》等。
（2）理解诵读法。汉语言的内涵极为丰富，表达思想感情的区别也极为微妙，每篇文章从语言的表层意义到深层意义仅靠老师的讲解是不行的，必须借助诵读，让学生在诵读中感知、想象、分析、推理，挖掘其思想内容是一条有效的途径。古人对此深有研究，如清人贺贻孙在《诗筏》里说：“李、杜诗，韩、苏文，但诵一、二首，似可学而至焉。试更数诵数十首，方觉其妙，诵至全集，愈多愈妙。反复诵至数十百过，口颌涎流，滋味无穷，咀嚼不尽。乃自少至老，诵之不辍，其境愈熟，其味愈长。”这段话充分说明了诵读对理解课文的作用。所以我们教学时要将诵读和理解结合起来。
（3）想象画面法。边读边展开想象，在脑海中形成画面。中学语文课本中大多是精选的文质兼美的艺术作品，寄寓着作者对现实生活的审美评价，渗透着作者丰富 的思想感情，教学时有目的地采用多种方式引导学生诵读，学生会情不自禁地被课文所吸引，进入美的境界。比如王勃的《滕王阁序》一文的第二段，作为教师在讲解的时候并不能单纯地讲解，而应是将难点点到为止，然后让学生反复地朗读，死的文字变为有声的语言，从而唤起了他们的想象，眼前仿佛出现了“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”、“飞阁翔丹”、“鹤汀凫渚”等优美的画面，同学们沉浸在美感的情境中，也走进了如诗如画的滕王阁。这样有感情地朗读使学生沿波探源地潜入作者的心胸，了解作者的美学趣味。恰如叶圣陶先生称有感情的朗读为“美读”，他說：“美读得其法，不但了解作者说什么，而且与作者的心相通了，无论兴趣方面或受用方面都有莫大的收获。”可见诵读能发挥 其美育功能：学生有感情的朗读，既是对美的体察，又是对美的再创造。
诵读进行画面想象时不仅使得课文的内在美陶冶着学生的性情，课文的外形美也在培养着学生的审美趣味，课文里的语句简 洁整齐且富有音乐感，在发音、构词、造句、修辞、语调、节奏和韵律等方面都富于审美特性，诵读时能使文 字外化为有声语言，从而使得句子的长短、骈散、排比、回环等句式变化的形式美得以显现，使语言的节奏感、叠词的使用、平仄、语气的舒缓、音调的高低等音乐美得以体现，文中的修辞手法：比喻、拟人、映衬、双 关、通感等把学生带进意境的美。如：《再别康桥》诵读时学生会感到在欣赏一幅画、一首诗、一首优美的曲子，其语言的绘画美、韵律美在诵读的过程中给学生以无穷的艺术感染力。
可见，想象画面法能使学生从语言文字中发现美，将自己的感情投射到认识的客体上产生审美的共鸣，在艺术的空白中借想象对美的事物进行再创造，潜移默化中提高了审美的能力。
总之，诵读不仅可以有效地提高一个人的言语表达能力，而且有助于加深我们对作品的整体了解，领略作品内在的精华，是锻炼思维、发展智力的主要途径，也是陶冶情操、培养审美素养的重要方法。因此我们必须重视语文课中的诵读教学。
参考文献：
[1]叶国炎.拨动学生文言文学习的心弦[J].语文教学之友.2006（9）.
[3]解爱静.古诗教学模式初探[J].小学语文教师.2000（4）.
[4]钟启泉.现代教学的模式化研究[J]山东教育出版社.2000（6）.
[5]徐华.古典诗词诵读教学论[D].成都：四川师范大学.2005年
[6]张隆华，曾仲珊著.中国古代语文教育史[M]四川教育出版社2000年10月
[7]孙培青.主编中国教育史[M].上海华东师范大学出版社2000年8 月