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从小学时期学生的绘画发展来说，画画是一种本能，表现手法不受某种绘画技法的限制，能自由、大胆地表现自己的所见所想。纵观当前小学美术课堂教学，“低效无趣”是当前美術课堂的普遍问题。
一、成因分析
1、重竞赛轻课堂
当前，美术学科参与的各项竞赛层出不穷，应付这些竞赛就已经忙得不亦乐乎，几乎没时间思考课堂教学的有效性。更何况学校、教育系统对美术教师的评价也更注重竞赛成绩。因此，美术教师对教材体系编排的解读、对课标的学习、对课堂目标的确定、对教学艺术的探讨、对课堂评价等都表现得不够热情和执着，这是形成课堂教学“低效”的根本原因。
2、重宣教轻生活
有些美术课教学内容窄化。由于对教材没有作深刻的解读，只是让学生对教材中所提出的学习任务作一些布置，就让学生在题目要求范围内作画。由于缺失课前的生活体验，缺乏对生活场景的观察，学生的作品都显得机械化，也大大减弱了美术课堂应有的生活乐趣。
3、重模仿轻创新
课堂评价标准化，是制约美术教学发展的瓶颈所在。美术课是强调个性的学科，一些教师喜欢“标准答案”，从而否认学生的思考结果和创作成果，致使学生的个性得不到张扬。比如笔者在听一节《太阳》时，发现太阳的表现手法基本定于两种画法，一种是画在左上角的，露出半个笑脸的;另一种就是把太阳画在纸张的中间，中间一个圆，外面再一个圆，很少能看到别出心裁的太阳，这种情况实在令人担忧，作画成了工厂生产的流水线作业，过于程式化。
四、重技巧轻美感
美术课堂最令人担忧的还是本学科应承担的审美能力的培养。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。此为艺术的最大效用。”目前课堂对美术欣赏课的研究比较少，能听到高质量的欣赏课也不易。教师在孩子作画技能的指导过程中对美感的渗透更是令人担忧。比如儿童画中的静物可以从多个角度进行绘画，正面、侧面、顶面 、底面等进行表现，人物可以是站立、蹲、跪、趴等动作多样化呈现，饱含美感。但是很多一年级孩子所画的东西都是千篇一律的，人物都是笔直站立，没有表情。
二、对策采撷
（一）竞赛培训与课堂研究双轨并行
这一策略的落实除了美术教师本身从频繁的各项竞赛中脱身出来以外，也应呼吁各级行政部门要对美术教师减压。竞赛面向的是少数美术优等生，但对于面向全体学生的美术目标的达成，远不及课堂教学的扎实有效更重要。因此，让竞赛培训与课堂研究双轨并行使解决“低效课堂”最根本的策略。
1、提高美术教师的正确认识
指导学生参加各项竞赛固然重要，这是让有美术天赋的孩子有一个展示才华的平台。但那毕竟只是少数孩子的舞台，对于全体学生而言，缺失课堂学习就缺失了美术的全部。
2、加强美术课堂教研活动
作为一线教师，我们应构建以基地为单元的教研组，强化校本教研。但当前由于美术教师队伍人员少，许多学校都不具备建立教研组的条件，所以以基地教研为平台，进行校本教研，在教研活动中研究课堂，研究学法和教法，才能真切提高教师的专业素质，提升课堂教学的内涵。
（二）临摹指导与创新拓展遥相呼应
画家张大千不远万里长途跋涉走进敦煌临摹数百幅古代壁画，从中汲取古人高超的绘画技艺，美术大师刘海粟先生旅欧期间到卢浮宫临摹塞尚、伦勃朗等名。由此可见，临摹这一学习方式在美术学习中的重要作用。通过临摹，可以真切地感受到前人的技法娴熟，可以直接体验到美术的魅力，可以快速有效地提高美术教学的操作技能目标，渗透创新，追求临摹和创新高度一致。
1、临摹大师的作品
可以在老师的指导下，安排一些“表现性临摹”，即临摹大师作品，不要求准确，只要求感受这部作品的审美气质和艺术风格，按照自己的理解表现性地画出来。如米罗、科尔内伊、塞尚、梵高、高更等作品都是以简化的构图，平面化空间的布局，同时轮廊线粗重，色彩强烈。这样的大师作品把儿童从对绘画技术的畏惧中解放出来，调动作画的积极性，也提高了学生的审美素养。
2、临摹构图，创作主题
一年级的绘画作品往往是构图和布局意识。因此，在临摹作品的过程中我们可以有意识地挑选同个主题画面、不同的构图的形式。如不同的方向、对称、均衡、水平、垂直、圆形、三角形等构图模式，让学生临摹，再添加画面的主体物。
3、临摹人物，创作背景
一提到画人物，学生就有些迷茫，不清楚怎么入手去表现人物的动作，在一年级《小雨伞》这课教学设置的情境中，学生都能做出下雨时人们撑伞、躲雨跑动的动作，也能说出跑动时脚与手的变化动作，但一到绘画实际操作，都不知道怎么画了。
（三）生活体验与教材指南紧密相随
美术学习既不能一味地停留在涂鸦的阶段，也不能要求孩子一味地夸大生活在儿童画中的地位。教师在少儿美术教学过程中只有恰当地处理教材与生活的关系，才能领会美术内涵和外延的关系，才能提高儿童画的品质与质量。
1、强化观察
培养“看”的能力是一年级写生教学的首要任务，引导学生由整体到局部、由粗略到细致有序地观察实物，准确把握最感人之处及细部特征。通过发现美、感受美、表现美，从而培养用美术的眼光观察事物的习惯。学生一旦学会用美术的眼光画画，那么无论是表现简单或者复杂的对象都变得容易了。在认识对象的基础上，通过欣赏、运用范画、步骤图，分析作画方法。强调写生时，要注意作画顺序，一般应从整体入手，从整体到局部，从外到里。讲解中适当传授美术的基本语言，如大小对比、前后层次、颜色对比、画面的主次与完整、点线面的运用等。
2、线描写生
儿童从7岁以后就进入视觉时期，有初步的逻辑思维，能用客观的态度去观察现实生活环境并进行探索。因此，要提高儿童的写生能力，从平面空间思维逐渐向立体空间过渡。根据教学内容的安排，在教学中逐步穿插写生内容，在提高学生的技能的同时，也可以针对一种物体进行侧面、正面、顶面、地面等多角度写生。 3、风景写生
一年级教学内容《各种各样的树》一课中，先让学生根據自己的经验画一画树，请学生到校园中观察：树冠的形状、树叶的颜色、叶子的生长规律、形态的美感……学生经过观察、思考、讨论后再进行现场写生作画。
通过线描写生的方法，打破学生以往的绘画模式化，程序化。学会如何去观察物体，并且进行分析，从而表达对事物的情感。
4、色彩写生
儿童画中学生一般都用彩色水笔和油画棒作画。笔者在教学中观察发现最受儿童欢迎的是水粉画。因为它更便于儿童自由地去表现色彩的美感。孩子10岁以前喜欢用色彩传达情感，他们的色彩单纯明快、对比强烈。但由于空间直觉发展的限制，一般还不会表现物象的明暗关系，大多用的是平面化表现方法。
（四）技能训练与审美感化渗透无痕
1、儿童画表现形式的多样性
一年级学生如果没有进行过专业培训，那表现形式是很单一的，用线描、水彩笔、蜡笔比较多。表现形式可以大致分为十二种：装饰先描画、油画棒水彩法、重彩画、刮画、水粉画、彩墨法、剪纸法、布贴、吹塑纸版画、砂纸油画棒法、纸贴画、粉画。
同一题材经过多种绘画形式进行表现，效果完全不一样。既可以激发学生的兴趣，也能增加学生绘画的内涵。
2、儿童画中学生创造力的表现
儿童如何能进行创作呢？创作是一种高智能的活动。蔡若虹说：“艺术作品的产生，并不是单独依靠作者具有高深的技术修养，主要依靠作者有一个精神饱满和感情丰富的内心世界。”。通过临摹和写生的技能训练，再强化创造力，学生创造出来的作品肯定都是生动的，有一定的内涵。（1）关注想象力训练。训练一年级儿童的想象力首先大量观察，有了临摹和写生的积淀，使学生在头脑中积累大量的真实事物形象，从而进行有效组合进行想象。（2）让学生多听故事与诗歌，通过语言的描述让孩子在头脑中进行再造想象。发散性思维是一种重要的思维，具有流畅性、多端性、灵活性、新颖性和精细性等特点。发散思维和集中思维的综合思考：不断地进行扩散——集中——再扩散——再集中，创造性思维逐渐向高水平发展，并构成创造性思维的全过程。
在绘制科幻画中，笔者允许儿童大胆想象，进行一题多画的训练，儿童发散思维和集中思维得到充分提高，发散思维在儿童绘画教学中的运用，打破了儿童单一的思维方式，培训了儿童独特的思维方式和积极的创新意识，激励了儿童善于想象，敢于创造的精神，促进了儿童创造才能的发展。（3）联想能力训练。在指导儿童绘画过程中，设定条件，启发儿童联想或思维迁移。如用生活中的几何形进行启发：如圆形——各种球类、吹泡泡等;方形——楼房、桌子、电视机等;三角形——热带鱼、伞、帆板等;对色的联想，如红——红花、红旗、火焰等，如蓝——蓝天、大海等;如黑——黑板、乌鸦等。启发联想是举一反三、触类旁能的体现。
通过对当前小学美术课堂教学常见问题的分析与针对性的对策实施，有效推动低段美术课堂更加精彩、多样、实效，是每一位美术教师所要认真思考和探讨的问题。
（浙江省东阳市江北小学教育集团茗田校区 浙江金华）
一、成因分析
1、重竞赛轻课堂
当前，美术学科参与的各项竞赛层出不穷，应付这些竞赛就已经忙得不亦乐乎，几乎没时间思考课堂教学的有效性。更何况学校、教育系统对美术教师的评价也更注重竞赛成绩。因此，美术教师对教材体系编排的解读、对课标的学习、对课堂目标的确定、对教学艺术的探讨、对课堂评价等都表现得不够热情和执着，这是形成课堂教学“低效”的根本原因。
2、重宣教轻生活
有些美术课教学内容窄化。由于对教材没有作深刻的解读，只是让学生对教材中所提出的学习任务作一些布置，就让学生在题目要求范围内作画。由于缺失课前的生活体验，缺乏对生活场景的观察，学生的作品都显得机械化，也大大减弱了美术课堂应有的生活乐趣。
3、重模仿轻创新
课堂评价标准化，是制约美术教学发展的瓶颈所在。美术课是强调个性的学科，一些教师喜欢“标准答案”，从而否认学生的思考结果和创作成果，致使学生的个性得不到张扬。比如笔者在听一节《太阳》时，发现太阳的表现手法基本定于两种画法，一种是画在左上角的，露出半个笑脸的;另一种就是把太阳画在纸张的中间，中间一个圆，外面再一个圆，很少能看到别出心裁的太阳，这种情况实在令人担忧，作画成了工厂生产的流水线作业，过于程式化。
四、重技巧轻美感
美术课堂最令人担忧的还是本学科应承担的审美能力的培养。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。此为艺术的最大效用。”目前课堂对美术欣赏课的研究比较少，能听到高质量的欣赏课也不易。教师在孩子作画技能的指导过程中对美感的渗透更是令人担忧。比如儿童画中的静物可以从多个角度进行绘画，正面、侧面、顶面 、底面等进行表现，人物可以是站立、蹲、跪、趴等动作多样化呈现，饱含美感。但是很多一年级孩子所画的东西都是千篇一律的，人物都是笔直站立，没有表情。
二、对策采撷
（一）竞赛培训与课堂研究双轨并行
这一策略的落实除了美术教师本身从频繁的各项竞赛中脱身出来以外，也应呼吁各级行政部门要对美术教师减压。竞赛面向的是少数美术优等生，但对于面向全体学生的美术目标的达成，远不及课堂教学的扎实有效更重要。因此，让竞赛培训与课堂研究双轨并行使解决“低效课堂”最根本的策略。
1、提高美术教师的正确认识
指导学生参加各项竞赛固然重要，这是让有美术天赋的孩子有一个展示才华的平台。但那毕竟只是少数孩子的舞台，对于全体学生而言，缺失课堂学习就缺失了美术的全部。
2、加强美术课堂教研活动
作为一线教师，我们应构建以基地为单元的教研组，强化校本教研。但当前由于美术教师队伍人员少，许多学校都不具备建立教研组的条件，所以以基地教研为平台，进行校本教研，在教研活动中研究课堂，研究学法和教法，才能真切提高教师的专业素质，提升课堂教学的内涵。
（二）临摹指导与创新拓展遥相呼应
画家张大千不远万里长途跋涉走进敦煌临摹数百幅古代壁画，从中汲取古人高超的绘画技艺，美术大师刘海粟先生旅欧期间到卢浮宫临摹塞尚、伦勃朗等名。由此可见，临摹这一学习方式在美术学习中的重要作用。通过临摹，可以真切地感受到前人的技法娴熟，可以直接体验到美术的魅力，可以快速有效地提高美术教学的操作技能目标，渗透创新，追求临摹和创新高度一致。
1、临摹大师的作品
可以在老师的指导下，安排一些“表现性临摹”，即临摹大师作品，不要求准确，只要求感受这部作品的审美气质和艺术风格，按照自己的理解表现性地画出来。如米罗、科尔内伊、塞尚、梵高、高更等作品都是以简化的构图，平面化空间的布局，同时轮廊线粗重，色彩强烈。这样的大师作品把儿童从对绘画技术的畏惧中解放出来，调动作画的积极性，也提高了学生的审美素养。
2、临摹构图，创作主题
一年级的绘画作品往往是构图和布局意识。因此，在临摹作品的过程中我们可以有意识地挑选同个主题画面、不同的构图的形式。如不同的方向、对称、均衡、水平、垂直、圆形、三角形等构图模式，让学生临摹，再添加画面的主体物。
3、临摹人物，创作背景
一提到画人物，学生就有些迷茫，不清楚怎么入手去表现人物的动作，在一年级《小雨伞》这课教学设置的情境中，学生都能做出下雨时人们撑伞、躲雨跑动的动作，也能说出跑动时脚与手的变化动作，但一到绘画实际操作，都不知道怎么画了。
（三）生活体验与教材指南紧密相随
美术学习既不能一味地停留在涂鸦的阶段，也不能要求孩子一味地夸大生活在儿童画中的地位。教师在少儿美术教学过程中只有恰当地处理教材与生活的关系，才能领会美术内涵和外延的关系，才能提高儿童画的品质与质量。
1、强化观察
培养“看”的能力是一年级写生教学的首要任务，引导学生由整体到局部、由粗略到细致有序地观察实物，准确把握最感人之处及细部特征。通过发现美、感受美、表现美，从而培养用美术的眼光观察事物的习惯。学生一旦学会用美术的眼光画画，那么无论是表现简单或者复杂的对象都变得容易了。在认识对象的基础上，通过欣赏、运用范画、步骤图，分析作画方法。强调写生时，要注意作画顺序，一般应从整体入手，从整体到局部，从外到里。讲解中适当传授美术的基本语言，如大小对比、前后层次、颜色对比、画面的主次与完整、点线面的运用等。
2、线描写生
儿童从7岁以后就进入视觉时期，有初步的逻辑思维，能用客观的态度去观察现实生活环境并进行探索。因此，要提高儿童的写生能力，从平面空间思维逐渐向立体空间过渡。根据教学内容的安排，在教学中逐步穿插写生内容，在提高学生的技能的同时，也可以针对一种物体进行侧面、正面、顶面、地面等多角度写生。 3、风景写生
一年级教学内容《各种各样的树》一课中，先让学生根據自己的经验画一画树，请学生到校园中观察：树冠的形状、树叶的颜色、叶子的生长规律、形态的美感……学生经过观察、思考、讨论后再进行现场写生作画。
通过线描写生的方法，打破学生以往的绘画模式化，程序化。学会如何去观察物体，并且进行分析，从而表达对事物的情感。
4、色彩写生
儿童画中学生一般都用彩色水笔和油画棒作画。笔者在教学中观察发现最受儿童欢迎的是水粉画。因为它更便于儿童自由地去表现色彩的美感。孩子10岁以前喜欢用色彩传达情感，他们的色彩单纯明快、对比强烈。但由于空间直觉发展的限制，一般还不会表现物象的明暗关系，大多用的是平面化表现方法。
（四）技能训练与审美感化渗透无痕
1、儿童画表现形式的多样性
一年级学生如果没有进行过专业培训，那表现形式是很单一的，用线描、水彩笔、蜡笔比较多。表现形式可以大致分为十二种：装饰先描画、油画棒水彩法、重彩画、刮画、水粉画、彩墨法、剪纸法、布贴、吹塑纸版画、砂纸油画棒法、纸贴画、粉画。
同一题材经过多种绘画形式进行表现，效果完全不一样。既可以激发学生的兴趣，也能增加学生绘画的内涵。
2、儿童画中学生创造力的表现
儿童如何能进行创作呢？创作是一种高智能的活动。蔡若虹说：“艺术作品的产生，并不是单独依靠作者具有高深的技术修养，主要依靠作者有一个精神饱满和感情丰富的内心世界。”。通过临摹和写生的技能训练，再强化创造力，学生创造出来的作品肯定都是生动的，有一定的内涵。（1）关注想象力训练。训练一年级儿童的想象力首先大量观察，有了临摹和写生的积淀，使学生在头脑中积累大量的真实事物形象，从而进行有效组合进行想象。（2）让学生多听故事与诗歌，通过语言的描述让孩子在头脑中进行再造想象。发散性思维是一种重要的思维，具有流畅性、多端性、灵活性、新颖性和精细性等特点。发散思维和集中思维的综合思考：不断地进行扩散——集中——再扩散——再集中，创造性思维逐渐向高水平发展，并构成创造性思维的全过程。
在绘制科幻画中，笔者允许儿童大胆想象，进行一题多画的训练，儿童发散思维和集中思维得到充分提高，发散思维在儿童绘画教学中的运用，打破了儿童单一的思维方式，培训了儿童独特的思维方式和积极的创新意识，激励了儿童善于想象，敢于创造的精神，促进了儿童创造才能的发展。（3）联想能力训练。在指导儿童绘画过程中，设定条件，启发儿童联想或思维迁移。如用生活中的几何形进行启发：如圆形——各种球类、吹泡泡等;方形——楼房、桌子、电视机等;三角形——热带鱼、伞、帆板等;对色的联想，如红——红花、红旗、火焰等，如蓝——蓝天、大海等;如黑——黑板、乌鸦等。启发联想是举一反三、触类旁能的体现。
通过对当前小学美术课堂教学常见问题的分析与针对性的对策实施，有效推动低段美术课堂更加精彩、多样、实效，是每一位美术教师所要认真思考和探讨的问题。
（浙江省东阳市江北小学教育集团茗田校区 浙江金华）