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前不久落下帷幕的台湾金曲奖再度“爆冷”，以原住民音乐为特色的台湾本土音乐人携他们出色的作品囊括了名单的多项席位，这一事实再次证明本土音乐越来越受到主流乐坛的关注。当胡德夫凭借《匆匆》摘下上一届金曲奖之最佳年度歌曲及最佳词作人奖并一举击败当红偶像为本土音乐赢来无尽喝彩的余温尚未散去，这股风潮延续至今。蕴含“寻根”气息的本土音乐一定程度上冲淡了“无根”状态的商业音乐，本土歌者用他们质朴的唱腔给每一位对这座岛屿陌生或熟悉的听者讲述他们的岛世界，
30年的等待，在“匆匆”宣布获奖并领奖后，所有人都投去沉默的赞叹，这种赞叹是坚定的、恒久的，无需刻意煽情，华丽的掌声掠过泛滥的浮躁，我们需要的正是根源于乡土情结的魅力。
原住民音乐受到主流乐坛的推崇，无疑预示一场本土音乐势力的集体进发，这股力量的聚集始于上世纪80年代。风靡一时的民谣，陪伴太多人走过懵懂的青春岁月，与此同时，本土新电影也在潜伏中积极酝酿，不可否认，电影与音乐永远无法割裂。
本届金曲奖对本土音乐的关注程度超过以往，在即将举行的享有电影界至尊荣耀的台湾金马奖中，将特别设立向本土新电影致敬的单元，以此追忆那位在新电影浪潮中的领军人物——杨德昌。
“追风少年”短暂的生命历程，有他的电影为证。如果将其有生之年划分为两个阶段，前30年，他是用多年的累积与他憧憬许久的电影界实现零距离；后30年，他让他所领衔的新电影与更多热爱母语发声的大众实现零距离，有人这样形容胡德夫的音乐，他一开口，全世界都沉默，不妨这样评判杨德昌的电影，他一定格，全世界都炽热。
与侯孝贤，蔡明亮立下振兴台湾新电影的誓约，力求用第三只眼再现这座岛的昨天与今天，若干年后，这个梦想照进了现实。侯氏，蔡氏主打的青春，情色概念根植于这座被赋予太多感性色彩的“岛”，侯氏让“南国”的如今与过去挥手告别，蔡氏将横跨千里的思念得到回却。与两位同仁倾向于唯美伤怀的基调不同，杨氏影片更多揭示内心的冲突，以激烈的碰撞记录台湾新电影的成长之痛。
从《光阴的故事》到《牯岭街少年杀人事件》再到《独立时代》及《一一》，数部作品旨在描绘生存中无法回避的矛盾，你的，我的，我们的青春岁月，汇集成一条主线——站在岛中央，体会喜怒哀乐的过往。影片强烈的自传色彩，与杨德昌少年时代的生活状态密切相关，可以说，他的电影是他昔日生活的几近还原。
一首歌曲可以左右一个年代，而一部电影的魅力丝毫不会逊色，那恰恰是一个年代的浓缩。
我们可以从他仅有的八部作品的配乐中，再次体味他的电影世界。每一部成功的影片背后，总会有同样成功的音乐跟随，久石让令北野武的静谧在平实中显现 ，武满彻让黑泽明的凄迷毫无保留的散发，在艺术的世界里，一半是影像，一半是声音。
在台湾新电影界，活跃着几位知名的创作者，他们参与诸多新电影的制作，用各自的音乐为影片增色。詹洪达、李达涛分别担当杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》、《独立时代》的配乐，杜笃之参与影片的录音，特别是兼录音师、配乐师、剪辑师且屡次获得金马奖录音奖项的杜笃之(TUDuun Chih)可谓将新音乐与新电影巧妙联姻的最佳人选，用其精湛的技术，刻录下20年来台湾新电影的声音轨迹，从余为彦在1981年拍摄的《1905年的冬天》到新晋杀青的周美玲的《刺青》，特别是与杨德昌的合作，更令他的录音水准为业内人士称赞。
谈到新电影，杜笃之如是说：“我们运气很好，遇到台湾新电影崛起”，杜笃之的音乐生涯与台湾新电影的生涯同步起航。升任为录音师不久，即在杨德昌的影响下，从塔可夫斯基的电影中领悟到录音的魅力，随后将其展示在杨德吕的影片《海滩的一天》中。
“电影是这样的东西，我是什么角色?有时是主角，有时是配角，但大部分时间是配角。”
在画面与音效之间做出选择，观众往往侧重于画面的逼真，乃至将自己想象成主人公，而用第3只耳朵聆听世界的录音师却让隐藏其后的声音使画面异彩纷呈。《青梅竹马》 《恐怖分子》是他与杨德昌的深入合作。
“看电影时，我经常不看字幕，我的反应是去听声音，看动作，看嘴型”。这是一个配乐师的立足点，从人物的发声揣摩其心迹，让心灵与声音对话；台湾新电影强调用群众演员的加盟为情节增添真实度，这必然要求影片的制作上使用同期录音，1989年的《悲情城市》开启了台湾新电影同期录音的时代，1994年的《独立时代》，1996年的《麻将》正是上乘之作。
“我们是走交情的，走朋友的相处，这种方式比较中国，我们是用这套中国人的方式和人工作”。扎根于本土电影的概念。用中式思维与中式表达来探索本土电影的发展。进入90年代，台湾电影界又遇到瓶颈，然而杜笃之的声誉却愈见高涨，连续4年获得台湾金马奖最佳录音奖，以及第54届戛纳电影节最佳技术奖，他的品牌‘声色盒子’也相继成立，无疑让台湾乃至华人电影的影响力再度提升，杨德昌曾称赞他对喜爱的东西表现出理想主义的热情，这也是对他由衷的肯定。
30年的等待，在“匆匆”宣布获奖并领奖后，所有人都投去沉默的赞叹，这种赞叹是坚定的、恒久的，无需刻意煽情，华丽的掌声掠过泛滥的浮躁，我们需要的正是根源于乡土情结的魅力。
原住民音乐受到主流乐坛的推崇，无疑预示一场本土音乐势力的集体进发，这股力量的聚集始于上世纪80年代。风靡一时的民谣，陪伴太多人走过懵懂的青春岁月，与此同时，本土新电影也在潜伏中积极酝酿，不可否认，电影与音乐永远无法割裂。
本届金曲奖对本土音乐的关注程度超过以往，在即将举行的享有电影界至尊荣耀的台湾金马奖中，将特别设立向本土新电影致敬的单元，以此追忆那位在新电影浪潮中的领军人物——杨德昌。
“追风少年”短暂的生命历程，有他的电影为证。如果将其有生之年划分为两个阶段，前30年，他是用多年的累积与他憧憬许久的电影界实现零距离；后30年，他让他所领衔的新电影与更多热爱母语发声的大众实现零距离，有人这样形容胡德夫的音乐，他一开口，全世界都沉默，不妨这样评判杨德昌的电影，他一定格，全世界都炽热。
与侯孝贤，蔡明亮立下振兴台湾新电影的誓约，力求用第三只眼再现这座岛的昨天与今天，若干年后，这个梦想照进了现实。侯氏，蔡氏主打的青春，情色概念根植于这座被赋予太多感性色彩的“岛”，侯氏让“南国”的如今与过去挥手告别，蔡氏将横跨千里的思念得到回却。与两位同仁倾向于唯美伤怀的基调不同，杨氏影片更多揭示内心的冲突，以激烈的碰撞记录台湾新电影的成长之痛。
从《光阴的故事》到《牯岭街少年杀人事件》再到《独立时代》及《一一》，数部作品旨在描绘生存中无法回避的矛盾，你的，我的，我们的青春岁月，汇集成一条主线——站在岛中央，体会喜怒哀乐的过往。影片强烈的自传色彩，与杨德昌少年时代的生活状态密切相关，可以说，他的电影是他昔日生活的几近还原。
一首歌曲可以左右一个年代，而一部电影的魅力丝毫不会逊色，那恰恰是一个年代的浓缩。
我们可以从他仅有的八部作品的配乐中，再次体味他的电影世界。每一部成功的影片背后，总会有同样成功的音乐跟随，久石让令北野武的静谧在平实中显现 ，武满彻让黑泽明的凄迷毫无保留的散发，在艺术的世界里，一半是影像，一半是声音。
在台湾新电影界，活跃着几位知名的创作者，他们参与诸多新电影的制作，用各自的音乐为影片增色。詹洪达、李达涛分别担当杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》、《独立时代》的配乐，杜笃之参与影片的录音，特别是兼录音师、配乐师、剪辑师且屡次获得金马奖录音奖项的杜笃之(TUDuun Chih)可谓将新音乐与新电影巧妙联姻的最佳人选，用其精湛的技术，刻录下20年来台湾新电影的声音轨迹，从余为彦在1981年拍摄的《1905年的冬天》到新晋杀青的周美玲的《刺青》，特别是与杨德昌的合作，更令他的录音水准为业内人士称赞。
谈到新电影，杜笃之如是说：“我们运气很好，遇到台湾新电影崛起”，杜笃之的音乐生涯与台湾新电影的生涯同步起航。升任为录音师不久，即在杨德昌的影响下，从塔可夫斯基的电影中领悟到录音的魅力，随后将其展示在杨德吕的影片《海滩的一天》中。
“电影是这样的东西，我是什么角色?有时是主角，有时是配角，但大部分时间是配角。”
在画面与音效之间做出选择，观众往往侧重于画面的逼真，乃至将自己想象成主人公，而用第3只耳朵聆听世界的录音师却让隐藏其后的声音使画面异彩纷呈。《青梅竹马》 《恐怖分子》是他与杨德昌的深入合作。
“看电影时，我经常不看字幕，我的反应是去听声音，看动作，看嘴型”。这是一个配乐师的立足点，从人物的发声揣摩其心迹，让心灵与声音对话；台湾新电影强调用群众演员的加盟为情节增添真实度，这必然要求影片的制作上使用同期录音，1989年的《悲情城市》开启了台湾新电影同期录音的时代，1994年的《独立时代》，1996年的《麻将》正是上乘之作。
“我们是走交情的，走朋友的相处，这种方式比较中国，我们是用这套中国人的方式和人工作”。扎根于本土电影的概念。用中式思维与中式表达来探索本土电影的发展。进入90年代，台湾电影界又遇到瓶颈，然而杜笃之的声誉却愈见高涨，连续4年获得台湾金马奖最佳录音奖，以及第54届戛纳电影节最佳技术奖，他的品牌‘声色盒子’也相继成立，无疑让台湾乃至华人电影的影响力再度提升，杨德昌曾称赞他对喜爱的东西表现出理想主义的热情，这也是对他由衷的肯定。