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连续两年的春天，都有一支来自台湾的乐队，用他们的音乐来熄灭我内心的躁动与不安，他们就是Ｔizzy Bac，两个男人、加上一个不愿意当花瓶的女主音。我不记得当时为什么会注意到他们的唱片《我想你变成这样都是我害的》，那是06年4月的事情，可能是那个长达＼2个中文宇的唱片名、又可能是那个设计上显出几分诡异味道的唱片封面、又可能在当时的华语唱片市场上，我没有发现一支少了吉他手的摇滚乐队。
卡奇社
同样是06年，我在内地发现了一张独立发行的EP，很简约的一种调调，无论是包装，还是里面的作品、还是那张UP的主人——一支全新的组合。来自山东青岛的一男+一女，从一个“好”字化身出“卡奇社”。 “日光倾城”，“游园惊梦”，“红色”，三首从他们首张专辑里率先曝光的单曲，开始令我着迷，那是一种弥漫在音符间的懒散的质感。
《维多克的玫瑰》与《日光倾城》
07年的4月6日，仍是漫溢着春意的日子里面，再见7izzy Bac，那是他们在距上一张专辑一年后，带出的全新EP《维多克的玫瑰》，那是一段欢乐的时光在同样的季节，同一把女声、宣泄着同一种心情的重现……被竖琴诡异化了的“皱菊之歌”、少了吉他的英伦摇滚“浅色的那条”法文香颂，“La Rose de Victor”，还有，那一首纪录了爱从甜蜜的开始到忧伤的凋谢的另类情歌“维克多的玫瑰”，钢琴、鼓、贝司，不断重复的旋律、长篇的歌词，繁复的局面却又深刻地映衬出那脆弱的爱情，可能是正好贴切了我当时还没彻底遗忘的失恋的心情，“爱人／只是爱总会凋零／最后／还是要分离……”许多被爱情麻木了的清醒，都在女主音那显得沮丧而洒脱的唱腔中，一一展露。
之后，同在4月发行首张专辑《日光倾城》的卡奇社，也重新回归到视线之中，我不敢用新锐来形容他们，毕竟电子音乐今天并不是什么一件足以哗众取宠的新鲜玩意，我只是陶醉在那夹杂了不同元素、而又足够让人静下心来聆听一整个下午的音乐，不过，可以见证出来的，这是一张由始至终充满年轻态度的唱片，没有成人世界的杂乱无章，在女主音颗粒的纯净、剔透的声音里面，透彻出的是那种匿藏在烦嚣的世界中的纯粹的气味，点题作“日光倾城”，除了听到颗粒那唯美的唱腔外，还有一份年轻人对世界的疑惑裹藏在歌曲中；她那精湛的文字功底，清晰展现在歌词中，“双眼是麻木的最佳玩伴，还是选择了不选择的旅途”，是对未知的猜疑和不解，就如在歌曲注释上写的那样，“生命的旅途中，有没有像日光一样的路标，可以指引我回家或去更遥远的地方。”
对话：Tizzy Bac＝哲毓(贝司手)+前源(鼓手)+惠婷(键盘手+主音)
蓝：在几年前，很多人都说你们的音乐会使入耳目一新，现在你们还有没有这种感觉?
Tizzy Bac：呵呵，其实我还不知道这个事情呢!但是，我们一直的目标是要做出不一样的音乐，不管是跟从前的自己比、还是跟其它人比。
蓝：你们是在1999年的]2月走到一起玩乐团的，当初是抱着什么目的和心态走在一起的?毕竟，你们三人当初都是文学院的学生，在乐队成立之后，你们的家人有没有反对过你们玩音乐呢?
惠婷：当初只是为了好玩，想要参加校内音乐比赛而已，后来又觉得，以一些创作曲报名参加“春天喊呐”试试看好了，一切就是这样过来的。其实家人不会反对，只会担心我们的生活稳不稳定。
蓝：在乐队成立前，你们是不是一直都很喜欢摇滚音乐的啊，有哪些乐队或歌手影响过你们呢?
Tizzy Bac：很喜欢摇滚乐，虽然也会去听其他的流行音乐。Micheal Jackson， 谭咏麟，梅艳芳，The Cure，Rush，The Black Crowes，Wi Ico，Ben Folds，Rufus Wainwight，LeonardCohen，Bob Dylan，The Flaming Lips，Lamb 07God，Prince，Led Zepplin，Incubus，T001，TerryBozzio，Cheap Trick，Mew，Muse，My ChemicalRomance，Biffy Clyro，The Polyphonic Spree，Damien Rice，洪荣宏，江惠……名字够多的了，他们都是我们喜欢的。
蓝：原来的鼓手郑凯同为什么会离开乐队?前源又是什么时候加入到乐队中去的?
哲毓：因为郑凯有自己的另一套音乐生涯的规划，所以就离开了。而我们在2004年的时候，在一个音乐会上巧合地遇见、认识到现在的鼓手前源。
蓝：对于一般摇滚乐团来说，吉他是不可缺少的一种乐器。但在Tizzy Bac里面，惠婷负责主音和Keyboard，哲毓负责Bass、前源负责爵士鼓，唯独就是没有负责吉他的成员，为什么呢?
哲毓；因为从来大多数乐团都是以吉他为创作演奏主轴，尤其是在台湾，但我们主唱惠婷只会弹钢琴，而她又不想当花瓶，便产生了这样一个编制的乐团，相信可以为不少的乐迷带来新鲜的感觉呢!
蓝：你们会不会觉得Ｔizzy Bac在台湾的摇滚乐界里面是独一无二的一支乐队呢?
前源：是啊，我就不能在台湾的音乐圈子里面，找到一支和我们同名的乐团，
蓝；你们在乐团成军后第三年才发行第一张专辑，其实当时除了巡演和参加音乐节外，你们还有什么方法或渠道来传播乐队的作品呢?
惠婷：没有去想过还有什么别的方法了，不过有一些热心的朋友，会在网络上帮我们散播消息与作品。
蓝：你们一直都说自己的音乐是“牢骚系”乐风，可以详细介绍这个说法的由来吗?
哲毓：因为所有人都会问Tizzy Bac的音乐是什么风格，但我们又不知道该怎样去形容，因此我们最后就以音乐所想表达的来归类，自创一个名词一一因为我们的音乐创作灵感都是从生活而来，最多的是生活上的琐碎事，歌词又写的比人家多，所以很牢骚。
蓝：回顾你们02年推出的首张专辑《什么事都叫我分心》，和去年出版的第二张专辑《我想你变成这样都是我害的》对比起来，在风格上你们觉得有什么不一样的地方吗?或者是有些什么转变呢?
哲毓：第一张比较清新，第二张比较重，阴暗，摇滚一些。第一张专辑录制时我们对于唱片制作，其实都没有什么概念，因此很多工作都交给别人来处理；在第二张专辑里面，我们都参与了大部分的制作、录音，美编、设计等工作，可说是一张最能代表我们自己想法的唱片。
蓝：看回你们在历年来发片的纪录，会发现你们在03年到05年间出版的1张专辑和2张EP，是由两间不同的公司来发行的，在发行《我想你变成这样都是我害的》之前，你们是不是一直都是以独立制作、发行的形式来发片的? 哲毓：是。
蓝：在去年的专辑《我想你变成这样都是我害的》，会不会是乐队有史以来选用最多制作人的一张唱片呢?除了你们三人外，更加入了制作人林挥斌和唱作歌手许哲佩，你们是怎么去认识他们的?
惠婷：因为他们和我们，都属于同一个唱片公司的。所以就有了这次的合作。
蓝：说到《我想你变成这样都是我害的》，这可是去年让许多内地乐迷感到欣喜的一张唱片，尤其是其中极具创意的专辑名字和封面，为什么会有这个构思?
前源：我们这张专辑的名字，算是整张唱片里面的歌词的大概总结吧，至于封面是我们和摄影师朋友一起共同讨论出来的。
蓝：很多人都觉得Tizzy Bac的音乐，是属于非主流的范畴，其实对于你们自己来说，是怎样去认为的呢?或者说，你们自己有没有去将音乐分为主流和非主流呢?
前源：不想说太多这个话题，音乐就是音乐，我们只是在做自己喜欢的音乐而已，不想去管太多那些传言和界定。
蓝：今年3月你们推出的全新EP《维克多的玫瑰》，是一张着重法式美感的唱片。可以简单说说这张唱片吗?
前源：两个字——好玩!目的就是要搞一个好玩的东西!哈哈!
蓝：里面更发现惠婷创作的法文香颂“LaRose de Victor”，这应该是属于你创作的首支法文作品，是什么原因令你写出这首作品的?
哲毓：因为惠婷在大学时期，是念法文系的，在多年后想要复习一下，就写出了这首作品。
蓝：这张EP里面，有一首男女对唱的作品“雏菊之歌”，很少会在你们的歌曲中发现男女对唱的作品，为什么会突然找一把男声来加入到作品里面?
惠婷：哲毓当初看到了歌词，觉得可以把作品分成男女两边来唱，一阵胡乱讨论后变成由他自己来唱男声，说起来都觉得好笑!
蓝：在07年的7月，你们分别到香港和北京进行巡演，在你们看来这和台湾当地的演出有什么分别呢?
前源：没什么不一样，表演就是表演，只是台下观众不一样罢了。
蓝：你们觉得这三个地方的音乐氛围会不会有所差异呢?如果可以重新选择，你们会选择哪里来作为Tizzy Bac的根据地呢?
惠婷：当然会不一样啊，就算在台湾，台中和台北都会是不一样的。如果可以重新选择的话……选纽约，应该不错的吧!
蓝：在6月的第18届金曲奖和第7届华语传媒音乐大奖的颁奖礼上，都会看到你们拿奖的情景，你们自己是怎么看待“奖项”这种名次的呢?另外，对于各方对你们的努力所给予的肯定，你们又是怎么看待的呢?
哲毓：这些都是要看缘份的啊，我们对自己做出来的音乐是否满意，比拿奖更重要、也更实在。
对话：卡奇社：颗粒(词曲创作+主唱)+Fly(编曲＋创作)
蓝：你们两个人都是生活在半岛小城的，可以说说你们二人相遇的情形吗?对彼此的第一印象是怎样的呢?
Fly：我和颗粒在还没有合作之前，彼此就认识的了，当时我在青岛也玩乐队，经常参加一些地下的摇滚PARTY，而她就经常去看演出。那时候在青岛。我们在一起演出的人和看演出的人都是认识的，说是演出，其实就是一个大聚会，很多第一次去的人都可以通过朋友来认识到新的朋友……我跟颗粒也是这样结识的。
蓝：从05年3月成立至今。其实都已经有2年多的时间了，有什么令你们难忘的经历吗?这2年多的时间里面，你们二人除了聚在一起做音乐外，还有什么事情会令你们走到一起的呢?
Fly：就是在一起做音乐，每一首歌都有一个故事，对我、对颗粒，对我们而言都是这样的。我们除了是音乐上的搭档以外，我们还是很好的朋友，因为我喜欢的事情颗粒都会喜欢。
蓝：刚成立时，乐队的名字叫Flyup，为什么会中途改成卡奇社的?卡奇社这个名字，里面又包含了什么意思呢?
Fly：这事说起来比较复杂，其实叫FLYUP是因为乐队最早是由两个人，我跟UP组成的。顾名思义，我们就给乐队起了名叫FLYUP，但，后来UP因为坚持自己的音乐理想离开了乐队，之后就遇见颗粒，在她加入了乐队后，改名是必然的事情。“卡奇社”其实没有什么含义，只是代表我和颗粒的一个名字，当然我们大家也可以给他赋予含义。
蓝：在你们成长、生活的地方一一青岛，对你们的创作有没有影响呢?
Fly：有，当然有了。青岛是一个比较内敛的城市，生活节奏相对来说比较的慢，这点从卡奇社的音乐也可以听出来。您刚刚也提到了，青岛是我和颗粒成长、生活的地方，所以它不光在音乐上对我们有所影响，在任何方面都是有的。
蓝：有哪些歌手和乐队是你们喜爱的，而又对你们二人有所影响的呢?
Fly：我和颗粒喜欢的音乐类型和音乐人有很多，没有区域或语言上的概念，很多出色的乐队和个人都会影响到我们，当然也并不全是音乐，有可能是一部电影里的某个镜头……
蓝：颗粒曾经说过，“音乐从没教我们拒绝，卡奇社的世界没有边界。”最初你所设想的“卡奇社”的世界是怎样的呢?现在，卡奇社的世界除了没有边界外，还有什么特点呢?和你最初的设想会不会有所差别?
颗粒：卡奇社对我来说，就是用自然的方式去表达，无论外在如何，用心去和音乐交流。最初和以后都会以这个为出发点。也是“卡奇社”音乐的目的地，只要我们心里还有善良，爱和感动，这是我能全部豪无保留的给卡奇社的。现在的卡奇社更成熟，从来没有停止尝试用更多能带给我们惊喜和快乐的方式去表达，我最初想的就是这样，卡奇社在用更快的速度接近我所想要的。
蓝：听过你们音乐的乐迷，都会从你们的音乐里面浓郁的电子气味中，联想到另一支曾经也在内地以电子风格闯红二人组合的龙宽九段，很多人都说你们和他们的风格都差不多。其实，对于这个说法，你们自己是怎么看待的?又有没有去听过他们的东西，和自己的作过比较呢?
Fly：其实在中国做音乐，常常都会碰到这种尴尬的局面。当一个新乐队、或新人出现的时候，必然会有人拿你去和已经出来的、而且在音乐风格上有所相似的前列来作比较。这是不可避免的，当然开始的时候有人拿卡奇社与龙九做比较，我和颗粒都会觉得很荣幸，他们的音乐我们也听过，是非常出色。可卡奇社和龙宽九段的音乐，又是截然不同的两个概念，如果大家细细的听，应该会发现的。
蓝：你们是属于那种低调行事的艺人，有没有担心过，在这个个性张扬的时代，由于过于低调而容易被听众和乐迷所遗忘呢?
Fly：这可能就是我和颗粒在青岛时养成的性格吧。其实并不是低调，只是一些本色性格，当然也有很多的人说过我们这样的性格在这个时代确实是很吃亏，可那有什么大不了的，这就是我们。其实我和颗粒更希望的是，有更多的人去关注卡奇社的音乐。
蓝：好多听过你们作品的人，都会觉得你 们的音乐更属于那个独立或另类的范畴，你们是怎样去给自己的音乐定位的呢?
Fly：怎么说呢。这可能是别人的感觉吧。因为，我和颗粒在做音乐的时候并没想过太多，只是做自己喜欢的音乐而已。至于，说到给自己的音乐去定位的话，其实我和颗粒在创作歌曲的时候，都不会刻意去给作品作任何定位，往往就是DEMO和成品是两个完全没联系的版本。
颗粒：我在做音乐部分的时候，并没有给自己设立一个大框架，只是让它在自由的伸展，伸展成什么样都无所谓，只要是自己喜欢的。
蓝：你们首张专辑《日光倾城》，一推出便大获好评，对于你们来说这个状况是不是一种鼓励呢?制作下一张专辑之前，会不会感到有压力啊?
颗粒：第一张唱片的成绩，确实带给我和Fly很多的惊喜，当然还有很多朋友的鼓励。《日光倾城》从编曲制作、词曲创作，甚至到后期缩混，都是由我和Fly独立完成的，当我们发现很多人都乐意去接受，赞同作品的时候，这的确是我们所兴奋与难忘的一场经历。这是很难忘的过程，我们享受这种过程，并且会一直保持，怎么可能会有压力呢，那可是我们喜欢的事情。
蓝：在这张唱片里面，一首“游园惊梦”令许多人都对你们印象深刻，在唱片上写着，这是根据昆曲《牡丹亭》而写下的作品。其实你们对一些中国传统色彩浓郁的东西，会不会很感兴趣呢?这次加入的是昆曲的元素，下一次你们又打算尝试怎样的东西，会不会也来玩玩京剧啊?
Fly：“游园惊梦”是一首加入BOSSA元素的歌曲，也容入了一些咱们中国民族的乐器。这首歌实际是一个听后感，当然并不只是听了这个昆曲的感觉，而是听完整个故事之后的感觉，听后感，顾名思义就是听完以后自己的感想，都是一些我们对故事的肤浅理解而已。至于说以后的歌，里面会不会运用别的元素，怎么说呢?实际上我们在做音乐的时候，并没有去想里面可以加入什么，只是自然而然的溶入而已。
蓝：很喜欢颗粒那轻盈、清新的声线，但其实在华语乐坛里面，这类型的女声有很多。你有没有担心过，会被人说成你是在“模仿某某”、是“某某的翻版”?
颗粒：我是在模仿某某某，可是我并不想成为某某。我曾经模仿过某某，太多的某某了，那些影响过我生活的每一个方面的他、或她，或它。我在生活中的每一秒，也都在关注着每一个领域的某某，这些影响在我身体里面不断地组合、丢弃，就注定我不是某某。每个人身上都有别人的影子，但每个人始终都是自己。
蓝：颗粒，你最近在香港的音乐人陈辉阳的唱片里面，演绎了一首他作曲的作品“我自跳我舞”。可以说说你这次和他合作的感受吗?
颗粒：是公司帮我安排的，我和陈辉阳合作得很愉快，他是一个很出色的音乐人，我希望能与他有更多的合作。
蓝：如果有机会，颗粒还想和其他音乐人一起合作吗?
颗粒：想啊，想和很多的音乐人合作，如果有机会的话。因为，那会是一个互相学习与交流的过程，自己在其中，也可以吸收到不少的经验。
蓝：这几年里面，突然冒出来的男女创作型组合其实有很多，但大多数都是以“分手”告终，你们有没有担心过这样的问题会发生在你们身上?或者，你们有没有早已约定好，会何时把组合解散啊?
颗粒；没有必要担心必然会发生的事情，就像人活着老想着自己会死那不是很扫兴。至少，我和Fly到现在都不想分，还有好多歌要一起完成。
蓝：从出道至今，你们唱片已发了，奖项拿过了，音乐会也办过了，接下来还有没有想过其他方面发展呢?
Fly：还是让一切都顺其自然吧……
卡奇社
同样是06年，我在内地发现了一张独立发行的EP，很简约的一种调调，无论是包装，还是里面的作品、还是那张UP的主人——一支全新的组合。来自山东青岛的一男+一女，从一个“好”字化身出“卡奇社”。 “日光倾城”，“游园惊梦”，“红色”，三首从他们首张专辑里率先曝光的单曲，开始令我着迷，那是一种弥漫在音符间的懒散的质感。
《维多克的玫瑰》与《日光倾城》
07年的4月6日，仍是漫溢着春意的日子里面，再见7izzy Bac，那是他们在距上一张专辑一年后，带出的全新EP《维多克的玫瑰》，那是一段欢乐的时光在同样的季节，同一把女声、宣泄着同一种心情的重现……被竖琴诡异化了的“皱菊之歌”、少了吉他的英伦摇滚“浅色的那条”法文香颂，“La Rose de Victor”，还有，那一首纪录了爱从甜蜜的开始到忧伤的凋谢的另类情歌“维克多的玫瑰”，钢琴、鼓、贝司，不断重复的旋律、长篇的歌词，繁复的局面却又深刻地映衬出那脆弱的爱情，可能是正好贴切了我当时还没彻底遗忘的失恋的心情，“爱人／只是爱总会凋零／最后／还是要分离……”许多被爱情麻木了的清醒，都在女主音那显得沮丧而洒脱的唱腔中，一一展露。
之后，同在4月发行首张专辑《日光倾城》的卡奇社，也重新回归到视线之中，我不敢用新锐来形容他们，毕竟电子音乐今天并不是什么一件足以哗众取宠的新鲜玩意，我只是陶醉在那夹杂了不同元素、而又足够让人静下心来聆听一整个下午的音乐，不过，可以见证出来的，这是一张由始至终充满年轻态度的唱片，没有成人世界的杂乱无章，在女主音颗粒的纯净、剔透的声音里面，透彻出的是那种匿藏在烦嚣的世界中的纯粹的气味，点题作“日光倾城”，除了听到颗粒那唯美的唱腔外，还有一份年轻人对世界的疑惑裹藏在歌曲中；她那精湛的文字功底，清晰展现在歌词中，“双眼是麻木的最佳玩伴，还是选择了不选择的旅途”，是对未知的猜疑和不解，就如在歌曲注释上写的那样，“生命的旅途中，有没有像日光一样的路标，可以指引我回家或去更遥远的地方。”
对话：Tizzy Bac＝哲毓(贝司手)+前源(鼓手)+惠婷(键盘手+主音)
蓝：在几年前，很多人都说你们的音乐会使入耳目一新，现在你们还有没有这种感觉?
Tizzy Bac：呵呵，其实我还不知道这个事情呢!但是，我们一直的目标是要做出不一样的音乐，不管是跟从前的自己比、还是跟其它人比。
蓝：你们是在1999年的]2月走到一起玩乐团的，当初是抱着什么目的和心态走在一起的?毕竟，你们三人当初都是文学院的学生，在乐队成立之后，你们的家人有没有反对过你们玩音乐呢?
惠婷：当初只是为了好玩，想要参加校内音乐比赛而已，后来又觉得，以一些创作曲报名参加“春天喊呐”试试看好了，一切就是这样过来的。其实家人不会反对，只会担心我们的生活稳不稳定。
蓝：在乐队成立前，你们是不是一直都很喜欢摇滚音乐的啊，有哪些乐队或歌手影响过你们呢?
Tizzy Bac：很喜欢摇滚乐，虽然也会去听其他的流行音乐。Micheal Jackson， 谭咏麟，梅艳芳，The Cure，Rush，The Black Crowes，Wi Ico，Ben Folds，Rufus Wainwight，LeonardCohen，Bob Dylan，The Flaming Lips，Lamb 07God，Prince，Led Zepplin，Incubus，T001，TerryBozzio，Cheap Trick，Mew，Muse，My ChemicalRomance，Biffy Clyro，The Polyphonic Spree，Damien Rice，洪荣宏，江惠……名字够多的了，他们都是我们喜欢的。
蓝：原来的鼓手郑凯同为什么会离开乐队?前源又是什么时候加入到乐队中去的?
哲毓：因为郑凯有自己的另一套音乐生涯的规划，所以就离开了。而我们在2004年的时候，在一个音乐会上巧合地遇见、认识到现在的鼓手前源。
蓝：对于一般摇滚乐团来说，吉他是不可缺少的一种乐器。但在Tizzy Bac里面，惠婷负责主音和Keyboard，哲毓负责Bass、前源负责爵士鼓，唯独就是没有负责吉他的成员，为什么呢?
哲毓；因为从来大多数乐团都是以吉他为创作演奏主轴，尤其是在台湾，但我们主唱惠婷只会弹钢琴，而她又不想当花瓶，便产生了这样一个编制的乐团，相信可以为不少的乐迷带来新鲜的感觉呢!
蓝：你们会不会觉得Ｔizzy Bac在台湾的摇滚乐界里面是独一无二的一支乐队呢?
前源：是啊，我就不能在台湾的音乐圈子里面，找到一支和我们同名的乐团，
蓝；你们在乐团成军后第三年才发行第一张专辑，其实当时除了巡演和参加音乐节外，你们还有什么方法或渠道来传播乐队的作品呢?
惠婷：没有去想过还有什么别的方法了，不过有一些热心的朋友，会在网络上帮我们散播消息与作品。
蓝：你们一直都说自己的音乐是“牢骚系”乐风，可以详细介绍这个说法的由来吗?
哲毓：因为所有人都会问Tizzy Bac的音乐是什么风格，但我们又不知道该怎样去形容，因此我们最后就以音乐所想表达的来归类，自创一个名词一一因为我们的音乐创作灵感都是从生活而来，最多的是生活上的琐碎事，歌词又写的比人家多，所以很牢骚。
蓝：回顾你们02年推出的首张专辑《什么事都叫我分心》，和去年出版的第二张专辑《我想你变成这样都是我害的》对比起来，在风格上你们觉得有什么不一样的地方吗?或者是有些什么转变呢?
哲毓：第一张比较清新，第二张比较重，阴暗，摇滚一些。第一张专辑录制时我们对于唱片制作，其实都没有什么概念，因此很多工作都交给别人来处理；在第二张专辑里面，我们都参与了大部分的制作、录音，美编、设计等工作，可说是一张最能代表我们自己想法的唱片。
蓝：看回你们在历年来发片的纪录，会发现你们在03年到05年间出版的1张专辑和2张EP，是由两间不同的公司来发行的，在发行《我想你变成这样都是我害的》之前，你们是不是一直都是以独立制作、发行的形式来发片的? 哲毓：是。
蓝：在去年的专辑《我想你变成这样都是我害的》，会不会是乐队有史以来选用最多制作人的一张唱片呢?除了你们三人外，更加入了制作人林挥斌和唱作歌手许哲佩，你们是怎么去认识他们的?
惠婷：因为他们和我们，都属于同一个唱片公司的。所以就有了这次的合作。
蓝：说到《我想你变成这样都是我害的》，这可是去年让许多内地乐迷感到欣喜的一张唱片，尤其是其中极具创意的专辑名字和封面，为什么会有这个构思?
前源：我们这张专辑的名字，算是整张唱片里面的歌词的大概总结吧，至于封面是我们和摄影师朋友一起共同讨论出来的。
蓝：很多人都觉得Tizzy Bac的音乐，是属于非主流的范畴，其实对于你们自己来说，是怎样去认为的呢?或者说，你们自己有没有去将音乐分为主流和非主流呢?
前源：不想说太多这个话题，音乐就是音乐，我们只是在做自己喜欢的音乐而已，不想去管太多那些传言和界定。
蓝：今年3月你们推出的全新EP《维克多的玫瑰》，是一张着重法式美感的唱片。可以简单说说这张唱片吗?
前源：两个字——好玩!目的就是要搞一个好玩的东西!哈哈!
蓝：里面更发现惠婷创作的法文香颂“LaRose de Victor”，这应该是属于你创作的首支法文作品，是什么原因令你写出这首作品的?
哲毓：因为惠婷在大学时期，是念法文系的，在多年后想要复习一下，就写出了这首作品。
蓝：这张EP里面，有一首男女对唱的作品“雏菊之歌”，很少会在你们的歌曲中发现男女对唱的作品，为什么会突然找一把男声来加入到作品里面?
惠婷：哲毓当初看到了歌词，觉得可以把作品分成男女两边来唱，一阵胡乱讨论后变成由他自己来唱男声，说起来都觉得好笑!
蓝：在07年的7月，你们分别到香港和北京进行巡演，在你们看来这和台湾当地的演出有什么分别呢?
前源：没什么不一样，表演就是表演，只是台下观众不一样罢了。
蓝：你们觉得这三个地方的音乐氛围会不会有所差异呢?如果可以重新选择，你们会选择哪里来作为Tizzy Bac的根据地呢?
惠婷：当然会不一样啊，就算在台湾，台中和台北都会是不一样的。如果可以重新选择的话……选纽约，应该不错的吧!
蓝：在6月的第18届金曲奖和第7届华语传媒音乐大奖的颁奖礼上，都会看到你们拿奖的情景，你们自己是怎么看待“奖项”这种名次的呢?另外，对于各方对你们的努力所给予的肯定，你们又是怎么看待的呢?
哲毓：这些都是要看缘份的啊，我们对自己做出来的音乐是否满意，比拿奖更重要、也更实在。
对话：卡奇社：颗粒(词曲创作+主唱)+Fly(编曲＋创作)
蓝：你们两个人都是生活在半岛小城的，可以说说你们二人相遇的情形吗?对彼此的第一印象是怎样的呢?
Fly：我和颗粒在还没有合作之前，彼此就认识的了，当时我在青岛也玩乐队，经常参加一些地下的摇滚PARTY，而她就经常去看演出。那时候在青岛。我们在一起演出的人和看演出的人都是认识的，说是演出，其实就是一个大聚会，很多第一次去的人都可以通过朋友来认识到新的朋友……我跟颗粒也是这样结识的。
蓝：从05年3月成立至今。其实都已经有2年多的时间了，有什么令你们难忘的经历吗?这2年多的时间里面，你们二人除了聚在一起做音乐外，还有什么事情会令你们走到一起的呢?
Fly：就是在一起做音乐，每一首歌都有一个故事，对我、对颗粒，对我们而言都是这样的。我们除了是音乐上的搭档以外，我们还是很好的朋友，因为我喜欢的事情颗粒都会喜欢。
蓝：刚成立时，乐队的名字叫Flyup，为什么会中途改成卡奇社的?卡奇社这个名字，里面又包含了什么意思呢?
Fly：这事说起来比较复杂，其实叫FLYUP是因为乐队最早是由两个人，我跟UP组成的。顾名思义，我们就给乐队起了名叫FLYUP，但，后来UP因为坚持自己的音乐理想离开了乐队，之后就遇见颗粒，在她加入了乐队后，改名是必然的事情。“卡奇社”其实没有什么含义，只是代表我和颗粒的一个名字，当然我们大家也可以给他赋予含义。
蓝：在你们成长、生活的地方一一青岛，对你们的创作有没有影响呢?
Fly：有，当然有了。青岛是一个比较内敛的城市，生活节奏相对来说比较的慢，这点从卡奇社的音乐也可以听出来。您刚刚也提到了，青岛是我和颗粒成长、生活的地方，所以它不光在音乐上对我们有所影响，在任何方面都是有的。
蓝：有哪些歌手和乐队是你们喜爱的，而又对你们二人有所影响的呢?
Fly：我和颗粒喜欢的音乐类型和音乐人有很多，没有区域或语言上的概念，很多出色的乐队和个人都会影响到我们，当然也并不全是音乐，有可能是一部电影里的某个镜头……
蓝：颗粒曾经说过，“音乐从没教我们拒绝，卡奇社的世界没有边界。”最初你所设想的“卡奇社”的世界是怎样的呢?现在，卡奇社的世界除了没有边界外，还有什么特点呢?和你最初的设想会不会有所差别?
颗粒：卡奇社对我来说，就是用自然的方式去表达，无论外在如何，用心去和音乐交流。最初和以后都会以这个为出发点。也是“卡奇社”音乐的目的地，只要我们心里还有善良，爱和感动，这是我能全部豪无保留的给卡奇社的。现在的卡奇社更成熟，从来没有停止尝试用更多能带给我们惊喜和快乐的方式去表达，我最初想的就是这样，卡奇社在用更快的速度接近我所想要的。
蓝：听过你们音乐的乐迷，都会从你们的音乐里面浓郁的电子气味中，联想到另一支曾经也在内地以电子风格闯红二人组合的龙宽九段，很多人都说你们和他们的风格都差不多。其实，对于这个说法，你们自己是怎么看待的?又有没有去听过他们的东西，和自己的作过比较呢?
Fly：其实在中国做音乐，常常都会碰到这种尴尬的局面。当一个新乐队、或新人出现的时候，必然会有人拿你去和已经出来的、而且在音乐风格上有所相似的前列来作比较。这是不可避免的，当然开始的时候有人拿卡奇社与龙九做比较，我和颗粒都会觉得很荣幸，他们的音乐我们也听过，是非常出色。可卡奇社和龙宽九段的音乐，又是截然不同的两个概念，如果大家细细的听，应该会发现的。
蓝：你们是属于那种低调行事的艺人，有没有担心过，在这个个性张扬的时代，由于过于低调而容易被听众和乐迷所遗忘呢?
Fly：这可能就是我和颗粒在青岛时养成的性格吧。其实并不是低调，只是一些本色性格，当然也有很多的人说过我们这样的性格在这个时代确实是很吃亏，可那有什么大不了的，这就是我们。其实我和颗粒更希望的是，有更多的人去关注卡奇社的音乐。
蓝：好多听过你们作品的人，都会觉得你 们的音乐更属于那个独立或另类的范畴，你们是怎样去给自己的音乐定位的呢?
Fly：怎么说呢。这可能是别人的感觉吧。因为，我和颗粒在做音乐的时候并没想过太多，只是做自己喜欢的音乐而已。至于，说到给自己的音乐去定位的话，其实我和颗粒在创作歌曲的时候，都不会刻意去给作品作任何定位，往往就是DEMO和成品是两个完全没联系的版本。
颗粒：我在做音乐部分的时候，并没有给自己设立一个大框架，只是让它在自由的伸展，伸展成什么样都无所谓，只要是自己喜欢的。
蓝：你们首张专辑《日光倾城》，一推出便大获好评，对于你们来说这个状况是不是一种鼓励呢?制作下一张专辑之前，会不会感到有压力啊?
颗粒：第一张唱片的成绩，确实带给我和Fly很多的惊喜，当然还有很多朋友的鼓励。《日光倾城》从编曲制作、词曲创作，甚至到后期缩混，都是由我和Fly独立完成的，当我们发现很多人都乐意去接受，赞同作品的时候，这的确是我们所兴奋与难忘的一场经历。这是很难忘的过程，我们享受这种过程，并且会一直保持，怎么可能会有压力呢，那可是我们喜欢的事情。
蓝：在这张唱片里面，一首“游园惊梦”令许多人都对你们印象深刻，在唱片上写着，这是根据昆曲《牡丹亭》而写下的作品。其实你们对一些中国传统色彩浓郁的东西，会不会很感兴趣呢?这次加入的是昆曲的元素，下一次你们又打算尝试怎样的东西，会不会也来玩玩京剧啊?
Fly：“游园惊梦”是一首加入BOSSA元素的歌曲，也容入了一些咱们中国民族的乐器。这首歌实际是一个听后感，当然并不只是听了这个昆曲的感觉，而是听完整个故事之后的感觉，听后感，顾名思义就是听完以后自己的感想，都是一些我们对故事的肤浅理解而已。至于说以后的歌，里面会不会运用别的元素，怎么说呢?实际上我们在做音乐的时候，并没有去想里面可以加入什么，只是自然而然的溶入而已。
蓝：很喜欢颗粒那轻盈、清新的声线，但其实在华语乐坛里面，这类型的女声有很多。你有没有担心过，会被人说成你是在“模仿某某”、是“某某的翻版”?
颗粒：我是在模仿某某某，可是我并不想成为某某。我曾经模仿过某某，太多的某某了，那些影响过我生活的每一个方面的他、或她，或它。我在生活中的每一秒，也都在关注着每一个领域的某某，这些影响在我身体里面不断地组合、丢弃，就注定我不是某某。每个人身上都有别人的影子，但每个人始终都是自己。
蓝：颗粒，你最近在香港的音乐人陈辉阳的唱片里面，演绎了一首他作曲的作品“我自跳我舞”。可以说说你这次和他合作的感受吗?
颗粒：是公司帮我安排的，我和陈辉阳合作得很愉快，他是一个很出色的音乐人，我希望能与他有更多的合作。
蓝：如果有机会，颗粒还想和其他音乐人一起合作吗?
颗粒：想啊，想和很多的音乐人合作，如果有机会的话。因为，那会是一个互相学习与交流的过程，自己在其中，也可以吸收到不少的经验。
蓝：这几年里面，突然冒出来的男女创作型组合其实有很多，但大多数都是以“分手”告终，你们有没有担心过这样的问题会发生在你们身上?或者，你们有没有早已约定好，会何时把组合解散啊?
颗粒；没有必要担心必然会发生的事情，就像人活着老想着自己会死那不是很扫兴。至少，我和Fly到现在都不想分，还有好多歌要一起完成。
蓝：从出道至今，你们唱片已发了，奖项拿过了，音乐会也办过了，接下来还有没有想过其他方面发展呢?
Fly：还是让一切都顺其自然吧……