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《变形金刚》真人版电影于7月10日深夜在国内首映，本人与变形金刚论坛众迷友第一时间前往观影，在场的几乎都是变形金刚迷。从一开始派拉蒙片头出现，到之后的140分钟里至少响起了十几次欢呼与掌声。看完电影走出影院，感觉远处而来的每一辆车都会在我十米远的地方开始腾身变形；打不到车的时候甚至希望自己能变形成飞机瞬间到家。作为一个铁杆的变形金刚迷友，这里也说说个人对电影的评价。
“变形金刚，随时变形状”，这是当年在国内电视台播放的动画片《变形金刚》的中文主题歌的一句歌词，这句话说出了变形金刚的本质，就是随时都在变化，“变”才是变形金刚的真谛。国内大部分观众都是在8。年代末从电视里看到变形金刚动画片的，后因种种原因无缘再见，今年真人电影的引进使这些已经长大成人的观众们才有机会再次重温童年时的回忆。然而中间失去了近20年的历史，很多人对于现在这一版的变形金刚的“变型”有些难以接受，以童年的记忆为根本，视真人电影为背叛，但是他们忘记了一个重要的事情，回忆是不会改变的，而变形金刚却必需永远地变下去。
变于形
如今的电影银幕上的变形金刚早已经不是80年代那些红红绿绿的彩色方块，而是充满了真实机械感，风格各异的机体。为此Michael Bay和他的电影制作团队付出了代价：被老派变形金刚迷们骂个狗血淋头。其实仔细想想看，动画里的人物造型都是为了方便动画制作以及符合动画表现形式而设计的，如果直接放到现实世界里很难给人真实的感觉，方方正正的身体莫名其妙地就变成汽车飞机，小孩子们看了也许不去计较，但一定会被成年观众认为是扯淡。如果这一次的电影只是把20年前的形象直接CG化就放到银幕上，除了那怀旧的感觉外，还能有什么新鲜的东西呢?
而电影中的形象彻底脱离动画中日式美型机器人的风格，完全追求写实风格的机械感。这使得不少人抱怨说电影版的变形金刚一个个面目狰狞，一点也没有儿时动画里帅气的模样。其实对于观看了多年变形金刚动画的人来说，不妨将此看作一次全新的体验，和变形金刚在产品风格上迈出的重要一步。
电影版变动更大的一个方面就是当年动画里的汽车如今在电影里都换成了通用公司的几个品牌，这也不完全是因为通用要宣传自己的产品导致的。近年来欧洲汽车厂商为了摆脱二战时武器制造商的恶名，树立和平中立的企业形象，对于产品授权非常慎重，如果对方的产品涉及到战争都会拒绝。相反美国汽车厂商就没那么多顾虑，只要对自己的产品销售有利都会欣然接受，同时，导演本身也偏爱美国肌肉型汽车，故事本身也发生在美国，这都促成了通用与派拉蒙的合作。如果观众们对此行业背景有所了解的话，就会注意到影片中男主角和父亲一起去买车时，父亲曾拿欧洲车来调侃：而拿来向G1动画致敬的大众甲壳虫下一个镜头就被新版大黄蜂踢到了一边；狂派“路障”追击主角时掀飞砸烂的都是宝马等欧洲车。
这一切，都还只是形式上的变化，而更关键的是制作方与观众都需要心态上的变化，
变于心
作为三部曲中的第一部，总是会遇到很多不足。有限的预算，有限的片长，复杂的世界观与人物背景，加上导演的功力不足，确实导致了影片的很多缺陷。同时观众的固有思想也限制了对全新风格全新世界观的接受。电影的缺点当然也很明显，在140分钟内要交代的东西太多，导致很多事件无法呈现给观众，比如狂派总动员的时候有“路障”出击的场面，但大战时却消失了身影；要描写清楚一个人物的性格需要通过很多剧情来表现，然而众多的人物遇上了有限的片长，变形金刚们的性格没有得到充分体现，尤其是狂派的几员大将，难免显得个性不足。
但是变形金刚的本质在于变化多端的形态给玩家以无限的遐想，能够在这一点上不断地推陈出新，已经是我们的福分。现在的小孩子们玩的都是高科技玩意儿，20年前流行的东西他们未必有兴趣，必须用时下流行的元素去吸引他们。因此电影中出现了很多只有21世纪才可能出现的场面。
首先是电影的特效超炫，这绝对是2。年前动画片中出现不了的。这次Michael Bay有通用公司和美国军方的支持，从预算里省下大把银子，全都砸在工业光魔身上，极力打造Bay氏风格的动作场面。此外电影还加入众多时下的流行元素，如eBay拍卖——男主角正是因此才被狂派发现而导致了后面剧情的发展。此外我们也应该看到电影的其它成功之处，像节奏明快——导演在有限的时间里交待了大量的情节，观众情绪一直处于兴奋状态，煽情、幽默、火爆刺激一波接一波绝无冷场。妙趣横生——影片中穿插了大量的向经典致敬的元素，如老甲壳虫出场，经典动画台词等；还有许多传统文化元素，如牙仙、象征着成人礼的第一辆车等等。作为变形金刚迷自己也应该以求变的心态迎接新时代的变形金刚。过去的形象固然可贵，但是总活在过去的记忆当中就会限制对未来的理解。
变形金刚带给我们的不仅是童年的欢笑，更多的是那种求变的精神，《变形金刚》真人电影并不是让我们用来弥补童年的遗憾，而是为了让已经长大的我们还能有更多的梦想。
编者按：
看完《变形金刚》从电影院出来，那种超爽劲从头到脚来回激旋，之前变形金刚是怎么一回事其实已不重要，可以明确的是，《变形金刚》会成为一个新的全球大热门系列电影。
“爆破专家”迈克尔·贝用最先进的高科技手段为我们展示了他所理解的变形金刚，担任这次特效任务的就是处在数字特效颠锋的工业光魔公司(Industrial Light&Magic，简称ILM)，而ILM所负责制作的数字特效曾出现在《星球大战》系列、《终结者2》、《ET外星人》、《侏罗纪公园》等这些史上最卖座的电影里。
由于迈克尔·贝之前跟美国军方的良好合作关系，除了好莱坞惯用的F-117，黑鹰直升机，MH-53重型运输直升机，航空母舰，A-10“雷电”攻击机、C-130大力神，M4A1接二连三出现在《变形金刚》中，猛禽F-22战斗机更是第一次成编队的出现在银屏上。
雪佛兰Camaro，庞蒂亚克Solstice、悍马H2、GMC4500／Topkick、Peterbiot 388重卡、Pontiac Killer 3跑车集结在一起，也开了一个眼花缭乱的MINI博览会。拍MV出身的迈克尔·贝一直嗜好快节奏的运镜方式，很懂得年轻人的生活方式，视频、网络拍卖、电子游戏、宠物、隐秘黑客，也被迈克尔·贝巧妙的融合在一起，变成了一个生机盎然的年轻世界。
从最早《终结者》中第一次出现机器人变形到2007年的《变形金刚》，好莱坞大片催生的数字化进程越来越快越迅猛。要是这次预算再多几千万美金，迈克尔·贝一定会让《变形金刚》不逊于任何一部好莱坞科幻大片。
我们认为他拍《变形金刚》时的思路很清晰：这肯定不是一部好玩的‘玩’；电影，他所要表达的是机器人给我们所带来的启迪。可以肯定的是，之前所拍摄过的变形金刚，沒有一个是和这部影片趋同的。
其实40过头的迈克尔·贝笑着说过：“我有一个房间，现在已经堆满了20个变形金钢。”
“变形金刚，随时变形状”，这是当年在国内电视台播放的动画片《变形金刚》的中文主题歌的一句歌词，这句话说出了变形金刚的本质，就是随时都在变化，“变”才是变形金刚的真谛。国内大部分观众都是在8。年代末从电视里看到变形金刚动画片的，后因种种原因无缘再见，今年真人电影的引进使这些已经长大成人的观众们才有机会再次重温童年时的回忆。然而中间失去了近20年的历史，很多人对于现在这一版的变形金刚的“变型”有些难以接受，以童年的记忆为根本，视真人电影为背叛，但是他们忘记了一个重要的事情，回忆是不会改变的，而变形金刚却必需永远地变下去。
变于形
如今的电影银幕上的变形金刚早已经不是80年代那些红红绿绿的彩色方块，而是充满了真实机械感，风格各异的机体。为此Michael Bay和他的电影制作团队付出了代价：被老派变形金刚迷们骂个狗血淋头。其实仔细想想看，动画里的人物造型都是为了方便动画制作以及符合动画表现形式而设计的，如果直接放到现实世界里很难给人真实的感觉，方方正正的身体莫名其妙地就变成汽车飞机，小孩子们看了也许不去计较，但一定会被成年观众认为是扯淡。如果这一次的电影只是把20年前的形象直接CG化就放到银幕上，除了那怀旧的感觉外，还能有什么新鲜的东西呢?
而电影中的形象彻底脱离动画中日式美型机器人的风格，完全追求写实风格的机械感。这使得不少人抱怨说电影版的变形金刚一个个面目狰狞，一点也没有儿时动画里帅气的模样。其实对于观看了多年变形金刚动画的人来说，不妨将此看作一次全新的体验，和变形金刚在产品风格上迈出的重要一步。
电影版变动更大的一个方面就是当年动画里的汽车如今在电影里都换成了通用公司的几个品牌，这也不完全是因为通用要宣传自己的产品导致的。近年来欧洲汽车厂商为了摆脱二战时武器制造商的恶名，树立和平中立的企业形象，对于产品授权非常慎重，如果对方的产品涉及到战争都会拒绝。相反美国汽车厂商就没那么多顾虑，只要对自己的产品销售有利都会欣然接受，同时，导演本身也偏爱美国肌肉型汽车，故事本身也发生在美国，这都促成了通用与派拉蒙的合作。如果观众们对此行业背景有所了解的话，就会注意到影片中男主角和父亲一起去买车时，父亲曾拿欧洲车来调侃：而拿来向G1动画致敬的大众甲壳虫下一个镜头就被新版大黄蜂踢到了一边；狂派“路障”追击主角时掀飞砸烂的都是宝马等欧洲车。
这一切，都还只是形式上的变化，而更关键的是制作方与观众都需要心态上的变化，
变于心
作为三部曲中的第一部，总是会遇到很多不足。有限的预算，有限的片长，复杂的世界观与人物背景，加上导演的功力不足，确实导致了影片的很多缺陷。同时观众的固有思想也限制了对全新风格全新世界观的接受。电影的缺点当然也很明显，在140分钟内要交代的东西太多，导致很多事件无法呈现给观众，比如狂派总动员的时候有“路障”出击的场面，但大战时却消失了身影；要描写清楚一个人物的性格需要通过很多剧情来表现，然而众多的人物遇上了有限的片长，变形金刚们的性格没有得到充分体现，尤其是狂派的几员大将，难免显得个性不足。
但是变形金刚的本质在于变化多端的形态给玩家以无限的遐想，能够在这一点上不断地推陈出新，已经是我们的福分。现在的小孩子们玩的都是高科技玩意儿，20年前流行的东西他们未必有兴趣，必须用时下流行的元素去吸引他们。因此电影中出现了很多只有21世纪才可能出现的场面。
首先是电影的特效超炫，这绝对是2。年前动画片中出现不了的。这次Michael Bay有通用公司和美国军方的支持，从预算里省下大把银子，全都砸在工业光魔身上，极力打造Bay氏风格的动作场面。此外电影还加入众多时下的流行元素，如eBay拍卖——男主角正是因此才被狂派发现而导致了后面剧情的发展。此外我们也应该看到电影的其它成功之处，像节奏明快——导演在有限的时间里交待了大量的情节，观众情绪一直处于兴奋状态，煽情、幽默、火爆刺激一波接一波绝无冷场。妙趣横生——影片中穿插了大量的向经典致敬的元素，如老甲壳虫出场，经典动画台词等；还有许多传统文化元素，如牙仙、象征着成人礼的第一辆车等等。作为变形金刚迷自己也应该以求变的心态迎接新时代的变形金刚。过去的形象固然可贵，但是总活在过去的记忆当中就会限制对未来的理解。
变形金刚带给我们的不仅是童年的欢笑，更多的是那种求变的精神，《变形金刚》真人电影并不是让我们用来弥补童年的遗憾，而是为了让已经长大的我们还能有更多的梦想。
编者按：
看完《变形金刚》从电影院出来，那种超爽劲从头到脚来回激旋，之前变形金刚是怎么一回事其实已不重要，可以明确的是，《变形金刚》会成为一个新的全球大热门系列电影。
“爆破专家”迈克尔·贝用最先进的高科技手段为我们展示了他所理解的变形金刚，担任这次特效任务的就是处在数字特效颠锋的工业光魔公司(Industrial Light&Magic，简称ILM)，而ILM所负责制作的数字特效曾出现在《星球大战》系列、《终结者2》、《ET外星人》、《侏罗纪公园》等这些史上最卖座的电影里。
由于迈克尔·贝之前跟美国军方的良好合作关系，除了好莱坞惯用的F-117，黑鹰直升机，MH-53重型运输直升机，航空母舰，A-10“雷电”攻击机、C-130大力神，M4A1接二连三出现在《变形金刚》中，猛禽F-22战斗机更是第一次成编队的出现在银屏上。
雪佛兰Camaro，庞蒂亚克Solstice、悍马H2、GMC4500／Topkick、Peterbiot 388重卡、Pontiac Killer 3跑车集结在一起，也开了一个眼花缭乱的MINI博览会。拍MV出身的迈克尔·贝一直嗜好快节奏的运镜方式，很懂得年轻人的生活方式，视频、网络拍卖、电子游戏、宠物、隐秘黑客，也被迈克尔·贝巧妙的融合在一起，变成了一个生机盎然的年轻世界。
从最早《终结者》中第一次出现机器人变形到2007年的《变形金刚》，好莱坞大片催生的数字化进程越来越快越迅猛。要是这次预算再多几千万美金，迈克尔·贝一定会让《变形金刚》不逊于任何一部好莱坞科幻大片。
我们认为他拍《变形金刚》时的思路很清晰：这肯定不是一部好玩的‘玩’；电影，他所要表达的是机器人给我们所带来的启迪。可以肯定的是，之前所拍摄过的变形金刚，沒有一个是和这部影片趋同的。
其实40过头的迈克尔·贝笑着说过：“我有一个房间，现在已经堆满了20个变形金钢。”