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下面这些音乐无比鲜明的独立个性已经独立到并非仅仅属于某一个人的精神宇宙和心灵魂魄，因此它一旦获得一部分人的共鸣的话，便很容易将自己的力量传染给共鸣者并使自己成为对方的精神导向图腾：从另一个层面上说，这些声音的独立性也100％地限制了企图描述其音乐意识的文字与野心，因为那样做不但是不道德而且是不可能的，所以以下我只会从它们的听觉、影响、技术上进行小心翼翼的撰写既然如此，那现在我们就不妨拿出一种听鬼神话的猎奇心态来，而我的文字也尽量去远离那些形而上学意义上的胡侃扯淡出于这些缘由，你可以将下面这些人称为疯子或怪兽，当然，出于礼貌和尊重，你也可以将他们视为“声音艺术家”和“声音领域内的极地探险者”。
事实上，无论你对这类的音乐(如果这声音还可以称之为音乐的话)发出任何信誓旦旦的认同感，并在这种认同感的基础上作出自己与众不同的判断，进而让自己去享受一种神秘的孤独和伟大的寂寞，你最终都会与这种音乐没有任何联系和瓜葛，甚至你还会比那些标准的欧美港台明星的粉丝们更远离这音乐的宗旨，原因是你有更强烈的欲望去做这音乐的寄生虫——其实，这一点的因素也是由这些音乐本身的极端属性所限制和决定的众所周知，鬼佬和港台明星们只是一群利用荷尔蒙调和剂的时尚灵丹低级戏子而已，出不了几年，他们原先所吸引的那些追随者们通常都会在事后封其为“狗屎和垃圾”：可我们这里将要推介的音乐却是那种一旦套住你就绝不松扣的绳索圈套陷阱，就好比一条巨大的鳄鱼，只要你被其咬住的话，就别打算做继续活着的那个美梦不过话又说回来，在开始这次冒险之前你也不必过于担惊受怕，因为一旦你与这种音乐之间的那层隔阂和疏离感消失的话，没准你也将会于某年某月某日的某个特定时刻，不经意的哼唱起“如来观音”里这些激烈但却不失可爱性的调调来；至于这层隔阂和疏离感怎么样方可彻底消失殆尽，方法很简单：毕竟人类已然习惯了以旋律和节奏为基本要素的传统音乐而难以抗拒它千百年来所滋生出的惯性陈旧思维，所以人们才会无法接受那些颠覆传统的声音和巨响，因此如果你想接受这种声音／音乐的话，除了憋足劲一直坚持听下去并最终爱上它直至被它彻底搞疯弄傻之外，没有其余的任何良方可以拯救你天啊，可以想像一下：当这些声音在铺着木地板的起居室中突然引爆时，会激起民众们怎样的颤栗和狂怒哦!可是到了这个份上，我管不了那么多了，所以，下面我们开始一起爆炸吧。
1、Zbigniew Karkowsk——One And Many(Sub Rosa 2005)
拥有深厚音乐理论水准、高度精湛演奏技巧和自由音乐创作态度的波兰噪音乐手Zbigniew Karkowski(下称zK)，于2005年在Sub Rosa厂牌发表了这张气势磅礴的《One And Many》专辑，在ZK的音乐创作中，他永远也不会向你传达出任何特殊、固定的信息，声音对他来说就是一种即时的顿悟和存在意义上的感觉，所以从这张唱片里，我们轻而易举便可以明显地触觉到“音乐是完全自由的”这个感受。
在一个完全没有拘泥约束的空间下，ZK实施魔法创造出了一片广大无边的声响环境(即One)，然后把音量尽量扩到最大，用不同频率的正弦波噪音和经过各种不同声音处理的数码化声响(即Many)，为我们诠释出了一种全新前卫的实验噪音创作手法理念(即One And Many)，与以往不同的是，这并非是zK完全依托纯粹的噪音来取悦你个人听觉的一张唱片，因为我们的神经末梢已经显著地意识到，在这部40多分钟的长篇巨作里，ZK(除混合进了高压迫感的暴虐噪音与大量的高频电子之外，还造出了循环颤动、层出迭起的细致音潮，庞大的主体声响中夹杂的是纷乱粉碎的微弱鸣声和繁杂多变的声音段落，在高速的运转衔接和频繁切换下，ZK用巧妙的过渡和强劲的声浪劈开了佛和祖的重重蓄意，并通过敏感锐利的宏大编排和大跨度创作作风，安排出了这个精心设计的成果微量的声音细节和大气的长音氛围如同一团白色的气流凸现在了雾化的音源之上，当中一些被处理得无法辨别声源的荒芜效果更是如同迷幻药物般强烈致幻／致命，进而让这首慢热的长篇噪音作品步步为营地粉饰出了一幅紧遥挤压式的洪荒灾难图说实话，听这张唱片的时候总是感觉自己仿佛处于一个无法用语言名状的未知天国世界中，所有的声音在ZK那毋庸置疑的老道火候下，直接造就形成的是源源不断，开碑阔斧的磅礴气魄，再配上其女友Atsuko Nojii(野尻敦子)工业、抽象、模糊、废墟、太空化的视觉艺术影像封面，便更加突出了ZK音乐本身的暴躁，霸道、凌虐、凶猛、狠毒及大起大落的专利气质，从而令《One And Many》在透析出一份可视化的画面感之余，也折射出了ZK与野尻敦子在艺术气质上的内里统一，并最终达成了实验噪音和视觉艺术的充分结合与完美一体化；与此同时，《One And Many》也当仁不让地升至一个无与伦比、高不可攀的无敌境界。
2、Mats Gustafsson／Jim O'Rourke／Thurston Moore——Diskeholics Anonymous Trio(Crazy Wisdom 2001)“Diskaholics Anonymous Trio”是由瑞典Avant-Garde管乐吹奏手Mats Gustafsson、美国实验吉他高手Jim O'Rourke和Sonic Youth主脑Thurston Moore三人在瑞典举行的一次音乐盛事上所临时召唤的一个先锋即兴组合，并且在这次音乐盛会的举行期间，三位乐手更是直接以“Diskaholics Anonymous Trio”的名义完成了一次超强火力铿锵对攻大战，事后，该音乐盛会取得了巨大的成功为纪念这个难以忘怀的瞬间，在独立厂牌Crazy Wisdom的倡导和感召之下，这张精彩刺激的大碟终于于2001年出炉面世确切说，这是一张在乐风及类型上相当难以划定界限的混种怪诞唱片，在电脑的微模电音和合成器大量噪音的双重掩护下，夹杂着的是Mats Gustafsson上下翻飞的萨克斯吹奏与Thurston Moore痉挛扭曲的吉他弹奏，音乐在Noise、Electronic和Avant-Garde三者之间来回游走徘徊纵观整张专辑所收录的三首长篇怪异作品，或许我们可以从中一窥当今实验／先锋音乐那份特有的内里精髓和自由之根，以及三位乐手在一种“完全即兴”的忘我表演状态下赋予音乐的那份执着与情操。
应当说，这张唱片里的音乐虽藏有一丝荒诞和怪味，但绝不晦涩深奥、抽象难懂，在某些细节部位，它大胆过人的想像力和卓越超群的演奏实力还会带给你意想不到的开胃作用，就个人听觉经验而言，笔者认为最盖帽过顶的作品应该是第一首长达16分36秒的“Tree Collectors Of Bird Note”在一片预示进发的主体环境下，Moore漫不经心的吉他弹拨率先启动，片刻过后，呼之欲出的萨克斯夹杂着模拟器的电声噪音紧随而至，一场翻江倒海、惊魂动魄的较量开始上演，瞬时，音乐中立即分离出了一种纠缠挣脱、步步危逼的紧张气氛：吉他变成了漩涡式的崩溃噪音，萨克斯则沦为了强横霸道的撕心裂肺式吹奏，在机智与 疯狂的教唆下，电子仪器的噪音声响也渐渐由蠢蠢欲动过渡到了作恶多端的癫痫境况当这轮惊涛骇浪的战斗结束之际，音乐突然一下子嘎然而止，萨克斯和吉他似乎都成为了沉默的羔羊，但器材音频声量的巨大调变声却把音乐的水准引向了一个极端至尊的阶段，这样的切入和运用手法，让笔者连连叹服三位乐手的大胆革新气度和彻底造反精神在当代实验音乐和先锋即兴的创作领域中，乐手们已经不惜一切代价的抖出了浑身的解数和把戏，将各式名目繁多的手段和技巧都配备到了自身的音乐里，以求达到最佳的效果状况，这在如今看来，已经是一个不争的事实了接下来的作品“Totally Gump(Gump Completist)”更是直接跨越了20分钟的边界线，音乐也由“Tree Collectors Of Bird Note”的狂放不羁转为了沉稳低调的浑重泥泞，微模电声噪音的低频镇压和萨克斯的低音吹奏混在一起，交织出了一层密不透风的音墙，同时，Moore的吉他也一下子成为了一把牵线搭桥的修饰工具——在一种精妙小巧“随便玩”的完全自我情绪状态下，Moore拉开了一幕轻灵纯粹的极致音场风景，其魅力造诣和吉他功力根本无法用苍白无力的语言去名状，不过只要有机会听到了这个作品，你自会折服于它腾云驾雾式的轻纯和妙韵这三个让人吐血的左翼极端分子对音乐的超然悟性和娴熟把握，我们岂能只用“驾御”二字来敷衍了事?
最后压阵的“Yellow Label Silence”，Mats刚劲刺耳的萨克斯即兴吹奏成为了领头羊，借这个机遇，他再次向人们展示了他最拿手的绝活，点到为止的炫技过后，三人又一次互不相让地敲开了一轮火炮相加的极速大战，其争风吃醋的程度从最低限上说，也已经达到了火拼的地步，即使不战出一个火光冲天的夜晚，也要杀出一个血雨腥风的黎明来经过这次揭竿起义和交手过招，三位无疑为当代多姿多彩的先锋音乐创作路线留下了一个令人鞭长莫及、不可企仰的过人高度，在不讲究旋律和抛却节奏的前提之下，此唱片为我们造就出的自会是一片开天辟地的无限景象况味。
3、MAZK——Sound Pressure Level(OR 1998)
相信很多人对MAZK(Masami Akita＆Zbigniew Karkowski)这个即兴组合的认识还停留在“不味苦”上，但是在此，我还是建议大家去多找一些他们别的作品来换换口味，因为MAZK的任何一张唱片都会带给你无限的精彩(当然也会带给你无边的痛楚)就拿这张“Sound Pressure Level”来说，倘若你耳朵足够坚硬的话，那你应该不会将它拒之门外：一个欧洲噪音音乐的顶梁柱，再加上一个噪音艺术的代名词Merzbow(Masami Akita)，对于这两位选手联合打磨出来的音乐，至少在我个人的印象和意识里我一直都认为，用再多的豪言壮语去表达、描绘和形容MAZK的音乐都是无济于事、多此一举甚至是费力不讨好的，原因和理由很简单，面对当今噪音界可以说是最具代表性的两大巨头，你还能说些什么呢?我们唯一要做的事情只有一件，那就是——听。
听吧，我亲爱的祖辈前辈同辈后辈晚辈以及鼠辈们，大家都已经看到了吧，这张CD里有三首噪音长篇大作在等着我们呢，在我看来，这世上难道还有比这个更爽更酷的事情吗?我今天倒非要亲自看一看，是亚洲猛男厉害还是欧洲壮汉残暴!?在几乎没有任何思考和准备的情况下，我迈进了“Sound Pressure Level”的门槛。
整张专辑一开始先以强大的低频重音作衬，随即我的潜意识中便逐步固定／集中，渐渐围成了一座密不透风的隔离音墙，但很快MAZK就用呼风唤雨的各色噪音把这座音墙灭了个粉心碎魂在深具悬疑的蓄势待发下，惊爆的噪声音效和让人措手不及的电音巨响早已让音乐本身失去了启承转折的结构架设，而人性因素在这些声音面前也已经完全脱离了任何意义，高压迫感的暴虐式噪音以及贯穿在其中的大量高频电子噪音的运用，令本来就颇具开碑裂石杀伤性的声音能量变成了极富质感的声响实体在三首作品接连不断的轰炸下，高频噪音现出了它罕有的完美和精彩既然你猛你狠，那我就得比你还暴(爆)还噪f这是相互较劲，更是助纣为虐在互不相让、分不出个你死我活的情形之下，两个凶恶狠毒的噪音暴徒让纯粹噪音，高端声响和实验电音高频成功地实现了一次融合和对话，经过近一小时的真实较量，两人使MAZK这个名字在众多的噪音团体中脱颖而出，从而以此成为了备受瞩目的一队核弹级火力组合MAZK用他们的首张大碟《sound Pressu re Level》让我们高瞻到了当今噪音乐坛两大巨人的喷血风貌，但更让人喷血的是，MAZK成员之一ZbigniewKarkowski，在一次和另外一位噪音专家Hefmut Schafer的现场合作表演过程中，二位直接用噪音一共烧毁了11只音箱，这让我想起了噪音艺术鼻祖卢索诺的“汽车与飞机的聚会”，当年他的这首作品不也照样吓倒过难以其计的进步者们吗?回过头来再看MAZK，他们在辅佐护持着噪音身姿的同时，也把没有秩序的根栽培进了噪音音乐的土壤里，并用最具有颠覆性的噪音能量为我们的肉体带来了愉悦的欢腾，进而，我们那疯癫的灵魂也开始翻腾雀跃起来在自始至终的残酷声浪淹没中，噪音终会万物归零于人类的终极极乐世界里，如此这般的寂静美学，重新招致而来的必将还会是重蹈覆辙的无限噪音声响……
4、Yoshihiro Henno——Sulpice(Cirque 2002)
Yoshihiro Hanno(下称YH)是日本近些年来异常活跃的一位新生代贵族新宠多面乐手，从静态柔美的Ambient实验，到晶莹剔透的IDM游戏机Music：由破坏力十足的Breakbeat至诡怪聪颖的噪音声响，YH几乎统统包揽，无一放过于是我们真的很难对其所涉及的音乐类型给出一个准确完整的归类划分(不过这并不重要)，包括这张《Sulpice》也是一样，它里面洁净光滑的奇声异响确实泛着电子噪音的细碎和IDM的纹理，可细究下去，你却可以惊奇地发现日本数位软件微模声音的精细布局与景象剪影在混杂进多种奇思妙想设计的同时，YH用Electronic、Arablent、Noise、Sample以及轻盈美化的钢琴、嘀嘀哒哒的秒针、恬静悠扬的乐声、疏离朦胧的梦境和暗淡无光的软绵绵电音肌肤，雕刻出了一幅五光十色的海洋世界生物图立足于这个基础上，YH穿过各色的声效和妙手回春式的采样处理，终于为我们结集到了作为一名当代实验乐手的开拓气质和异样情调，从更远的意义上看，YH也为眼下实验电音的进展潜移默化地提供了一条可供参考的宝贵方针路线。
在《Sulpice》中，最为吸引笔者耳朵的当属第一首作品“sulpice) marc”，更让人感到兴奋和巧合的是，通过“sulpice) marc”，我们从中或多或少地也窥见／领悟到了他的一丝创作轨迹和灵感动机以及音乐纹理：奇思妙想的杂碎效果，清澈透明的音色肌肤，浑然天成的大气处理，上下游移的智慧闪烁，毫无疑问，YH为我们贡献出了一幅美伦美焕的异色夺目风景致幻图从微模的电音颗粒、隐蔽的声响脉冲直接孕育／过渡到德式跳针效果的脉搏上，最后又重新回归 到日式的如沙石般散落的静电实验和极速凌乱的异变节拍上，这对于一位乐手来讲可不是轻而易举的一碟小菜，但YH却有如神助般的将之——兑现和还原，可见其高人一等的演奏水准。
除了在实验电子乐界的游刃有余之外，YH还竟然忙里偷闲地把手伸到了电影配乐的领地之中，因此，“海上花”，“站台”这些哀怨伤感的梦幻声音场面便穿过我们的骨骼，深深地触摸在了我们那惹人神伤的悲痛哀魂之上透过那浪漫深沉的迷恋和深宫幽绝的意境，流露出来的是YH那发入深省的孤独敏感内心，以及他与生俱来的那份音乐才华。
5、Faust——Faust IV(Virgin Records 1973)
伴随着“Krautrock”轰隆的工业声响，Faust拉开了《Faust IV》的序幕让人无法辨别音源的模糊嘈杂音色立即使我的内心布满了惆怅黯然的渺茫与希望飞鸿一抹的点滴声响将我的听觉缀上了亦真亦假的色彩符号在这个工业社会的围困下，人们忙碌行走／穿梭于大街小巷的万径之中，扮演着不同的角色，流露出异样的面孔，留给了这个世界那么多叫人留恋不已的声音和背影，Faust可以制造出各式各样连贯的或者断断续续的荒诞噪音，更令人惊讶的是，他们还将拉长扭曲变调的演奏直接转换成顺理成章的结构，并把幽默和古怪融入其中，再把玻璃球似的滚动和浑厚有力的Bass嫁接在一起，很是让人感到啼笑皆非，不过你也可以说这分明就是想气死我。
当我还沉浸在这欢乐兴奋的梦境里之际，沉重的Bass深深地砸了一下我的灵魂，紧跟着，间歇的撞击持续向我袭来，我感觉此时的时间环境氛围仿佛夜里零点左右(新的一天似到非到之时)，指针环绕着发出了嘀哒的声响，时间与岁月的交错遮掩住了我的呼吸凝望着逝去的光阴，把冥想寄托在心中，时间留下的声音只能使我感到寂静和空洞突然，一个男人的声音如拔土而出的禾苗一般从音乐、环境和时间的缝隙中懒洋洋地钻了出来，他打断了我的思绪，无奈，我只好顺着他的嗓音(声音)走了过去我的感觉同Faust的音乐夹杂在一起，共同游历了时光的回声和无边的触摸这时，天边划出了一道时空的呼啸巨响，在瞬间，所有生灵的呼喊和昵喃都被一下子席卷了进去，所有的一切似乎都要即将终结，面对这个时刻我们方知，每个人都是那么的单纯和无知，我们失去了青春和爱情，对爱的信念总是保持着一份若即若离的隔阂边缘心态，在这个时候我们才悟出生命的可贵，但一切都已太迟太迟……茫茫人海的大潮被时空吞噬掉，从我们眼前闪过，在我们耳边回荡，最后所有的欢笑和痛哭都跑到了我们身后离我们而去，头也不回越走越远……越来越远……最终，一声巨响打破了全部的喧嚣，一切终归消失无声，红尘中只留下了寂静和脚印，还有那朵朵散落的花瓣和空气中传来的飘荡在天国里无数魂灵的天籁余音。在《Faust IV》中，Faust为乐迷勾勒出了多种图画和各类情景的无限想像：蜻蜓点水的迅捷迂回，猫捉老鼠的速度大战，田园诗意的美丽风光，时钟唱响的流光印痕，极微声响的循环美学大胆实验，与世隔绝的世外桃源偏执畅想，吹奏乐器的巧夺天工以及琴音律动的穿针引线，更厉害的是在最后一首作品“h's ABit Of A Pain”当中，Faust锤炼出了一种让人产生奇想的迷幻干裂噪音声效，音色听上去虽有些干巴巴的，但已足以令人汗颜作品进行到最后，Faust居然疯狂弹奏出了肆无忌惮的尖锐吉他噪声音效，其超人的技巧和功力均可让任何一位前辈和后来者折服。
在出版完《Faust IV》后，Faust正式解散1995年，经历了20年的岁月洗礼，Faust又宣布重组，并接连出版了《Rlen》，《You Know Faust》、《Ravvivando》等专辑，但这都是后话，与此碟评无关，恕此搁笔!
6、VA——An Anthology Of Noise & Electronic Music/First A-Chronology 1921-2001(Sub Rosa 2002)这是由比利时Sub Rosa厂牌发行的一套双CD唱片，它里面纪录的是1921-2001这80年里噪音／电子音乐的发展轨迹，因此其收藏价值可见一斑，被选入该唱片的乐手／乐团名单也个个都是轰雷炸耳、让人胆战心惊并且肉跳的名角：lannis Xenakis、John Cage、SonicYouth、后工业噪音鼻祖EN，Otomo Yoshihide、Luigi Russolo、Ryoji Ikeda，Martin Tetreault等等。
整套唱片以一曲代表着噪音音乐最初级形态的“Corale”拉开了序幕，从中我们也可感受到噪音音乐在最初萌芽时期的那种原始，懵懂，粗糙及内在的一抹韧性，然后，顺着这个萌生欲望的根源，噪音如同一股燃烧着的暗魂，一步步随着时代的发展如影跟踪，寸步不离，并由最早的单一枯燥演变为了当今的多元缭乱，而当噪音在日新月异的更迭中日渐形成一面独立音乐之门的时候，电子音乐也在悄无声息中开始暗自涌动，并在恰当的时刻适时地与噪音进行了实质性的对话与接轨，就拿这套双CD来说，你很轻易地就可以在里面的一些音乐中找到噪音和电子音乐共同携手的痕迹，的确，沿着时间轨道的前进和推移，很多乐手们都在自己的作品中将噪音与电子音效双管齐下，以求达到事半功倍的效能，要么，就在噪音中渗入让人目瞪口呆的电子元素；或者，就干脆在电子声响中直接加入大量的噪音声效，当两种声响浑然天成般地杂交到一起的时候，一个新型夺目的乐种便从此一气呵成在很多人的意识里，都习惯性地把它称作“电子噪音”或者“噪音电子乐”，从宏观上讲，我们也可将之暂定为“先锋／实验电子噪音”。
公正地说，这套唱片里的音乐首首精彩，基本上也分不出个你强我弱来，关键就看你的个人口味和眼界纵深的进修程度有多高了，你耳朵的修为参数值将直接决定着你个人对这些音乐的喜爱系数分布情况，反正无论如何，John Cage的人声采集、lannis Xenakis的音场冥思，Otomo Yoshihide的恶性裂变、EN的精确冷静、Sonic Youth的造反暴乱，Konrad Boehmer的核弹喷毒以及固体被硫酸的熔解和液体对颗粒的吸纳……这些，就已经够你忙活一阵子的了，这里重点提一下Konrad Boehmer的“Aspekt”——在数以其计的巨大颗粒包围里，Konrad Boehmer于宇宙中展开了一次潜水式的核弹攻击实验，在一个波澜壮阔的巨大空间内，固体漂浮物同散状游魂搭建起来的惊人碰撞爆破效果，除了让后辈们只有瞠目结舌的份儿之外，那独具匠心的超级想像力也只能让更多的乐手们望尘兴叹了；此外，John Cage的作品“Rozart Mix”也同样不容忽视，同这位先锋大师早期那些随机、沉寂、虚空，即兴的作品相比，“Rozart Mix”显然是逆天而行的一部闹剧，顺手拈来的人声采样和各种精心布置的声响陷阱彼此交织重叠，从而映透出了Cage强烈的表达愿望和心绪宣泄；Luigi Russolo同Antonio Russolo联手打造的“Corale”就更是经典之中的经典了，你可千万不要以为这是一首先奏国歌后做广播体操的体育运动主题曲，它可以说是噪音艺术 的先驱和噪音音乐的起火点，既然如此，那我们就有必要把时光倒回上世纪的初期，这么做的目的并非只为战战兢兢地去刻意进行追溯，我们唯一心向的，只是来为噪音这个特定的必然产物认祖归宗，去见证它的纯洁与真粹：Ryoii Ikeda的“One Minute”正如其名只有短短的一分钟，但它连环的乍响突鸣绝对可使你措手不及，节节败退。
听完这双张唱片以后，我的心忽然一下子变得异常冷静起来，80年的一段历史已然在我的内心深处泛起了阵阵的波澜与回荡对于我个人，这是一个我永远都会铭记在魂的难忘时刻，而对于这场名垂青史的浩荡声音运动记载功——Sub Rosa，毋庸置疑，它必将更会成为一面光辉灿烂的大旗而永远站在实验乐
7、WEEN——The Pod(Shimmy Disc 1991)
清晨，WEEN用慵懒的嗓音把昨夜遗留在梦中的话全部用垃圾式的呕血唱腔喷了出来，由此展开了一场怪诞的黑色幽默对抗。WEEN在《the pod》中并没有打算把自身的音乐特色雕刻成华丽清新的色泽，而是将黑色的漩涡和幕布拉了进来，以粉碎早上的第一缕阳光。
身处于这个混沌肮脏的麻木时代，WEEN似乎已经觉得没有必要再去刻意遮掩什么，但WEEN的过人之处在于他们并没有用朋克式的攻击漫骂去诅咒和抱怨，而是甘愿用自己的行为方式和语言表达技巧来侮辱自身，并在自身上的缺口之处让血直接流出来，从而让人们得以窥见到这周遭的一切黑暗和精神上的恐怖，这种极端的自辱主义精神已实属难得。在WEEN的早期，酒鬼般的胡弹八奏和混蛋式的男声二重唱是该乐队音乐特色上的最大亮点：颠覆、侮辱和嘲弄则是其音乐本质上的根基，而《the pod》就是WEEN在这些方面上最淋漓入骨的体现，在充斥着“motherfucker”的满口脏话声中，WEEN首先打开了自己的心灵魂魄，以一种“小丑”的表演方式将其自身的人性和思想赤裸裸地解读给了我们，“she fucks me”就是一个典型的例证，这首似乎将玩笑开到了极致的作品是WEEN自辱自嘲的一次入木三分展现，同时，WEEN将惶恐不安和黑色幽默捏合到一处，使其作品显得更加凌乱不堪，听久了还竟会让人产生一种精神错乱式的错觉和幻想(象)，所以，这种自甘堕落向自己开炮的攻击在WEEN看来仿佛更辛辣，更具讽刺性和杀伤力。dean ween和gene ween这对侮辱专家把各自的嗓音分别拿捏到位，形成了细高和租低的融合并济，更确切地说应当是一种矛盾的对抗和拉扯，我们很难想象出WEEN的演唱表情，但我们必须承认的是，那是对准了所有人灵魂的两张鬼脸，关于这点，唱片中“molly”等一系列作品会透露给你一个有力的说服。
不要以为这是一张很难消化的晦涩唱片，实则不然，我们还是能够捕捉到一些悦耳的旋律，进而来愉悦我们的耳朵和神经。在《the pod》中，WEEN把朋克，摇滚，甜美小调、硬核、迷幻和噪音搀杂在一块，为我们绘制成了一道经典大餐，在你咀嚼品味的一刹那请别忘记，面对你我的将永远都是无尽的侮辱，这对于每个人来说的确是一件很绝望的事情，就如同WEEN所质问的那样：“你吃过垃圾吗?”
8、R.H.Y.Yeu——Coagulation：Selected Works 1996-2000(Ausoultire Research 2003)此乃一张异常可怕的声音纪录，更有甚者将其形容为“身体里的一座地狱”，可见该专辑非同一般的恐怖极端程度和血腥残暴气息这是被RRRecords誉为“美国噪音之王”的功夫噪音皇帝R.H.Y.Yau(丘汉英)于2003年发表的一张集合了其1996-2000年间的声音缩影，该唱片内的“音乐”(确切说99.99％都是嗜血的纯粹噪音)皆是他运用人类身体各个部位的规则及变化而一气之呵成，丘汉英得益于中华武术神功的熏陶，在华光溢彩的一招一式间，他领其所会，悟之其道，独户开发出了一套激烈连环的绝命毒术，再喷上自身那乍然急猝的声嚎力吼与残暴坏音，这拳劈脚踹的凶猛劲头，估计能把气功大师吓得翻了白眼在《Coagulation：Selected Works 1996-2000》中，我听到了措手不及的暴音突鸣、紧张恐惧的纯粹声响；我还听到了肠鸣的声音，骨头的撞击，醉酒的恶心呕吐，抽水的恶臭马桶、甚至还有小便的排泄伴奏，荒淫下流，暴力怪诞，但却让我的情绪欲罢不能，听罢这张辑子，我对丘汉英本人那亦真亦动、极致无敌的爆发现场更是垂涎三尺，向往有加据说，他火暴的现场表演曾经不止一次把观众吓跑，尤其是他那股恨不得一头把音箱撞个粉酥的玩命精神，不信?如果你怀疑我这么说，那么我建议你先去打听一下他2003年在“北京国际声纳电子音乐节”上降龙十八掌般的表现后，你就什么都清楚而不用我再解释什么了。
事实上，无论你对这类的音乐(如果这声音还可以称之为音乐的话)发出任何信誓旦旦的认同感，并在这种认同感的基础上作出自己与众不同的判断，进而让自己去享受一种神秘的孤独和伟大的寂寞，你最终都会与这种音乐没有任何联系和瓜葛，甚至你还会比那些标准的欧美港台明星的粉丝们更远离这音乐的宗旨，原因是你有更强烈的欲望去做这音乐的寄生虫——其实，这一点的因素也是由这些音乐本身的极端属性所限制和决定的众所周知，鬼佬和港台明星们只是一群利用荷尔蒙调和剂的时尚灵丹低级戏子而已，出不了几年，他们原先所吸引的那些追随者们通常都会在事后封其为“狗屎和垃圾”：可我们这里将要推介的音乐却是那种一旦套住你就绝不松扣的绳索圈套陷阱，就好比一条巨大的鳄鱼，只要你被其咬住的话，就别打算做继续活着的那个美梦不过话又说回来，在开始这次冒险之前你也不必过于担惊受怕，因为一旦你与这种音乐之间的那层隔阂和疏离感消失的话，没准你也将会于某年某月某日的某个特定时刻，不经意的哼唱起“如来观音”里这些激烈但却不失可爱性的调调来；至于这层隔阂和疏离感怎么样方可彻底消失殆尽，方法很简单：毕竟人类已然习惯了以旋律和节奏为基本要素的传统音乐而难以抗拒它千百年来所滋生出的惯性陈旧思维，所以人们才会无法接受那些颠覆传统的声音和巨响，因此如果你想接受这种声音／音乐的话，除了憋足劲一直坚持听下去并最终爱上它直至被它彻底搞疯弄傻之外，没有其余的任何良方可以拯救你天啊，可以想像一下：当这些声音在铺着木地板的起居室中突然引爆时，会激起民众们怎样的颤栗和狂怒哦!可是到了这个份上，我管不了那么多了，所以，下面我们开始一起爆炸吧。
1、Zbigniew Karkowsk——One And Many(Sub Rosa 2005)
拥有深厚音乐理论水准、高度精湛演奏技巧和自由音乐创作态度的波兰噪音乐手Zbigniew Karkowski(下称zK)，于2005年在Sub Rosa厂牌发表了这张气势磅礴的《One And Many》专辑，在ZK的音乐创作中，他永远也不会向你传达出任何特殊、固定的信息，声音对他来说就是一种即时的顿悟和存在意义上的感觉，所以从这张唱片里，我们轻而易举便可以明显地触觉到“音乐是完全自由的”这个感受。
在一个完全没有拘泥约束的空间下，ZK实施魔法创造出了一片广大无边的声响环境(即One)，然后把音量尽量扩到最大，用不同频率的正弦波噪音和经过各种不同声音处理的数码化声响(即Many)，为我们诠释出了一种全新前卫的实验噪音创作手法理念(即One And Many)，与以往不同的是，这并非是zK完全依托纯粹的噪音来取悦你个人听觉的一张唱片，因为我们的神经末梢已经显著地意识到，在这部40多分钟的长篇巨作里，ZK(除混合进了高压迫感的暴虐噪音与大量的高频电子之外，还造出了循环颤动、层出迭起的细致音潮，庞大的主体声响中夹杂的是纷乱粉碎的微弱鸣声和繁杂多变的声音段落，在高速的运转衔接和频繁切换下，ZK用巧妙的过渡和强劲的声浪劈开了佛和祖的重重蓄意，并通过敏感锐利的宏大编排和大跨度创作作风，安排出了这个精心设计的成果微量的声音细节和大气的长音氛围如同一团白色的气流凸现在了雾化的音源之上，当中一些被处理得无法辨别声源的荒芜效果更是如同迷幻药物般强烈致幻／致命，进而让这首慢热的长篇噪音作品步步为营地粉饰出了一幅紧遥挤压式的洪荒灾难图说实话，听这张唱片的时候总是感觉自己仿佛处于一个无法用语言名状的未知天国世界中，所有的声音在ZK那毋庸置疑的老道火候下，直接造就形成的是源源不断，开碑阔斧的磅礴气魄，再配上其女友Atsuko Nojii(野尻敦子)工业、抽象、模糊、废墟、太空化的视觉艺术影像封面，便更加突出了ZK音乐本身的暴躁，霸道、凌虐、凶猛、狠毒及大起大落的专利气质，从而令《One And Many》在透析出一份可视化的画面感之余，也折射出了ZK与野尻敦子在艺术气质上的内里统一，并最终达成了实验噪音和视觉艺术的充分结合与完美一体化；与此同时，《One And Many》也当仁不让地升至一个无与伦比、高不可攀的无敌境界。
2、Mats Gustafsson／Jim O'Rourke／Thurston Moore——Diskeholics Anonymous Trio(Crazy Wisdom 2001)“Diskaholics Anonymous Trio”是由瑞典Avant-Garde管乐吹奏手Mats Gustafsson、美国实验吉他高手Jim O'Rourke和Sonic Youth主脑Thurston Moore三人在瑞典举行的一次音乐盛事上所临时召唤的一个先锋即兴组合，并且在这次音乐盛会的举行期间，三位乐手更是直接以“Diskaholics Anonymous Trio”的名义完成了一次超强火力铿锵对攻大战，事后，该音乐盛会取得了巨大的成功为纪念这个难以忘怀的瞬间，在独立厂牌Crazy Wisdom的倡导和感召之下，这张精彩刺激的大碟终于于2001年出炉面世确切说，这是一张在乐风及类型上相当难以划定界限的混种怪诞唱片，在电脑的微模电音和合成器大量噪音的双重掩护下，夹杂着的是Mats Gustafsson上下翻飞的萨克斯吹奏与Thurston Moore痉挛扭曲的吉他弹奏，音乐在Noise、Electronic和Avant-Garde三者之间来回游走徘徊纵观整张专辑所收录的三首长篇怪异作品，或许我们可以从中一窥当今实验／先锋音乐那份特有的内里精髓和自由之根，以及三位乐手在一种“完全即兴”的忘我表演状态下赋予音乐的那份执着与情操。
应当说，这张唱片里的音乐虽藏有一丝荒诞和怪味，但绝不晦涩深奥、抽象难懂，在某些细节部位，它大胆过人的想像力和卓越超群的演奏实力还会带给你意想不到的开胃作用，就个人听觉经验而言，笔者认为最盖帽过顶的作品应该是第一首长达16分36秒的“Tree Collectors Of Bird Note”在一片预示进发的主体环境下，Moore漫不经心的吉他弹拨率先启动，片刻过后，呼之欲出的萨克斯夹杂着模拟器的电声噪音紧随而至，一场翻江倒海、惊魂动魄的较量开始上演，瞬时，音乐中立即分离出了一种纠缠挣脱、步步危逼的紧张气氛：吉他变成了漩涡式的崩溃噪音，萨克斯则沦为了强横霸道的撕心裂肺式吹奏，在机智与 疯狂的教唆下，电子仪器的噪音声响也渐渐由蠢蠢欲动过渡到了作恶多端的癫痫境况当这轮惊涛骇浪的战斗结束之际，音乐突然一下子嘎然而止，萨克斯和吉他似乎都成为了沉默的羔羊，但器材音频声量的巨大调变声却把音乐的水准引向了一个极端至尊的阶段，这样的切入和运用手法，让笔者连连叹服三位乐手的大胆革新气度和彻底造反精神在当代实验音乐和先锋即兴的创作领域中，乐手们已经不惜一切代价的抖出了浑身的解数和把戏，将各式名目繁多的手段和技巧都配备到了自身的音乐里，以求达到最佳的效果状况，这在如今看来，已经是一个不争的事实了接下来的作品“Totally Gump(Gump Completist)”更是直接跨越了20分钟的边界线，音乐也由“Tree Collectors Of Bird Note”的狂放不羁转为了沉稳低调的浑重泥泞，微模电声噪音的低频镇压和萨克斯的低音吹奏混在一起，交织出了一层密不透风的音墙，同时，Moore的吉他也一下子成为了一把牵线搭桥的修饰工具——在一种精妙小巧“随便玩”的完全自我情绪状态下，Moore拉开了一幕轻灵纯粹的极致音场风景，其魅力造诣和吉他功力根本无法用苍白无力的语言去名状，不过只要有机会听到了这个作品，你自会折服于它腾云驾雾式的轻纯和妙韵这三个让人吐血的左翼极端分子对音乐的超然悟性和娴熟把握，我们岂能只用“驾御”二字来敷衍了事?
最后压阵的“Yellow Label Silence”，Mats刚劲刺耳的萨克斯即兴吹奏成为了领头羊，借这个机遇，他再次向人们展示了他最拿手的绝活，点到为止的炫技过后，三人又一次互不相让地敲开了一轮火炮相加的极速大战，其争风吃醋的程度从最低限上说，也已经达到了火拼的地步，即使不战出一个火光冲天的夜晚，也要杀出一个血雨腥风的黎明来经过这次揭竿起义和交手过招，三位无疑为当代多姿多彩的先锋音乐创作路线留下了一个令人鞭长莫及、不可企仰的过人高度，在不讲究旋律和抛却节奏的前提之下，此唱片为我们造就出的自会是一片开天辟地的无限景象况味。
3、MAZK——Sound Pressure Level(OR 1998)
相信很多人对MAZK(Masami Akita＆Zbigniew Karkowski)这个即兴组合的认识还停留在“不味苦”上，但是在此，我还是建议大家去多找一些他们别的作品来换换口味，因为MAZK的任何一张唱片都会带给你无限的精彩(当然也会带给你无边的痛楚)就拿这张“Sound Pressure Level”来说，倘若你耳朵足够坚硬的话，那你应该不会将它拒之门外：一个欧洲噪音音乐的顶梁柱，再加上一个噪音艺术的代名词Merzbow(Masami Akita)，对于这两位选手联合打磨出来的音乐，至少在我个人的印象和意识里我一直都认为，用再多的豪言壮语去表达、描绘和形容MAZK的音乐都是无济于事、多此一举甚至是费力不讨好的，原因和理由很简单，面对当今噪音界可以说是最具代表性的两大巨头，你还能说些什么呢?我们唯一要做的事情只有一件，那就是——听。
听吧，我亲爱的祖辈前辈同辈后辈晚辈以及鼠辈们，大家都已经看到了吧，这张CD里有三首噪音长篇大作在等着我们呢，在我看来，这世上难道还有比这个更爽更酷的事情吗?我今天倒非要亲自看一看，是亚洲猛男厉害还是欧洲壮汉残暴!?在几乎没有任何思考和准备的情况下，我迈进了“Sound Pressure Level”的门槛。
整张专辑一开始先以强大的低频重音作衬，随即我的潜意识中便逐步固定／集中，渐渐围成了一座密不透风的隔离音墙，但很快MAZK就用呼风唤雨的各色噪音把这座音墙灭了个粉心碎魂在深具悬疑的蓄势待发下，惊爆的噪声音效和让人措手不及的电音巨响早已让音乐本身失去了启承转折的结构架设，而人性因素在这些声音面前也已经完全脱离了任何意义，高压迫感的暴虐式噪音以及贯穿在其中的大量高频电子噪音的运用，令本来就颇具开碑裂石杀伤性的声音能量变成了极富质感的声响实体在三首作品接连不断的轰炸下，高频噪音现出了它罕有的完美和精彩既然你猛你狠，那我就得比你还暴(爆)还噪f这是相互较劲，更是助纣为虐在互不相让、分不出个你死我活的情形之下，两个凶恶狠毒的噪音暴徒让纯粹噪音，高端声响和实验电音高频成功地实现了一次融合和对话，经过近一小时的真实较量，两人使MAZK这个名字在众多的噪音团体中脱颖而出，从而以此成为了备受瞩目的一队核弹级火力组合MAZK用他们的首张大碟《sound Pressu re Level》让我们高瞻到了当今噪音乐坛两大巨人的喷血风貌，但更让人喷血的是，MAZK成员之一ZbigniewKarkowski，在一次和另外一位噪音专家Hefmut Schafer的现场合作表演过程中，二位直接用噪音一共烧毁了11只音箱，这让我想起了噪音艺术鼻祖卢索诺的“汽车与飞机的聚会”，当年他的这首作品不也照样吓倒过难以其计的进步者们吗?回过头来再看MAZK，他们在辅佐护持着噪音身姿的同时，也把没有秩序的根栽培进了噪音音乐的土壤里，并用最具有颠覆性的噪音能量为我们的肉体带来了愉悦的欢腾，进而，我们那疯癫的灵魂也开始翻腾雀跃起来在自始至终的残酷声浪淹没中，噪音终会万物归零于人类的终极极乐世界里，如此这般的寂静美学，重新招致而来的必将还会是重蹈覆辙的无限噪音声响……
4、Yoshihiro Henno——Sulpice(Cirque 2002)
Yoshihiro Hanno(下称YH)是日本近些年来异常活跃的一位新生代贵族新宠多面乐手，从静态柔美的Ambient实验，到晶莹剔透的IDM游戏机Music：由破坏力十足的Breakbeat至诡怪聪颖的噪音声响，YH几乎统统包揽，无一放过于是我们真的很难对其所涉及的音乐类型给出一个准确完整的归类划分(不过这并不重要)，包括这张《Sulpice》也是一样，它里面洁净光滑的奇声异响确实泛着电子噪音的细碎和IDM的纹理，可细究下去，你却可以惊奇地发现日本数位软件微模声音的精细布局与景象剪影在混杂进多种奇思妙想设计的同时，YH用Electronic、Arablent、Noise、Sample以及轻盈美化的钢琴、嘀嘀哒哒的秒针、恬静悠扬的乐声、疏离朦胧的梦境和暗淡无光的软绵绵电音肌肤，雕刻出了一幅五光十色的海洋世界生物图立足于这个基础上，YH穿过各色的声效和妙手回春式的采样处理，终于为我们结集到了作为一名当代实验乐手的开拓气质和异样情调，从更远的意义上看，YH也为眼下实验电音的进展潜移默化地提供了一条可供参考的宝贵方针路线。
在《Sulpice》中，最为吸引笔者耳朵的当属第一首作品“sulpice) marc”，更让人感到兴奋和巧合的是，通过“sulpice) marc”，我们从中或多或少地也窥见／领悟到了他的一丝创作轨迹和灵感动机以及音乐纹理：奇思妙想的杂碎效果，清澈透明的音色肌肤，浑然天成的大气处理，上下游移的智慧闪烁，毫无疑问，YH为我们贡献出了一幅美伦美焕的异色夺目风景致幻图从微模的电音颗粒、隐蔽的声响脉冲直接孕育／过渡到德式跳针效果的脉搏上，最后又重新回归 到日式的如沙石般散落的静电实验和极速凌乱的异变节拍上，这对于一位乐手来讲可不是轻而易举的一碟小菜，但YH却有如神助般的将之——兑现和还原，可见其高人一等的演奏水准。
除了在实验电子乐界的游刃有余之外，YH还竟然忙里偷闲地把手伸到了电影配乐的领地之中，因此，“海上花”，“站台”这些哀怨伤感的梦幻声音场面便穿过我们的骨骼，深深地触摸在了我们那惹人神伤的悲痛哀魂之上透过那浪漫深沉的迷恋和深宫幽绝的意境，流露出来的是YH那发入深省的孤独敏感内心，以及他与生俱来的那份音乐才华。
5、Faust——Faust IV(Virgin Records 1973)
伴随着“Krautrock”轰隆的工业声响，Faust拉开了《Faust IV》的序幕让人无法辨别音源的模糊嘈杂音色立即使我的内心布满了惆怅黯然的渺茫与希望飞鸿一抹的点滴声响将我的听觉缀上了亦真亦假的色彩符号在这个工业社会的围困下，人们忙碌行走／穿梭于大街小巷的万径之中，扮演着不同的角色，流露出异样的面孔，留给了这个世界那么多叫人留恋不已的声音和背影，Faust可以制造出各式各样连贯的或者断断续续的荒诞噪音，更令人惊讶的是，他们还将拉长扭曲变调的演奏直接转换成顺理成章的结构，并把幽默和古怪融入其中，再把玻璃球似的滚动和浑厚有力的Bass嫁接在一起，很是让人感到啼笑皆非，不过你也可以说这分明就是想气死我。
当我还沉浸在这欢乐兴奋的梦境里之际，沉重的Bass深深地砸了一下我的灵魂，紧跟着，间歇的撞击持续向我袭来，我感觉此时的时间环境氛围仿佛夜里零点左右(新的一天似到非到之时)，指针环绕着发出了嘀哒的声响，时间与岁月的交错遮掩住了我的呼吸凝望着逝去的光阴，把冥想寄托在心中，时间留下的声音只能使我感到寂静和空洞突然，一个男人的声音如拔土而出的禾苗一般从音乐、环境和时间的缝隙中懒洋洋地钻了出来，他打断了我的思绪，无奈，我只好顺着他的嗓音(声音)走了过去我的感觉同Faust的音乐夹杂在一起，共同游历了时光的回声和无边的触摸这时，天边划出了一道时空的呼啸巨响，在瞬间，所有生灵的呼喊和昵喃都被一下子席卷了进去，所有的一切似乎都要即将终结，面对这个时刻我们方知，每个人都是那么的单纯和无知，我们失去了青春和爱情，对爱的信念总是保持着一份若即若离的隔阂边缘心态，在这个时候我们才悟出生命的可贵，但一切都已太迟太迟……茫茫人海的大潮被时空吞噬掉，从我们眼前闪过，在我们耳边回荡，最后所有的欢笑和痛哭都跑到了我们身后离我们而去，头也不回越走越远……越来越远……最终，一声巨响打破了全部的喧嚣，一切终归消失无声，红尘中只留下了寂静和脚印，还有那朵朵散落的花瓣和空气中传来的飘荡在天国里无数魂灵的天籁余音。在《Faust IV》中，Faust为乐迷勾勒出了多种图画和各类情景的无限想像：蜻蜓点水的迅捷迂回，猫捉老鼠的速度大战，田园诗意的美丽风光，时钟唱响的流光印痕，极微声响的循环美学大胆实验，与世隔绝的世外桃源偏执畅想，吹奏乐器的巧夺天工以及琴音律动的穿针引线，更厉害的是在最后一首作品“h's ABit Of A Pain”当中，Faust锤炼出了一种让人产生奇想的迷幻干裂噪音声效，音色听上去虽有些干巴巴的，但已足以令人汗颜作品进行到最后，Faust居然疯狂弹奏出了肆无忌惮的尖锐吉他噪声音效，其超人的技巧和功力均可让任何一位前辈和后来者折服。
在出版完《Faust IV》后，Faust正式解散1995年，经历了20年的岁月洗礼，Faust又宣布重组，并接连出版了《Rlen》，《You Know Faust》、《Ravvivando》等专辑，但这都是后话，与此碟评无关，恕此搁笔!
6、VA——An Anthology Of Noise & Electronic Music/First A-Chronology 1921-2001(Sub Rosa 2002)这是由比利时Sub Rosa厂牌发行的一套双CD唱片，它里面纪录的是1921-2001这80年里噪音／电子音乐的发展轨迹，因此其收藏价值可见一斑，被选入该唱片的乐手／乐团名单也个个都是轰雷炸耳、让人胆战心惊并且肉跳的名角：lannis Xenakis、John Cage、SonicYouth、后工业噪音鼻祖EN，Otomo Yoshihide、Luigi Russolo、Ryoji Ikeda，Martin Tetreault等等。
整套唱片以一曲代表着噪音音乐最初级形态的“Corale”拉开了序幕，从中我们也可感受到噪音音乐在最初萌芽时期的那种原始，懵懂，粗糙及内在的一抹韧性，然后，顺着这个萌生欲望的根源，噪音如同一股燃烧着的暗魂，一步步随着时代的发展如影跟踪，寸步不离，并由最早的单一枯燥演变为了当今的多元缭乱，而当噪音在日新月异的更迭中日渐形成一面独立音乐之门的时候，电子音乐也在悄无声息中开始暗自涌动，并在恰当的时刻适时地与噪音进行了实质性的对话与接轨，就拿这套双CD来说，你很轻易地就可以在里面的一些音乐中找到噪音和电子音乐共同携手的痕迹，的确，沿着时间轨道的前进和推移，很多乐手们都在自己的作品中将噪音与电子音效双管齐下，以求达到事半功倍的效能，要么，就在噪音中渗入让人目瞪口呆的电子元素；或者，就干脆在电子声响中直接加入大量的噪音声效，当两种声响浑然天成般地杂交到一起的时候，一个新型夺目的乐种便从此一气呵成在很多人的意识里，都习惯性地把它称作“电子噪音”或者“噪音电子乐”，从宏观上讲，我们也可将之暂定为“先锋／实验电子噪音”。
公正地说，这套唱片里的音乐首首精彩，基本上也分不出个你强我弱来，关键就看你的个人口味和眼界纵深的进修程度有多高了，你耳朵的修为参数值将直接决定着你个人对这些音乐的喜爱系数分布情况，反正无论如何，John Cage的人声采集、lannis Xenakis的音场冥思，Otomo Yoshihide的恶性裂变、EN的精确冷静、Sonic Youth的造反暴乱，Konrad Boehmer的核弹喷毒以及固体被硫酸的熔解和液体对颗粒的吸纳……这些，就已经够你忙活一阵子的了，这里重点提一下Konrad Boehmer的“Aspekt”——在数以其计的巨大颗粒包围里，Konrad Boehmer于宇宙中展开了一次潜水式的核弹攻击实验，在一个波澜壮阔的巨大空间内，固体漂浮物同散状游魂搭建起来的惊人碰撞爆破效果，除了让后辈们只有瞠目结舌的份儿之外，那独具匠心的超级想像力也只能让更多的乐手们望尘兴叹了；此外，John Cage的作品“Rozart Mix”也同样不容忽视，同这位先锋大师早期那些随机、沉寂、虚空，即兴的作品相比，“Rozart Mix”显然是逆天而行的一部闹剧，顺手拈来的人声采样和各种精心布置的声响陷阱彼此交织重叠，从而映透出了Cage强烈的表达愿望和心绪宣泄；Luigi Russolo同Antonio Russolo联手打造的“Corale”就更是经典之中的经典了，你可千万不要以为这是一首先奏国歌后做广播体操的体育运动主题曲，它可以说是噪音艺术 的先驱和噪音音乐的起火点，既然如此，那我们就有必要把时光倒回上世纪的初期，这么做的目的并非只为战战兢兢地去刻意进行追溯，我们唯一心向的，只是来为噪音这个特定的必然产物认祖归宗，去见证它的纯洁与真粹：Ryoii Ikeda的“One Minute”正如其名只有短短的一分钟，但它连环的乍响突鸣绝对可使你措手不及，节节败退。
听完这双张唱片以后，我的心忽然一下子变得异常冷静起来，80年的一段历史已然在我的内心深处泛起了阵阵的波澜与回荡对于我个人，这是一个我永远都会铭记在魂的难忘时刻，而对于这场名垂青史的浩荡声音运动记载功——Sub Rosa，毋庸置疑，它必将更会成为一面光辉灿烂的大旗而永远站在实验乐
7、WEEN——The Pod(Shimmy Disc 1991)
清晨，WEEN用慵懒的嗓音把昨夜遗留在梦中的话全部用垃圾式的呕血唱腔喷了出来，由此展开了一场怪诞的黑色幽默对抗。WEEN在《the pod》中并没有打算把自身的音乐特色雕刻成华丽清新的色泽，而是将黑色的漩涡和幕布拉了进来，以粉碎早上的第一缕阳光。
身处于这个混沌肮脏的麻木时代，WEEN似乎已经觉得没有必要再去刻意遮掩什么，但WEEN的过人之处在于他们并没有用朋克式的攻击漫骂去诅咒和抱怨，而是甘愿用自己的行为方式和语言表达技巧来侮辱自身，并在自身上的缺口之处让血直接流出来，从而让人们得以窥见到这周遭的一切黑暗和精神上的恐怖，这种极端的自辱主义精神已实属难得。在WEEN的早期，酒鬼般的胡弹八奏和混蛋式的男声二重唱是该乐队音乐特色上的最大亮点：颠覆、侮辱和嘲弄则是其音乐本质上的根基，而《the pod》就是WEEN在这些方面上最淋漓入骨的体现，在充斥着“motherfucker”的满口脏话声中，WEEN首先打开了自己的心灵魂魄，以一种“小丑”的表演方式将其自身的人性和思想赤裸裸地解读给了我们，“she fucks me”就是一个典型的例证，这首似乎将玩笑开到了极致的作品是WEEN自辱自嘲的一次入木三分展现，同时，WEEN将惶恐不安和黑色幽默捏合到一处，使其作品显得更加凌乱不堪，听久了还竟会让人产生一种精神错乱式的错觉和幻想(象)，所以，这种自甘堕落向自己开炮的攻击在WEEN看来仿佛更辛辣，更具讽刺性和杀伤力。dean ween和gene ween这对侮辱专家把各自的嗓音分别拿捏到位，形成了细高和租低的融合并济，更确切地说应当是一种矛盾的对抗和拉扯，我们很难想象出WEEN的演唱表情，但我们必须承认的是，那是对准了所有人灵魂的两张鬼脸，关于这点，唱片中“molly”等一系列作品会透露给你一个有力的说服。
不要以为这是一张很难消化的晦涩唱片，实则不然，我们还是能够捕捉到一些悦耳的旋律，进而来愉悦我们的耳朵和神经。在《the pod》中，WEEN把朋克，摇滚，甜美小调、硬核、迷幻和噪音搀杂在一块，为我们绘制成了一道经典大餐，在你咀嚼品味的一刹那请别忘记，面对你我的将永远都是无尽的侮辱，这对于每个人来说的确是一件很绝望的事情，就如同WEEN所质问的那样：“你吃过垃圾吗?”
8、R.H.Y.Yeu——Coagulation：Selected Works 1996-2000(Ausoultire Research 2003)此乃一张异常可怕的声音纪录，更有甚者将其形容为“身体里的一座地狱”，可见该专辑非同一般的恐怖极端程度和血腥残暴气息这是被RRRecords誉为“美国噪音之王”的功夫噪音皇帝R.H.Y.Yau(丘汉英)于2003年发表的一张集合了其1996-2000年间的声音缩影，该唱片内的“音乐”(确切说99.99％都是嗜血的纯粹噪音)皆是他运用人类身体各个部位的规则及变化而一气之呵成，丘汉英得益于中华武术神功的熏陶，在华光溢彩的一招一式间，他领其所会，悟之其道，独户开发出了一套激烈连环的绝命毒术，再喷上自身那乍然急猝的声嚎力吼与残暴坏音，这拳劈脚踹的凶猛劲头，估计能把气功大师吓得翻了白眼在《Coagulation：Selected Works 1996-2000》中，我听到了措手不及的暴音突鸣、紧张恐惧的纯粹声响；我还听到了肠鸣的声音，骨头的撞击，醉酒的恶心呕吐，抽水的恶臭马桶、甚至还有小便的排泄伴奏，荒淫下流，暴力怪诞，但却让我的情绪欲罢不能，听罢这张辑子，我对丘汉英本人那亦真亦动、极致无敌的爆发现场更是垂涎三尺，向往有加据说，他火暴的现场表演曾经不止一次把观众吓跑，尤其是他那股恨不得一头把音箱撞个粉酥的玩命精神，不信?如果你怀疑我这么说，那么我建议你先去打听一下他2003年在“北京国际声纳电子音乐节”上降龙十八掌般的表现后，你就什么都清楚而不用我再解释什么了。