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1、Moving Mountains
Aphelion
意境的描写恰如其分，悲愤的唱腔，融合了独立，后摇、EMO等风格，使情绪随性、自然，没有半点造做。PostRock延伸到灰暗的时空里，充满着幻想。Moving Mountains成立于美国纽约的西彻斯特郡，由队员Nicholas，Gregory，Michelle，Peter组成。主唱Gregory，除了担任乐队主音外，他还是吉他手，贝斯手。由于Gregory最贴切的配器安排，多从整体音效考虑，所以很难找出哪件乐器突出的地方，一切都是那么随机的自然流淌。
2、Pg Lost
Kardusan
post-rock后摇时代的代表乐队很多，像Pg Lost这样凄美的很值得一提。也许瑞典除了蕴藏了大量DEATH METAL外，还储备了独立传统力量后摇来弥合听觉世界。乐队由Gustav(吉他)，Marries(吉他)，Martin(鼓)、Kristian(贝斯，人声)四人组成。音乐很成熟，自始至终有一种绵绵的穿透力，稳定且不容质疑的推进。
3、Oneida
Distress
纯朴与单纯也许并不是同义词，然而在这里却让我们确切地感受到了他们之间的贴合。齐声轻唱下，背景填充的是模糊不清的伴奏。民间艺术重在表达而非形式。Oneida是真正将民风与现实审美相兼顾的典范。
4、Dinosaur Jr
Almost Ready
“Almost Ready”这首歌出自Dinosaur Jr专辑《Beyond》的第一首。失真吉他仍旧是他的主力武器。Dinosaur Jr在近几年来是运转比较成功的新派代表。在这里我不想指出他和谁谁比较相象，我们更应该看到的是Dinosaur Jr与他们相类比的乐队之间有什么不同的地方。也就是他不同于Pixies和Sonic Youth的地方。Dinosaur Jr给我的感觉是更加紧凑，流畅并赋予早内在张力。
I've been asking ‘round if you were there
Asking,but I'm always scared
Asking 'cause I want to care again
Come on life
I'm almost ready
Not right
I'm almost ready
I've been wondering if the message sent
Wondering if I made a dent
Wondering what it is you meant again
Come on life
I'm almost ready
Not right
I'm almost ready
Can you see me there?
' cause I'm not sure
See me. 'cause I lost my nerve
See me there,'cause I feel worse again
Come on life
I'm almost ready
Not right
I'm almost ready
Let me find the truth I will attack
Find the truth. I won't go back
Find the truth. I'm way off track again
Come on life
I'm almost ready
Not right
I'm almost ready
Come on life
I'm almost ready
Not right
I'm almost ready
I'm almost ready
I'm almost ready
5、The Konki Duet
Tu Vee Pertir Sane Moi
The Konki Duet(zo é，Kumi，Tamaza)是巴黎的女子三人组。新一代女性新民谣的代表。原声电吉他的和弦伴奏朴素大方，没有过度的华丽。The Konki Duet使用法语演唱的感觉是非常奇妙的，优美典雅还略有伤感，像巴黎女孩子的唇线清淡却不失性感。
6、Ghost
Motherly Bluster
Ghost是深层蕴藏的传统欧洲血统，那种清苦犹如中世纪的传教士。
7、Chris Gsrneeu
Bleok And Blue
钢琴的前奏是幽雅的，Chris Garneau一口标准的纽约口音。音乐是在叙述一场缠绕不休的爱情，它在每个人心里蔓延弯曲呻吟。Black And Blue虽说是优美的，却是令人真正伤心的，每个和弦都在敲打着我受伤的心，这也许是今年夏天最能打动我的歌了。
8、Bboris With Michio Kurihara
Rainbow
Boris在日本的噪音，实验类强人里是非常独特的一个，虽然其他人也很独特，但Boris还是给我以极深的印象，也可能是他骨子里的摇滚味和那不经意间散发的后摇气质……低沉灰暗的情绪是非主流的一个取向。在这里音乐成了一种伤痛，在阴冷潮湿的夜里延伸，女声梦呓般的日语嘟哝着咒语似的歌词，间奏吉他SOLO像是惨痛的哭叫。
9、Liza Li
Sterban
失真吉他和电贝司与鼓的配合默契，PUNK的气质依然如故，音乐冲击力十足，这首“Sterben”其实是很传统的，无论是演唱还是配器，都没有什么太大的突破。它的叫好之处就在于音乐情绪的表达是异常的精彩，干练简捷，毫无拖泥带水。
10、Noisettes
Scratch Your Name
来自London的Noisettes乐队所追寻的意境是深邃的，Indie rock还很少有像Noisettes这样能做到深刻刻画心理情感的组合。他们的音乐元素并没有多余的棱角和凹凸感，演唱者的语气和背景器乐部分浑然一体，女主唱一流的唱功与乐手们精湛的编曲让人着实舒服。节奏支持是以康加鼓为主的软性节奏，音乐像夜幕里的河水一般流淌。
Scratch your name
Into the fabric
Of this world
Before you go
The skin will tear
Under the pressure
Make it deep
So it always shows
In a trance petrified to dance
You wait in the wings for your curtain call On your marks come on, get set go People defend your sovereignty We had a deal, you were divine We had a deal that was no King I~m not fooling
around, Mr merry go round Or convulse on the floor like a rabid
Scratch your name
As true as love is insane
Scratch your name
Into the fabric
Of this world
Before you go
The skin will tear
Under the pressure
Make it deep
So it always shows
11、Windermere
No One Wins
Windermere融合Post-rock，space rock，shoegaze(strokes，Tricky，Sonic Youth etc)等因素，力图还原人间最本质的情感，在音响上分为三层织体构成，人声一层，乐队一层，高音高高在上飘荡着一层长长的持续音(想起木马“没有声音的房间里”的吉他音墙了吗)。音乐节奏也同样追求一种渐变形的情绪统一结构，使这首歌在整体上形成内在的统一。听这首歌时，干起活来特别轻松。其实它是内伤型的歌曲，那种轻轻的漂浮感使心中的压力确又减少了一层。
12、Cosmicdust
Snow Noise Assemblage
日本音乐人玩噪音是绝对有一套的，而且很成熟，从不拖泥带水。Cosmicdust是一个人的one-man-band，也就是一个人玩的乐队形式。风格为纯正的noise-pop，和早期的The Jesus And Mary Chain有一些相似。现如今玩噪音是个风潮，但能鼓捣的像Cosmicdust这般有章法的实在难找。
13、July Skies
The English Cold
吉他的缓拨飘逸，口琴仅仅是用于调色。背景式的音乐流程与呓语一般的人声忽隐忽现的像做法事。July Skies音乐的主体是深沉，低缓的暗色乐风，充满怀旧情绪，有些颓废，有些浪漫。缓慢的乐句像催眠剂将你一步步带入缥缈的黑暗里，很能放松身心。这种音乐以前我们在Labradford那里听过，在De Ath Cab For Curie那里也听过，而今在July Skies这里也听到了。
14、Gifts From Enola
Screaming At Anything That Moved
有的时候破旧、黑暗的东西同样也是凄美的，Gifts From Enola的和弦就是如此。ScreamingAt Anything That Moved在一片低沉的灰暗里延伸着，接下来的激昂情绪像是毫不相干的拼凑，等到黑暗再次出现却仿佛又进入到另一个层面，虚飘的气氛与突如其来的激愤交替撕扯着我们的听觉。因为《Loyal Eyes Betrayed The Mind》这张唱片，Gifts From Enola在我心目中同当年65 Days Of Static一样重要。
碟评：陈培立、彭洪武
Aphelion
意境的描写恰如其分，悲愤的唱腔，融合了独立，后摇、EMO等风格，使情绪随性、自然，没有半点造做。PostRock延伸到灰暗的时空里，充满着幻想。Moving Mountains成立于美国纽约的西彻斯特郡，由队员Nicholas，Gregory，Michelle，Peter组成。主唱Gregory，除了担任乐队主音外，他还是吉他手，贝斯手。由于Gregory最贴切的配器安排，多从整体音效考虑，所以很难找出哪件乐器突出的地方，一切都是那么随机的自然流淌。
2、Pg Lost
Kardusan
post-rock后摇时代的代表乐队很多，像Pg Lost这样凄美的很值得一提。也许瑞典除了蕴藏了大量DEATH METAL外，还储备了独立传统力量后摇来弥合听觉世界。乐队由Gustav(吉他)，Marries(吉他)，Martin(鼓)、Kristian(贝斯，人声)四人组成。音乐很成熟，自始至终有一种绵绵的穿透力，稳定且不容质疑的推进。
3、Oneida
Distress
纯朴与单纯也许并不是同义词，然而在这里却让我们确切地感受到了他们之间的贴合。齐声轻唱下，背景填充的是模糊不清的伴奏。民间艺术重在表达而非形式。Oneida是真正将民风与现实审美相兼顾的典范。
4、Dinosaur Jr
Almost Ready
“Almost Ready”这首歌出自Dinosaur Jr专辑《Beyond》的第一首。失真吉他仍旧是他的主力武器。Dinosaur Jr在近几年来是运转比较成功的新派代表。在这里我不想指出他和谁谁比较相象，我们更应该看到的是Dinosaur Jr与他们相类比的乐队之间有什么不同的地方。也就是他不同于Pixies和Sonic Youth的地方。Dinosaur Jr给我的感觉是更加紧凑，流畅并赋予早内在张力。
I've been asking ‘round if you were there
Asking,but I'm always scared
Asking 'cause I want to care again
Come on life
I'm almost ready
Not right
I'm almost ready
I've been wondering if the message sent
Wondering if I made a dent
Wondering what it is you meant again
Come on life
I'm almost ready
Not right
I'm almost ready
Can you see me there?
' cause I'm not sure
See me. 'cause I lost my nerve
See me there,'cause I feel worse again
Come on life
I'm almost ready
Not right
I'm almost ready
Let me find the truth I will attack
Find the truth. I won't go back
Find the truth. I'm way off track again
Come on life
I'm almost ready
Not right
I'm almost ready
Come on life
I'm almost ready
Not right
I'm almost ready
I'm almost ready
I'm almost ready
5、The Konki Duet
Tu Vee Pertir Sane Moi
The Konki Duet(zo é，Kumi，Tamaza)是巴黎的女子三人组。新一代女性新民谣的代表。原声电吉他的和弦伴奏朴素大方，没有过度的华丽。The Konki Duet使用法语演唱的感觉是非常奇妙的，优美典雅还略有伤感，像巴黎女孩子的唇线清淡却不失性感。
6、Ghost
Motherly Bluster
Ghost是深层蕴藏的传统欧洲血统，那种清苦犹如中世纪的传教士。
7、Chris Gsrneeu
Bleok And Blue
钢琴的前奏是幽雅的，Chris Garneau一口标准的纽约口音。音乐是在叙述一场缠绕不休的爱情，它在每个人心里蔓延弯曲呻吟。Black And Blue虽说是优美的，却是令人真正伤心的，每个和弦都在敲打着我受伤的心，这也许是今年夏天最能打动我的歌了。
8、Bboris With Michio Kurihara
Rainbow
Boris在日本的噪音，实验类强人里是非常独特的一个，虽然其他人也很独特，但Boris还是给我以极深的印象，也可能是他骨子里的摇滚味和那不经意间散发的后摇气质……低沉灰暗的情绪是非主流的一个取向。在这里音乐成了一种伤痛，在阴冷潮湿的夜里延伸，女声梦呓般的日语嘟哝着咒语似的歌词，间奏吉他SOLO像是惨痛的哭叫。
9、Liza Li
Sterban
失真吉他和电贝司与鼓的配合默契，PUNK的气质依然如故，音乐冲击力十足，这首“Sterben”其实是很传统的，无论是演唱还是配器，都没有什么太大的突破。它的叫好之处就在于音乐情绪的表达是异常的精彩，干练简捷，毫无拖泥带水。
10、Noisettes
Scratch Your Name
来自London的Noisettes乐队所追寻的意境是深邃的，Indie rock还很少有像Noisettes这样能做到深刻刻画心理情感的组合。他们的音乐元素并没有多余的棱角和凹凸感，演唱者的语气和背景器乐部分浑然一体，女主唱一流的唱功与乐手们精湛的编曲让人着实舒服。节奏支持是以康加鼓为主的软性节奏，音乐像夜幕里的河水一般流淌。
Scratch your name
Into the fabric
Of this world
Before you go
The skin will tear
Under the pressure
Make it deep
So it always shows
In a trance petrified to dance
You wait in the wings for your curtain call On your marks come on, get set go People defend your sovereignty We had a deal, you were divine We had a deal that was no King I~m not fooling
around, Mr merry go round Or convulse on the floor like a rabid
Scratch your name
As true as love is insane
Scratch your name
Into the fabric
Of this world
Before you go
The skin will tear
Under the pressure
Make it deep
So it always shows
11、Windermere
No One Wins
Windermere融合Post-rock，space rock，shoegaze(strokes，Tricky，Sonic Youth etc)等因素，力图还原人间最本质的情感，在音响上分为三层织体构成，人声一层，乐队一层，高音高高在上飘荡着一层长长的持续音(想起木马“没有声音的房间里”的吉他音墙了吗)。音乐节奏也同样追求一种渐变形的情绪统一结构，使这首歌在整体上形成内在的统一。听这首歌时，干起活来特别轻松。其实它是内伤型的歌曲，那种轻轻的漂浮感使心中的压力确又减少了一层。
12、Cosmicdust
Snow Noise Assemblage
日本音乐人玩噪音是绝对有一套的，而且很成熟，从不拖泥带水。Cosmicdust是一个人的one-man-band，也就是一个人玩的乐队形式。风格为纯正的noise-pop，和早期的The Jesus And Mary Chain有一些相似。现如今玩噪音是个风潮，但能鼓捣的像Cosmicdust这般有章法的实在难找。
13、July Skies
The English Cold
吉他的缓拨飘逸，口琴仅仅是用于调色。背景式的音乐流程与呓语一般的人声忽隐忽现的像做法事。July Skies音乐的主体是深沉，低缓的暗色乐风，充满怀旧情绪，有些颓废，有些浪漫。缓慢的乐句像催眠剂将你一步步带入缥缈的黑暗里，很能放松身心。这种音乐以前我们在Labradford那里听过，在De Ath Cab For Curie那里也听过，而今在July Skies这里也听到了。
14、Gifts From Enola
Screaming At Anything That Moved
有的时候破旧、黑暗的东西同样也是凄美的，Gifts From Enola的和弦就是如此。ScreamingAt Anything That Moved在一片低沉的灰暗里延伸着，接下来的激昂情绪像是毫不相干的拼凑，等到黑暗再次出现却仿佛又进入到另一个层面，虚飘的气氛与突如其来的激愤交替撕扯着我们的听觉。因为《Loyal Eyes Betrayed The Mind》这张唱片，Gifts From Enola在我心目中同当年65 Days Of Static一样重要。
碟评：陈培立、彭洪武