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已经发行了两张著名专辑的Interpol终于在这个燥热的7月让人们重新点燃了对于post-punk以及对乐队的热情，距离上张专辑《Antics》的发行已整整三年，对于一支实力以及才华，重要的是商业上昇常成功并处在上升期的乐队来说，这多少让人觉得不可思议。
但我相信，喜欢Interpol热爱post-punk的铁杆们，或许打从听到他们的第一个音符起，就已将他们铭记在心了，这铭记不是流行快餐式的肥皂泡，而是无论如何经过岁月洗礼或者侵蚀都异常清晰的信仰坐标，这不是只在乎曾经拥有，管它天长地久，而是高尚者的墓志铭，就算等你一万年。
一万年太久，只争三年，最新录音室专辑《Our Love To Admire》，让我们看到了久违的Interpol。专辑的封面设计似乎和音乐八杆子打不到一起，貌似非洲丛林草原(希望我推测的没错)的背景画面下，一只狮子，一只豹子，一只梅花鹿冲击着我们的视觉，俨然的一个动物世界，抽象，晦涩，NB的是这次的制作阵容异常的强大，虽然Interpol实力超群，但他们还是邀请了金牌制作人Rich Costey(此君也曾担任过FranzFerdinand，Muse等大牌的制作)。新潮而独立的苏格兰著名乐队Franz Ferdinand、深具美国另类摇滚风格的英国乐队Muse，“地球上最教人兴奋”的乐团Mars Volta共同担纲制作，这样的全明星制作阵容，已经足够让许多人都羡慕的直流口水了，看来，Interpol是卯足了劲要独领风骚，并且重新超越自我了。
对于我们而言，也应该用新的眼光和耳朵重新审视他们了，因为这已经不是三年前了，根据外文网站得到的资料，吉他手Daniel Kessler在一把50年之久的琴弦已经发霉的吉他上弹奏了专辑中的作品，这样的指尖触摸让作品产生了阴郁和伤感，而专辑的结尾曲目《the lighthouse》则代表了乐队的重生，如果说post-punk因为joydivision的自戕让后者的延续都蒙上了一种悲壮的色彩，那么期待一种重生，也是期待这一种辉煌或者更辉煌。
谈到具体歌曲，专辑的头首曲目《pioneerto the falls》给人以幻觉的吉他加键盘的细微点缀过门，连接到铿锵有力的鼓solo，撩人的吉他和键盘回授，密集的鼓点和键盘联姻，鼓和贝斯精彩上演的收尾令人意犹未尽。在《No I innothreesome》中，贝斯悦耳的低音铺垫下，干净利索的鼓点夹杂着美妙的键盘音色，突兀的吉他音效让作品持续走高，在贝斯的引导和穿插下，作品又从弱拍的低调冲到神经质的癩狂。接着的《the scale》，贝斯的脉动式冲击，鼓的飞扬跋扈加上贝斯的精彩回授。歌曲在这样的节奏中反复前进，犹如心跳的鼓点声响被放大，以整齐的频率战栗，接着被响亮的吉他带回原有的节奏，尾段，寓于噪音试验的吉他和鼓点交相辉映，极具戏剧化。
而《the heinrich maneuver》给人的感觉欢快和跳跃，鼓点紧凑飞快，作品趋向于一种杂乱无章的试验色彩，打破了人脑中固有的传统听音乐的视听习惯，中规中矩不是音乐的出路，只会让人的听觉麻木厌倦，独立新颖才是值得追求的， 《the heinrich maneuver》充满试验味道奇袭让人的传统听觉习惯随之颠覆，作品急进急停的张驰被这几位情绪大师运筹帷幄在娴熟的乐器杂耍之间。接着的《Mammoth》和《the heinrichmaneuver》一样充满跳跃感，这表现在鼓和吉他长时间单一的节奏上，被稀释了的遥远的似乎不可触摸的人声在这样的节奏下阴冷悲凉，在吉他和键盘的穿插下，作品趋向于一种压迫式的听觉轰炸。
从单薄的吉他音色到浑厚的鼓声轰鸣，嘹亮的吉他音色让《pace is the trick》趋于明亮。而并不明朗却带着阴冷美感的人声则让我们处在矛盾和冰火两重天之中，如果沉稳有力节奏感极强的鼓点代表一种力量，丝丝入扣的吉他和弦蓬勃着激情，那么我们的耳朵便再一次遭受了奇袭。而《all fired Up》，人声从低调到走高，重复的歌词演绎给人一种力量，令人肝颤的鼓点抖落着灰色的人声，让人觉得似乎出于局外的清脆的打击乐器点缀转化为吉他和鼓点以及人声的急剧潮流风暴，无论从配乐还是演绎手法上听，歌曲都晦涩的有点难以理解。
在《rest my chemistry》中，暸亮的吉他音色和鼓奏出的旋律异常的好听，用这样的过门，应该能吸引更多人的耳朵，鼓点和吉他的相互交织的旋律异常诱人，也是专辑中最好听的歌了，他们用一种试验的方式，即用噪音的形式研磨出的精致旋律，如涂鸦的美，凌乱却令人无法抵挡。在《who do you think》中，疾速奔跑的旋律让人绝对很过瘾，人声几乎淹没在乐器的声响中，旋律的急停急进掌握的很好，鼓俨然成了情绪转化的利器，吉他和鼓的跳跃很有色彩很有冲击力。接着的《wrecking ball》处在波澜不惊的沉稳和低调中，没有一丝起伏的高潮，人声虚幻漂亮的含糊不清，最后的编曲深远幽邃，慢慢消失，这和其他作品尾段高潮迭起又嘎然而止不同，多少让人挺意外的。专辑以散发着悲伤气息的《the lighthouse》收尾，在这首作品中。碎碎的如水花般散开的吉他波，旋转前进，歌者的声音哀怨忧伤，犹如在舔噬着自己的伤口，编曲异常的简洁，打击乐器到结尾处则自由即兴，营造出伤感和宽阔的情绪背景。
听完整张专辑，最大的感受就是他们的试验色彩以及对歌曲进度的精准把握，他们巧妙的用贝斯、鼓或者吉他将作品穿插连接，SamFogarino的人声孤傲庄严阴郁，仿佛待在配乐之外，却又是那么的贴切。在这张专辑中，Interpol将希望放逐于音乐，将我们带入到了一场灰暗的旅行之中，他用氛围征服自己，同时感染别人!
但我相信，喜欢Interpol热爱post-punk的铁杆们，或许打从听到他们的第一个音符起，就已将他们铭记在心了，这铭记不是流行快餐式的肥皂泡，而是无论如何经过岁月洗礼或者侵蚀都异常清晰的信仰坐标，这不是只在乎曾经拥有，管它天长地久，而是高尚者的墓志铭，就算等你一万年。
一万年太久，只争三年，最新录音室专辑《Our Love To Admire》，让我们看到了久违的Interpol。专辑的封面设计似乎和音乐八杆子打不到一起，貌似非洲丛林草原(希望我推测的没错)的背景画面下，一只狮子，一只豹子，一只梅花鹿冲击着我们的视觉，俨然的一个动物世界，抽象，晦涩，NB的是这次的制作阵容异常的强大，虽然Interpol实力超群，但他们还是邀请了金牌制作人Rich Costey(此君也曾担任过FranzFerdinand，Muse等大牌的制作)。新潮而独立的苏格兰著名乐队Franz Ferdinand、深具美国另类摇滚风格的英国乐队Muse，“地球上最教人兴奋”的乐团Mars Volta共同担纲制作，这样的全明星制作阵容，已经足够让许多人都羡慕的直流口水了，看来，Interpol是卯足了劲要独领风骚，并且重新超越自我了。
对于我们而言，也应该用新的眼光和耳朵重新审视他们了，因为这已经不是三年前了，根据外文网站得到的资料，吉他手Daniel Kessler在一把50年之久的琴弦已经发霉的吉他上弹奏了专辑中的作品，这样的指尖触摸让作品产生了阴郁和伤感，而专辑的结尾曲目《the lighthouse》则代表了乐队的重生，如果说post-punk因为joydivision的自戕让后者的延续都蒙上了一种悲壮的色彩，那么期待一种重生，也是期待这一种辉煌或者更辉煌。
谈到具体歌曲，专辑的头首曲目《pioneerto the falls》给人以幻觉的吉他加键盘的细微点缀过门，连接到铿锵有力的鼓solo，撩人的吉他和键盘回授，密集的鼓点和键盘联姻，鼓和贝斯精彩上演的收尾令人意犹未尽。在《No I innothreesome》中，贝斯悦耳的低音铺垫下，干净利索的鼓点夹杂着美妙的键盘音色，突兀的吉他音效让作品持续走高，在贝斯的引导和穿插下，作品又从弱拍的低调冲到神经质的癩狂。接着的《the scale》，贝斯的脉动式冲击，鼓的飞扬跋扈加上贝斯的精彩回授。歌曲在这样的节奏中反复前进，犹如心跳的鼓点声响被放大，以整齐的频率战栗，接着被响亮的吉他带回原有的节奏，尾段，寓于噪音试验的吉他和鼓点交相辉映，极具戏剧化。
而《the heinrich maneuver》给人的感觉欢快和跳跃，鼓点紧凑飞快，作品趋向于一种杂乱无章的试验色彩，打破了人脑中固有的传统听音乐的视听习惯，中规中矩不是音乐的出路，只会让人的听觉麻木厌倦，独立新颖才是值得追求的， 《the heinrich maneuver》充满试验味道奇袭让人的传统听觉习惯随之颠覆，作品急进急停的张驰被这几位情绪大师运筹帷幄在娴熟的乐器杂耍之间。接着的《Mammoth》和《the heinrichmaneuver》一样充满跳跃感，这表现在鼓和吉他长时间单一的节奏上，被稀释了的遥远的似乎不可触摸的人声在这样的节奏下阴冷悲凉，在吉他和键盘的穿插下，作品趋向于一种压迫式的听觉轰炸。
从单薄的吉他音色到浑厚的鼓声轰鸣，嘹亮的吉他音色让《pace is the trick》趋于明亮。而并不明朗却带着阴冷美感的人声则让我们处在矛盾和冰火两重天之中，如果沉稳有力节奏感极强的鼓点代表一种力量，丝丝入扣的吉他和弦蓬勃着激情，那么我们的耳朵便再一次遭受了奇袭。而《all fired Up》，人声从低调到走高，重复的歌词演绎给人一种力量，令人肝颤的鼓点抖落着灰色的人声，让人觉得似乎出于局外的清脆的打击乐器点缀转化为吉他和鼓点以及人声的急剧潮流风暴，无论从配乐还是演绎手法上听，歌曲都晦涩的有点难以理解。
在《rest my chemistry》中，暸亮的吉他音色和鼓奏出的旋律异常的好听，用这样的过门，应该能吸引更多人的耳朵，鼓点和吉他的相互交织的旋律异常诱人，也是专辑中最好听的歌了，他们用一种试验的方式，即用噪音的形式研磨出的精致旋律，如涂鸦的美，凌乱却令人无法抵挡。在《who do you think》中，疾速奔跑的旋律让人绝对很过瘾，人声几乎淹没在乐器的声响中，旋律的急停急进掌握的很好，鼓俨然成了情绪转化的利器，吉他和鼓的跳跃很有色彩很有冲击力。接着的《wrecking ball》处在波澜不惊的沉稳和低调中，没有一丝起伏的高潮，人声虚幻漂亮的含糊不清，最后的编曲深远幽邃，慢慢消失，这和其他作品尾段高潮迭起又嘎然而止不同，多少让人挺意外的。专辑以散发着悲伤气息的《the lighthouse》收尾，在这首作品中。碎碎的如水花般散开的吉他波，旋转前进，歌者的声音哀怨忧伤，犹如在舔噬着自己的伤口，编曲异常的简洁，打击乐器到结尾处则自由即兴，营造出伤感和宽阔的情绪背景。
听完整张专辑，最大的感受就是他们的试验色彩以及对歌曲进度的精准把握，他们巧妙的用贝斯、鼓或者吉他将作品穿插连接，SamFogarino的人声孤傲庄严阴郁，仿佛待在配乐之外，却又是那么的贴切。在这张专辑中，Interpol将希望放逐于音乐，将我们带入到了一场灰暗的旅行之中，他用氛围征服自己，同时感染别人!