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摘 要：新课程要求营造轻松愉悦的课堂，让学生以主动、积极的状态投入学习。但对于学生，特别是低年级学生，他们的课堂常规还没有很好的养成，于是老师们经常是顾得了愉悦，管不了纪律；管好了纪律，又约束了学生，课堂变得死气沉沉，枯燥乏味。如何让学生既轻松愉悦又循规蹈矩的进入音乐课堂，该动则动，该静则静，是我们音乐老师该研究的一大课题，本文将从师爱、激趣、反思、激励四个方面来阐述我对这一课题的一些粗浅看法。
关键词：轻松愉悦；循规蹈矩；低年级；音乐教学
作为一名音乐教师，我的理想就是上好每一节音乐课，让每个学生都喜欢上音乐，都能进入音乐的美妙世界。音乐是美妙动人的，这一点毋庸置疑，但是否学生都爱上音乐课呢?课堂教学能否激起学生的情感共鸣；能否深深的吸引他们，让他们主动的参与学习；还是只是因为课程表上的安排，而被动的接受?尤其是一年级新生，他们初入小学，基本的课堂常规也没有养成，如何能保证他们快乐学习又能在老师的调控之中?
长久以来，小学音乐课都存在一种现象或者问题：顾此失彼。由于音乐课的“副课”身份，也由于小学生活泼好动的天性使然，再加上学习习惯的不完备，使得音乐课堂上经常出现“规矩”与“气氛”的两难抉择。于是很多教师在无奈之下要么盲目追求“快乐”、“轻松”，要么专注于把内容作为自己主要的观照对象，而忽略了学生作为主体性的存在。教师的极端表现在很大程度上弱化了学生学习的主体地位，或者说没有帮助、引导学生成为学习的主体。
其实音乐课堂二元素(教师、学生、课程)间应是互相牵制又互相促进的，构成一种二位一体的立体交错关系。在一定程度上我们可以说这二者都是相互独立的主体：教师是施教的主体，学生是求知的主体，而课程是师生关注的对象更是自具内涵与独立精神的一个独立体。和谐有效的课堂应能将这三者有机地融为一体，而不能随意地、盲目地偏废其中的任何一方，尤其应该着力的是激发“学习主体”的学习自发力。
一、多点微笑，给孩子充分的自信
要想赢得孩子的心，首先得进入他们的世界，给孩子们多一点微笑，多一点鼓励，跟孩子们交个朋友，学生接受了你这个老师，才会更好的融进你的课堂。其实很多学生不是不喜欢上音乐课，而是对音乐课没有信心而失去兴趣。所以做一个让学生又敬又爱的老师才是成功上好课的前提，音乐课也是如此。
“亲其师，则信其道”，一门课程若想被低年级小学生真正的接受，在合理科学的课堂教学之外，首先要关注的，还是如何拉近教学者本身与学习主体问的心理距离。一个优秀的音乐老师首先应该是一名具有真诚微笑和亲切语言的大朋友，一名具有丰富知识和优异技能的引导者。面对课堂教学中，学生并不规范的课堂常规，“哄”或者“骂”都不是最有效的选择，对孩子一味的迁就甚至溺爱，抑或摆出一副高高在上，随时板起脸孔训人的姿态，这些只会让学生越来越远离教学者，远离事先苦心设计的教学情景。
功夫在课外，平时一句鼓励的话语、一个亲切的笑容会让孩子有完全不同的表现。而学生群体中“爱屋及乌”心理现象在低年级小学生身上尤其明显，最后直接受益的，还是课堂教学。因此，师爱既是德育的首要前提，也是课堂教学的重要基础。音乐教师也应该对学生要求严格而关怀备至，要从培养人的高度来要求自我，不能敷衍了事，更不能放任自流。
二、激发兴趣，让孩子快乐的学习
众所周知，兴趣是最好的老师，而快乐，则是教学中最好的润滑剂和推进器。教育家铃木镇一先生说过：“我始终坚持这样一种教育理念：只有当孩子产生‘学习是一件快乐的事情’这种念头之后，再让他开始学习；当孩子想学到更多的东西时就结束学习。只有这样，孩子就总能保持学习的兴趣，从而达到良好的效果。”因此，激发学生对音乐课的兴趣是至关重要的。让他们觉得学习不是一件苦差事，而是轻松愉悦的游戏。教师在教学中要不断探索丰富多彩、行之有效的教学方法，吸引学生的注意力，引导他们积极主动的参与学习。
（一）情境创设。
我们的教学要能够唤醒学生的“主体意识”：即要让学生们意识到学习是“我”的学习，是自主的学习；也要让学生意识到不能只甘心做一个看客，而是能真正地进入到课堂学习中。
要想达到这个目标，我们在组织教学时就要时刻注意创设符合教学内容的情境，用创设的情境去唤醒学生、激发学生，最终拨动学生青春的心弦，演奏出自己的生命之歌。
应该说这是比较普遍的方法了，指根据教学内容、教学背景、学生实际情况等等，营造和教材情境相同的氛围，让学生融入角色，参与音乐活动，能很自然的让学生产生情感共鸣，从而达到“水到渠成”的教学效果。如教授《我是草原小牧民》，可以展示美丽的草原风景及牛羊成群的图片，同时播放歌曲伴奏音乐，同时辅以“今天我们来到了辽阔的大草原，草原上牛羊成群，美不胜收。让我们手执羊鞭，也当一回小牧民，跟着音乐来放牧吧!”这样的言语引导，学生会很乐意的跟着老师学小牧民的样子随音乐律动。此类情境教学法，对学生有很强的吸引力，因为小朋友平时就喜欢玩“过家家”、当“小老师”等游戏，这种方法，让他们很有角色感，觉得很有意思，又如在《小乌鸦爱妈妈》中让学生分别扮演“乌鸦妈妈”和“小乌鸦”来唱一唱，演一演，小朋友们会很高兴、很踊跃的参加。
（二）寓教于“玩”。
“玩”是孩子的天性，“游戏”对于孩子来说有着不可抗拒的力量，而让学生在课堂教学中始终有一种身处游戏的快乐与轻松，则会在很大程度上帮助教学目标的达成。在我们的音乐教学中也可以适当采用这种方法。但一定要考虑到场地、时间、音乐性及可参与性等因素，一定是场地要求低、参与度高、可操作性高、安静性、表演性游戏为主，而且要突出音乐性，跟音乐无关跟教学内容不搭的游戏便没有必要进行了。如在教学《音的强弱》时，可以给一位学生蒙住眼睛，老师把任意一件小东西藏在班级某位同学身上，除了被蒙眼的学生，大家都知道东西藏在谁身上，但不能出声，再请蒙眼的学生睁开眼睛，根据学生掌声的强弱来寻找那件东西。掌声弱表示离目标远，掌声强表示离目标近。在这个游戏中，全体学生都能参与其中，并且会在游戏中逐渐熟练掌握、运用强弱技能，能聆听到渐强、渐弱带来的不同音效，很好的巩固了强弱知识的学习。而通过这种方式所传授的知识与技能会在很长的时间跨度上被学生牢记。
（三）合作竞赛。
新课改要求突出学生的学习主体地位，教师退而成为“平等的首席”，是引导者的身份。新课程标准里还提出了“对话理论”，这种对话强调的就是交流：师生交流、生生交流、学生与文本的交流，甚至是学生与自己内心的交流。这一交流过程，是学生精神世界的思考与提升的过程，也是学生对生活与文本的再体验过程。虽然对于低年级小学生来说，达到以上要求有点困难，但方向却是明确的。因而音乐课也可以尝试让学生参与合作、探究、讨论、生成，而“小组合作”是目前应用较普遍的一种教学方法。在小组合作的过程中，能强烈激发学生的团队意识，在合作过程中为了同一个目标，同伴协作，互相配合，并与其他组进行竞赛，最后享受成功的喜悦，即使失败了也可鼓励他们再接再厉，激发他们的学习积极性。比如《动物说话》一课，学完歌曲后让学生尝试创编歌曲，并在歌曲间奏处加上喜欢的动作。我将学生分成四组围坐，并给他们选好小组长统筹安排，给予一定的时间，期间不断播放音乐伴奏。最后请他们分组展示，进行评比。学生都以积极的状态参与，都想拿出最好的作品在集体中展示，在小组长的带领下，有的编动作，有的想歌词，好不热闹。又如《小青蛙找家》我先将学生分成“跳跳组”和“呱呱组”由我来演唱歌词部分，小朋友分角色接唱“跳跳”和“呱呱”节奏部分，再调换角色接唱，在熟悉歌曲旋律后，又将学生重新分组为“跳跳组”、“歌唱组”、“呱呱组”老师来当伴奏师。师生合作，让学生在不知不觉中轻松将歌曲学会。
（四）课件应用。
教学是一个动态的变化过程，我们的时代在变，学生在变，教材在变，这就要求我们的教学手段必须也要与时俱进。信息化时代，计算机多媒体技术对音乐教学产生了巨大的影响。多媒体课件集文本、声音、图像、动画等元素，运用丰富的声光手段，为音乐课堂教学提供了鲜明的感知形象，超大容量的知识信息，最大程度地调动了学生的视听感官系统，充分展示了音乐教学手段的多样化，弥补了传统教学的枯燥和乏味，从而使学生的认识过程变得方便、快捷、准确、高效，给教学注入新的活力。如在欣赏民乐合奏《三个和尚》时，播放音乐动画《三个和尚》给他们看，他们会很兴奋、很喜欢。而且这个动画片里除了音乐就是画面，其中并没有对白，人物的言表心声，均由音乐披露得淋漓尽致，教师只要稍加介绍引导，学生会很自然的将音乐和人物联系在一起，很容易理解乐曲所表达的意思。
如今利用多媒体手段辅助教学已深入人心，熟练掌握课件制作技能也是对新一代教师的基本要求，将信息技术与音乐学科整和，给音乐学科带来了新的生机和活力。对改革音乐学科教学具有重要的现实意义。
三、课后反思，及时掌握教学动态
课后反思是老师在课后对这节课的执行情况的记录，每节课后我们都应该想想这节课，我教给了学生什么?学生喜欢学吗?他学会了吗?他为什么没学好?是哪个环节出了问题?……这一系列问题都是值得我们反思的。反思过后，我们再通过和其他老师的交流、探讨、利用网络等多种方式来解决这个问题，然后找寻一个最佳的方案在别班尝试，再看效果。这样反复研究的话，教师的教学水平会不断提升，学生也受益无穷。但音乐教师不同于语、数教师，她执教的往往不是一两个班级，而是五六个，七八个，甚至是好几个年级的课。由于学生素质水平差异、节假日放假、学校搞活动等等各种原因，每个班级的学习进度及学习情况是不一样的，这样一来，要是没有一个系统的记录，便很容易弄乱了。简要记录每一个班级的学习情况，长期下来，也很方便的了解到各个班级的学习状态。对于教学的设计和实施都是非常有利的。
四、表扬激励，给孩子更多的鼓励
采用激励性评价方式，充分肯定学生的表现，让他们在音乐活动中体验成功的乐趣。对于低年级学生光口头上的表扬还不足以激发他们的积极性，以一种实质情的奖励，更为有效。如可以利用简单易得的色卡纸，印上各色小图案(“笑脸”、“真棒”、“进步了!”等)剪下来作为“音乐奖章”奖给表现好的小朋友。并且制定一套合理的奖惩制度，采用升级的方法实施。具体如：得到五个“笑脸”跟老师换一个“进步了”，五个“进步了”换一个“真棒”……期末时根据奖章取得的级别与数量，发给奖状，鼓励表现。这种“音乐奖章升级法”在实践中取得了很好的效果，学生有目标，有约束。为了得到更多的奖章，他们会尽情展现自己的才艺，充分享受成功的喜悦，教师也可以利用学生的这一心理特点，颁发“纪律奖、聆听奖”等，这也能很自然的让学生自觉遵守课堂常规。是教师调控课堂的良好手段。
轻松的课堂氛围和融洽的师生关系，不是轻而易举可以营造的，但通过我们的不懈努力和探索，相信会让我们的课堂更加趣味与灵动，让孩子们更加留恋我们的音乐课堂，让他们永远喜爱音乐……
参考文献
［1］《体验新课程——艺术》，湖南教育出版社,2002年8月.
［2］ 《中小学音乐教育》浙江省音乐家协会,2008年5月第194期.
［3］ 《中国音乐教育》中华人民共和国教育部委办，人民音乐出版社,2005年第4、10、11期.
［4］ 《音乐课程标准解读》教育部基础教育司组织编写，北京师范大学出版社,2002年5月.
［5］ 吴锐淼.《中小学音乐教学案例专题研究》，浙江大学出版社,2005年5月.
关键词：轻松愉悦；循规蹈矩；低年级；音乐教学
作为一名音乐教师，我的理想就是上好每一节音乐课，让每个学生都喜欢上音乐，都能进入音乐的美妙世界。音乐是美妙动人的，这一点毋庸置疑，但是否学生都爱上音乐课呢?课堂教学能否激起学生的情感共鸣；能否深深的吸引他们，让他们主动的参与学习；还是只是因为课程表上的安排，而被动的接受?尤其是一年级新生，他们初入小学，基本的课堂常规也没有养成，如何能保证他们快乐学习又能在老师的调控之中?
长久以来，小学音乐课都存在一种现象或者问题：顾此失彼。由于音乐课的“副课”身份，也由于小学生活泼好动的天性使然，再加上学习习惯的不完备，使得音乐课堂上经常出现“规矩”与“气氛”的两难抉择。于是很多教师在无奈之下要么盲目追求“快乐”、“轻松”，要么专注于把内容作为自己主要的观照对象，而忽略了学生作为主体性的存在。教师的极端表现在很大程度上弱化了学生学习的主体地位，或者说没有帮助、引导学生成为学习的主体。
其实音乐课堂二元素(教师、学生、课程)间应是互相牵制又互相促进的，构成一种二位一体的立体交错关系。在一定程度上我们可以说这二者都是相互独立的主体：教师是施教的主体，学生是求知的主体，而课程是师生关注的对象更是自具内涵与独立精神的一个独立体。和谐有效的课堂应能将这三者有机地融为一体，而不能随意地、盲目地偏废其中的任何一方，尤其应该着力的是激发“学习主体”的学习自发力。
一、多点微笑，给孩子充分的自信
要想赢得孩子的心，首先得进入他们的世界，给孩子们多一点微笑，多一点鼓励，跟孩子们交个朋友，学生接受了你这个老师，才会更好的融进你的课堂。其实很多学生不是不喜欢上音乐课，而是对音乐课没有信心而失去兴趣。所以做一个让学生又敬又爱的老师才是成功上好课的前提，音乐课也是如此。
“亲其师，则信其道”，一门课程若想被低年级小学生真正的接受，在合理科学的课堂教学之外，首先要关注的，还是如何拉近教学者本身与学习主体问的心理距离。一个优秀的音乐老师首先应该是一名具有真诚微笑和亲切语言的大朋友，一名具有丰富知识和优异技能的引导者。面对课堂教学中，学生并不规范的课堂常规，“哄”或者“骂”都不是最有效的选择，对孩子一味的迁就甚至溺爱，抑或摆出一副高高在上，随时板起脸孔训人的姿态，这些只会让学生越来越远离教学者，远离事先苦心设计的教学情景。
功夫在课外，平时一句鼓励的话语、一个亲切的笑容会让孩子有完全不同的表现。而学生群体中“爱屋及乌”心理现象在低年级小学生身上尤其明显，最后直接受益的，还是课堂教学。因此，师爱既是德育的首要前提，也是课堂教学的重要基础。音乐教师也应该对学生要求严格而关怀备至，要从培养人的高度来要求自我，不能敷衍了事，更不能放任自流。
二、激发兴趣，让孩子快乐的学习
众所周知，兴趣是最好的老师，而快乐，则是教学中最好的润滑剂和推进器。教育家铃木镇一先生说过：“我始终坚持这样一种教育理念：只有当孩子产生‘学习是一件快乐的事情’这种念头之后，再让他开始学习；当孩子想学到更多的东西时就结束学习。只有这样，孩子就总能保持学习的兴趣，从而达到良好的效果。”因此，激发学生对音乐课的兴趣是至关重要的。让他们觉得学习不是一件苦差事，而是轻松愉悦的游戏。教师在教学中要不断探索丰富多彩、行之有效的教学方法，吸引学生的注意力，引导他们积极主动的参与学习。
（一）情境创设。
我们的教学要能够唤醒学生的“主体意识”：即要让学生们意识到学习是“我”的学习，是自主的学习；也要让学生意识到不能只甘心做一个看客，而是能真正地进入到课堂学习中。
要想达到这个目标，我们在组织教学时就要时刻注意创设符合教学内容的情境，用创设的情境去唤醒学生、激发学生，最终拨动学生青春的心弦，演奏出自己的生命之歌。
应该说这是比较普遍的方法了，指根据教学内容、教学背景、学生实际情况等等，营造和教材情境相同的氛围，让学生融入角色，参与音乐活动，能很自然的让学生产生情感共鸣，从而达到“水到渠成”的教学效果。如教授《我是草原小牧民》，可以展示美丽的草原风景及牛羊成群的图片，同时播放歌曲伴奏音乐，同时辅以“今天我们来到了辽阔的大草原，草原上牛羊成群，美不胜收。让我们手执羊鞭，也当一回小牧民，跟着音乐来放牧吧!”这样的言语引导，学生会很乐意的跟着老师学小牧民的样子随音乐律动。此类情境教学法，对学生有很强的吸引力，因为小朋友平时就喜欢玩“过家家”、当“小老师”等游戏，这种方法，让他们很有角色感，觉得很有意思，又如在《小乌鸦爱妈妈》中让学生分别扮演“乌鸦妈妈”和“小乌鸦”来唱一唱，演一演，小朋友们会很高兴、很踊跃的参加。
（二）寓教于“玩”。
“玩”是孩子的天性，“游戏”对于孩子来说有着不可抗拒的力量，而让学生在课堂教学中始终有一种身处游戏的快乐与轻松，则会在很大程度上帮助教学目标的达成。在我们的音乐教学中也可以适当采用这种方法。但一定要考虑到场地、时间、音乐性及可参与性等因素，一定是场地要求低、参与度高、可操作性高、安静性、表演性游戏为主，而且要突出音乐性，跟音乐无关跟教学内容不搭的游戏便没有必要进行了。如在教学《音的强弱》时，可以给一位学生蒙住眼睛，老师把任意一件小东西藏在班级某位同学身上，除了被蒙眼的学生，大家都知道东西藏在谁身上，但不能出声，再请蒙眼的学生睁开眼睛，根据学生掌声的强弱来寻找那件东西。掌声弱表示离目标远，掌声强表示离目标近。在这个游戏中，全体学生都能参与其中，并且会在游戏中逐渐熟练掌握、运用强弱技能，能聆听到渐强、渐弱带来的不同音效，很好的巩固了强弱知识的学习。而通过这种方式所传授的知识与技能会在很长的时间跨度上被学生牢记。
（三）合作竞赛。
新课改要求突出学生的学习主体地位，教师退而成为“平等的首席”，是引导者的身份。新课程标准里还提出了“对话理论”，这种对话强调的就是交流：师生交流、生生交流、学生与文本的交流，甚至是学生与自己内心的交流。这一交流过程，是学生精神世界的思考与提升的过程，也是学生对生活与文本的再体验过程。虽然对于低年级小学生来说，达到以上要求有点困难，但方向却是明确的。因而音乐课也可以尝试让学生参与合作、探究、讨论、生成，而“小组合作”是目前应用较普遍的一种教学方法。在小组合作的过程中，能强烈激发学生的团队意识，在合作过程中为了同一个目标，同伴协作，互相配合，并与其他组进行竞赛，最后享受成功的喜悦，即使失败了也可鼓励他们再接再厉，激发他们的学习积极性。比如《动物说话》一课，学完歌曲后让学生尝试创编歌曲，并在歌曲间奏处加上喜欢的动作。我将学生分成四组围坐，并给他们选好小组长统筹安排，给予一定的时间，期间不断播放音乐伴奏。最后请他们分组展示，进行评比。学生都以积极的状态参与，都想拿出最好的作品在集体中展示，在小组长的带领下，有的编动作，有的想歌词，好不热闹。又如《小青蛙找家》我先将学生分成“跳跳组”和“呱呱组”由我来演唱歌词部分，小朋友分角色接唱“跳跳”和“呱呱”节奏部分，再调换角色接唱，在熟悉歌曲旋律后，又将学生重新分组为“跳跳组”、“歌唱组”、“呱呱组”老师来当伴奏师。师生合作，让学生在不知不觉中轻松将歌曲学会。
（四）课件应用。
教学是一个动态的变化过程，我们的时代在变，学生在变，教材在变，这就要求我们的教学手段必须也要与时俱进。信息化时代，计算机多媒体技术对音乐教学产生了巨大的影响。多媒体课件集文本、声音、图像、动画等元素，运用丰富的声光手段，为音乐课堂教学提供了鲜明的感知形象，超大容量的知识信息，最大程度地调动了学生的视听感官系统，充分展示了音乐教学手段的多样化，弥补了传统教学的枯燥和乏味，从而使学生的认识过程变得方便、快捷、准确、高效，给教学注入新的活力。如在欣赏民乐合奏《三个和尚》时，播放音乐动画《三个和尚》给他们看，他们会很兴奋、很喜欢。而且这个动画片里除了音乐就是画面，其中并没有对白，人物的言表心声，均由音乐披露得淋漓尽致，教师只要稍加介绍引导，学生会很自然的将音乐和人物联系在一起，很容易理解乐曲所表达的意思。
如今利用多媒体手段辅助教学已深入人心，熟练掌握课件制作技能也是对新一代教师的基本要求，将信息技术与音乐学科整和，给音乐学科带来了新的生机和活力。对改革音乐学科教学具有重要的现实意义。
三、课后反思，及时掌握教学动态
课后反思是老师在课后对这节课的执行情况的记录，每节课后我们都应该想想这节课，我教给了学生什么?学生喜欢学吗?他学会了吗?他为什么没学好?是哪个环节出了问题?……这一系列问题都是值得我们反思的。反思过后，我们再通过和其他老师的交流、探讨、利用网络等多种方式来解决这个问题，然后找寻一个最佳的方案在别班尝试，再看效果。这样反复研究的话，教师的教学水平会不断提升，学生也受益无穷。但音乐教师不同于语、数教师，她执教的往往不是一两个班级，而是五六个，七八个，甚至是好几个年级的课。由于学生素质水平差异、节假日放假、学校搞活动等等各种原因，每个班级的学习进度及学习情况是不一样的，这样一来，要是没有一个系统的记录，便很容易弄乱了。简要记录每一个班级的学习情况，长期下来，也很方便的了解到各个班级的学习状态。对于教学的设计和实施都是非常有利的。
四、表扬激励，给孩子更多的鼓励
采用激励性评价方式，充分肯定学生的表现，让他们在音乐活动中体验成功的乐趣。对于低年级学生光口头上的表扬还不足以激发他们的积极性，以一种实质情的奖励，更为有效。如可以利用简单易得的色卡纸，印上各色小图案(“笑脸”、“真棒”、“进步了!”等)剪下来作为“音乐奖章”奖给表现好的小朋友。并且制定一套合理的奖惩制度，采用升级的方法实施。具体如：得到五个“笑脸”跟老师换一个“进步了”，五个“进步了”换一个“真棒”……期末时根据奖章取得的级别与数量，发给奖状，鼓励表现。这种“音乐奖章升级法”在实践中取得了很好的效果，学生有目标，有约束。为了得到更多的奖章，他们会尽情展现自己的才艺，充分享受成功的喜悦，教师也可以利用学生的这一心理特点，颁发“纪律奖、聆听奖”等，这也能很自然的让学生自觉遵守课堂常规。是教师调控课堂的良好手段。
轻松的课堂氛围和融洽的师生关系，不是轻而易举可以营造的，但通过我们的不懈努力和探索，相信会让我们的课堂更加趣味与灵动，让孩子们更加留恋我们的音乐课堂，让他们永远喜爱音乐……
参考文献
［1］《体验新课程——艺术》，湖南教育出版社,2002年8月.
［2］ 《中小学音乐教育》浙江省音乐家协会,2008年5月第194期.
［3］ 《中国音乐教育》中华人民共和国教育部委办，人民音乐出版社,2005年第4、10、11期.
［4］ 《音乐课程标准解读》教育部基础教育司组织编写，北京师范大学出版社,2002年5月.
［5］ 吴锐淼.《中小学音乐教学案例专题研究》，浙江大学出版社,2005年5月.