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在推进素质教育改革、尝试新的教育教学模式的今天，笔者所在的东北师范大学附属中学朝阳学校在高二年级组建了一个美术特长班，目的是给学生提供多一种爱好选择和生涯规划。联合国教科文组织有关21世纪教育发展的报告要求培养创新型的人才，所谓创新人才需要具备创新意识、创新精神、创新思维、创新能力。在当下，有很多学生选择学习美术，并以此作为大学学习专业，如何让美术特长班的学生爱上美术，在起步晚、基础差，没有任何优势的情况下变得有竞争力，成为创新人才，是一位启蒙老师应该考虑的。所以美术特长班的专业课教学的立足点就是不断尝试在新课标的指引下因材施教，让学生自己主动学，在保护每个学生个性的同时加强创新意识和创新能力的培养，以美术专业课为抓手，推动学生整体素质提升。在一年的教学中，笔者采用不同的教学方式，不同的评价标准，对美术特长班“教”与“学”的关系做了以下四点的探索和实践。
一、树立正确的学科观念
学生们在高中阶段每天都要学习八九门不同的课，美术课在他们和家长的观念中早已成为一种没有“利”的学科，有些学生甚至认为因为自己不够优秀才学习美术，这个观点是亟需要改变的，否则会影响学生的自信心和价值观，只会被动的接受知识，不愿自主学习。在和学生们的沟通中首先要让学生们建立这样一种观念：美术也是一种文化，和语文、哲学等一样是文化，只是表现形式不一样，没有高低、主次之分，大家把美术定为大学的专业方向，那么美术就是主课，和现在所学的语数外一样重要。大家现阶段学习的只是一个基本功，是前人的经验，是一个必经的阶段。但美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能训练，而应把它视为一种文化的学习。这将有助于学生们在今后的学习中立志成为一个“大家”，而不仅是当一个匠者。当在学生们的观念中，美术这个专业不是低人一等而是很有深度和高度的时候，他们对于这个学科的求知欲会增强。
二、建立系统的学科思维
在刚刚学习专业美术时，逐渐建立学科思维是很重要的，建立学科思维能帮助学生更好地学习学科知识、掌握学科能力和技术。不同的学科会有不同的思维，比如文科和理科，有些学生理科好但文科不好，因为学科的思维方式不一样，他只建立了一种思维方式。美术这一学科也有学科思维，美术的思维其实是理性的，并且以理性思维基础习惯为依托，发散式的进行思考和创作，这就是艺术家们的作品总会有一个灵感来源的原因。学画者首先要建立对线条、形状、结构、色彩和空间关系的敏感度；其次，要建立善于發现的思考习惯，美术史上之所以有那么多艺术流派出现，呈现出那么多种艺术形式，都是与此有关；再次，美术作品其实是有话要说的另一种表现方式，学数学的人习惯用公式语言去表达见解和发现，学音乐的人习惯用旋律节奏等音乐语言表达情感和情绪，学习美术也要习惯美术的这种表达方式。当学生们的脑袋里有需要这种思维的意识并建立起正确的学科思维方向，以后再谈专业课学习、高考形式、高考专业试卷等问题时，学生们才会有自我判断的能力去选择自己的道路，在美术这条道路上走得更远，而不会半路转行，浪费时间。
三、实行多元化教学
第一，组织开展观摩学习。学生们刚刚进入美术特长班学习时，对于美术是什么的概念仅仅停留在“美术就是画画”这个想法，对于以后要用美术专业做什么基本没有考虑过，如果按照正常方式，学生坐在课堂上听，老师站在课堂上讲，可以讲几节课，但学生能否接受和理解是不太确定的。艺术需要感知、需要思考，亲身体验对于学习艺术是一种比较快的方式。
第二，灵活使用“感知——理解——创造”认知方式。感知——理解——创造，这是人们在接受新知识时最习惯的一种方式。
第三，举办专家讲座。开拓更多校外教学资源，阶段性地聘请大学教授、博士在读生、硕士在读生等来校为美术特长班学生举办讲座，为学生提供多样化资源，从而帮助学生开阔眼界，从更多渠道获取知识，学习到更多的表现方法，对艺术有更高的定位，看到现阶段自我成长的空间还有多大，以及形成初步的自我判断力，对于艺术有更深的思考和更广的选择。
第四，帮助学生规划未来。在学年结束前，特地安排了几节课，就每一个学生近阶段的规划做了分析。每个学生都对自己感兴趣的大学做了专业设置、教学条件、招生条件等相关信息的了解，并依照自己的专业成绩、兴趣爱好等因素划定了三个等级的学校目标：自己理想中最顶级的大学、现阶段自己可以考得上的大学以及最差结果下作为选择的大学。学生们对未来开始有一些规划，目标也就在逐渐地明晰。通过规划，学生家长也反映学生好像变得懂事了，学习的动力更强，其他文化课的老师也有不同程度的反应，觉得学生的学习状态有了提高，有些学生的文化课甚至不参加美术高考也可以上个不错的大学。
学生对美术有兴趣、对自己未来有规划，才会进一步思考美术文化的价值、美术创造、应具备何种美术素养，在美术专业的道路上才能走得更远、更久。
四、注重个性自由发展
个性的自由发展是创新能力成长与发展的前提。日本临时教育审议会关于教育改革的第一次审议报告指出：“创造性与个性有着密切的联系。”虽然不能说个性自由发展了人就有创造性，但没有个性的自由发展，创新能力就不可能形成。因此，笔者鼓励学生们大胆的表达，不要对笔下的每一个画面都顾虑太多。随后，笔者着重引导学生意识到创新不是依赖于知识的多少，而是感悟到多少，带领学生从大师们的自画像中借鉴，从生活的身边获取灵感并拍摄下来，独立思考，寻找自我内心真实的自己。当然这种创新能力和个性的发展还需要在今后的专业学习甚至大学专业学习中不断的完善。
经过一年的美术专业教学，学生们的作品呈现已初具规模，学习兴趣有所增长，自我认知不断发展，自信心进一步增长。美术特长班的教学效果已基本达到预期的设计效果，后续会继续探索，并以高考来检验教学成果。
一、树立正确的学科观念
学生们在高中阶段每天都要学习八九门不同的课，美术课在他们和家长的观念中早已成为一种没有“利”的学科，有些学生甚至认为因为自己不够优秀才学习美术，这个观点是亟需要改变的，否则会影响学生的自信心和价值观，只会被动的接受知识，不愿自主学习。在和学生们的沟通中首先要让学生们建立这样一种观念：美术也是一种文化，和语文、哲学等一样是文化，只是表现形式不一样，没有高低、主次之分，大家把美术定为大学的专业方向，那么美术就是主课，和现在所学的语数外一样重要。大家现阶段学习的只是一个基本功，是前人的经验，是一个必经的阶段。但美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能训练，而应把它视为一种文化的学习。这将有助于学生们在今后的学习中立志成为一个“大家”，而不仅是当一个匠者。当在学生们的观念中，美术这个专业不是低人一等而是很有深度和高度的时候，他们对于这个学科的求知欲会增强。
二、建立系统的学科思维
在刚刚学习专业美术时，逐渐建立学科思维是很重要的，建立学科思维能帮助学生更好地学习学科知识、掌握学科能力和技术。不同的学科会有不同的思维，比如文科和理科，有些学生理科好但文科不好，因为学科的思维方式不一样，他只建立了一种思维方式。美术这一学科也有学科思维，美术的思维其实是理性的，并且以理性思维基础习惯为依托，发散式的进行思考和创作，这就是艺术家们的作品总会有一个灵感来源的原因。学画者首先要建立对线条、形状、结构、色彩和空间关系的敏感度；其次，要建立善于發现的思考习惯，美术史上之所以有那么多艺术流派出现，呈现出那么多种艺术形式，都是与此有关；再次，美术作品其实是有话要说的另一种表现方式，学数学的人习惯用公式语言去表达见解和发现，学音乐的人习惯用旋律节奏等音乐语言表达情感和情绪，学习美术也要习惯美术的这种表达方式。当学生们的脑袋里有需要这种思维的意识并建立起正确的学科思维方向，以后再谈专业课学习、高考形式、高考专业试卷等问题时，学生们才会有自我判断的能力去选择自己的道路，在美术这条道路上走得更远，而不会半路转行，浪费时间。
三、实行多元化教学
第一，组织开展观摩学习。学生们刚刚进入美术特长班学习时，对于美术是什么的概念仅仅停留在“美术就是画画”这个想法，对于以后要用美术专业做什么基本没有考虑过，如果按照正常方式，学生坐在课堂上听，老师站在课堂上讲，可以讲几节课，但学生能否接受和理解是不太确定的。艺术需要感知、需要思考，亲身体验对于学习艺术是一种比较快的方式。
第二，灵活使用“感知——理解——创造”认知方式。感知——理解——创造，这是人们在接受新知识时最习惯的一种方式。
第三，举办专家讲座。开拓更多校外教学资源，阶段性地聘请大学教授、博士在读生、硕士在读生等来校为美术特长班学生举办讲座，为学生提供多样化资源，从而帮助学生开阔眼界，从更多渠道获取知识，学习到更多的表现方法，对艺术有更高的定位，看到现阶段自我成长的空间还有多大，以及形成初步的自我判断力，对于艺术有更深的思考和更广的选择。
第四，帮助学生规划未来。在学年结束前，特地安排了几节课，就每一个学生近阶段的规划做了分析。每个学生都对自己感兴趣的大学做了专业设置、教学条件、招生条件等相关信息的了解，并依照自己的专业成绩、兴趣爱好等因素划定了三个等级的学校目标：自己理想中最顶级的大学、现阶段自己可以考得上的大学以及最差结果下作为选择的大学。学生们对未来开始有一些规划，目标也就在逐渐地明晰。通过规划，学生家长也反映学生好像变得懂事了，学习的动力更强，其他文化课的老师也有不同程度的反应，觉得学生的学习状态有了提高，有些学生的文化课甚至不参加美术高考也可以上个不错的大学。
学生对美术有兴趣、对自己未来有规划，才会进一步思考美术文化的价值、美术创造、应具备何种美术素养，在美术专业的道路上才能走得更远、更久。
四、注重个性自由发展
个性的自由发展是创新能力成长与发展的前提。日本临时教育审议会关于教育改革的第一次审议报告指出：“创造性与个性有着密切的联系。”虽然不能说个性自由发展了人就有创造性，但没有个性的自由发展，创新能力就不可能形成。因此，笔者鼓励学生们大胆的表达，不要对笔下的每一个画面都顾虑太多。随后，笔者着重引导学生意识到创新不是依赖于知识的多少，而是感悟到多少，带领学生从大师们的自画像中借鉴，从生活的身边获取灵感并拍摄下来，独立思考，寻找自我内心真实的自己。当然这种创新能力和个性的发展还需要在今后的专业学习甚至大学专业学习中不断的完善。
经过一年的美术专业教学，学生们的作品呈现已初具规模，学习兴趣有所增长，自我认知不断发展，自信心进一步增长。美术特长班的教学效果已基本达到预期的设计效果，后续会继续探索，并以高考来检验教学成果。