论文部分内容阅读
摘 要：进期出现了一些不同于以往的中国古典舞剧目，它们为什么会在这时候出现呢？它们所反映出来的思想是不同的，它们的出现对于古典的发展有什么影响呢？本文通过对古典舞剧目《风吟》、《秦俑魂》、两个剧目的分析和比较，从这些剧目的主题、结构进行对比，来体现出这些剧目的不同，从中说明其变化的原因，以及中国古典舞剧目中道家思想的呈现。
关键词：中国古典舞 儒家思想 道家思想 剧目的多元化
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）04（b）-0179-02
1 道家思想及舞蹈文本的简述
“道家里包含道教，道教产生与中国本土，是在中华民族中传播和发展的宗教。其哲学思想基于老庄道家，其信仰的核心为“万象以之生，五行以之成”的“道”。东汉顺帝是（126～144），四川大岜鹤鸣山中隐士张道陵自称天师，治病传教，开始形成道教；因其入教需要交五斗米，故有“五斗米道”之称。此后张角以黄老道为基础，奉“太平清领书”为主要经典，从而又创立了“太平道。二道的创立，标志着作为宗教形态的道教诞生了。”“作为宗教信仰的是一个大道与道家关系不即不离。广义的道家包括道教，狭义的道家是非宗教性的，指老庄思想，但老庄思想又含有宗教因素，后来有人把它发展为道教，道教是道家文化的一个组成部分，从来不能脱离道家的思想文化。”
“具有本土深厚“情节”的道教，首先吸收了古代哲人老庄的生命文化之魂；又将古代巫术溶入其中，变化的更复杂多样；还接受了大量古代神话和民间众神，发展了自身的神仙众像；也吸收了纬书神学中的天人感应，却鬼术，占星术，神秘预言；加上对佛法及君臣父子的默认，这一切构成了道教的丰富，实用与超越。在汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”以后，道家的思想就同其他各家思想一样成为了非主流的思想哲学。而道教舞蹈在‘以舞传教’上的忽略和向雅舞蹈和俗舞蹈的沉降并不说明它没有自己的市场和前景。鲁迅先生有言‘中国的根柢全在道教’。中国舞亦然。“在新世纪的门前，道教，无论它在未来是否是中国人精神王国里的‘国教’，但就承继伟大的文化传统而言，我们当抱以虔诚之心，倾听它深邃的呼唤和玄妙的天籁，使大道行于天下”。道教舞蹈亦如此。”
多年来人们像担忧京剧一样担忧着中国古典舞的发展前途。看上去好象被一个“古”字给束缚上一样，好象跟不上快节奏更新的时代变化了！殊不知舞蹈也可以随着时代的发展而发展的，中国古典舞也不例外。作为中国古典舞的概念与定义，“古典不等同与古代”已成为大家共识，古典是一种精神典范，古代则是一个时间概念。“古典”的典范意义是时代在本民族传统舞蹈的基础上，提炼，加工，创造而形成具有独特风格特色，完整的表现手法和严谨的训练方法，而具有代表性的艺术体系。
从“手之舞之，是之蹈之。”到夏商周的宫廷舞是一个提升，在到汉武帝的“独尊儒术”，舞蹈除了为帝王取乐，也成了塑造英雄，弘扬忠君的儒家思想的一中形式。这一点从明代出现的戏剧到清末的京剧中都能反映出来。姑且不论戏剧是受宫廷舞蹈的影响而生。还是古典舞是从戏曲里挖掘创新，但可以肯定脱颖而出的“古典舞”是时代的需要，是舞蹈在新时期的一个进步！那是一个战争的年代，灾难的年代，困苦的年代，那个年代需要一些英雄，而古典舞把大量京剧体裁的，民间流传的民族英雄展现在舞台上，如“黄河，垓下雄魂，秦王点兵，秦俑魂”等这样的剧目，当然，象这样的剧目还有很多，也毫无疑问，这些剧目对于振奋民族精神，鼓励民族斗志起到了不可磨灭的作用。其精湛的艺术技术技巧，淳厚的民族底蕴，也成为中国人民与其他国家交往的意识使者，虽然在这期间大部分的剧目仍是受儒家思想影响较大，但体现了洋为中用，古为今用的特点，也表现了艺术为民族服务的精神。
时至今天，“改革开放”我们已经进入小康社会，人们安居乐业，世界各民族文化艺术其交流更加快捷，更加广泛，现代舞，街舞以下冲进了中国的大街小巷里。体育舞蹈也占领着各娱乐场所和大型晚会，此时走向市场经济的古典舞何去何从？能不能在这百家争鸣中站住一席之地，能不能既是民族化的又是世界化的？能不能既是古典的又是当代？“古典舞”从剧目上应运而生了一批新的剧目。如：比较早的“轻轻”和近几年出现的“风吟，扇舞丹青”等等，这些剧目都以脱离了塑造英雄人物形象的框架，足见走向“平民”化（庄子“齐贵贱”的思想），脱离斗争的历史，走向了大自然的另一种表现形式。这应该说是“古典舞”在当代的又一进步，也是一种新的与时俱进！
2 剧目解析
（1）主题与人物的对比。
如“风吟”这个剧目其表现的是人与自然的一种平和的心态而不是在表现其英雄的形象。从剧目的结构上分析，它所表现的主题是人与自然的和谐，人在风中而舞的一种自由自在的心情；在这特别强调的是表现一种心情而不在是表现一种人物形象了，在这个剧目就没有一个特定的形象表现，所以演员的表现空间将更大，他可以他自己的心情对事物对自然的感受容入到剧目中去，还能更大胆的想象自己是云，是鸟，是空气等等和风一起在空中舞蹈。使这种剧目更能表现演员自我的心态。
如“秦俑魂”这个剧目是通过一个兵马俑来表现秦国的千军万马，及强大的气势。它所表现的主题是一个英雄形象，甚至通过这一个英雄形象来展现给观众一个强大秦国的士兵全都是英雄。表现战争、拼杀、抵抗、一种不屈不绕，同仇敌概敢于战胜一切的精神，而这种精神正是儒家的一种建构思想。所以演员必须投入到这个剧目的兵马俑的形象中去，要去用心去感受、想象出那个年代，那个强大秦国士兵的心里，通过人物的表情、动作的力度、音乐的震撼，展现给观众一个英勇善战、以死相拼、所向霹雳、有着抵挡千军万马之气势的英雄形象。
综上述所说，这样形式的剧目都是在表现一定的人物形象，有特定的故事情节，还有相当丰富的历史背景。而且像这样形式的剧目都能反映出一种儒家的思想束缚，大多会以表现一个英雄的人物为主题，再通过表现这些英雄的故事和形象，来鼓励、激发、振奋、民族精神；说清了就是统治者的在思想上的一种统治手段。 综上所述，这些剧目完全有别与过去的儒家思想所刻画的英雄的剧目了。这些回归，是表现自我的剧目，究其思想根源应是我国的古代道家思想的体现，这也正是现今社会，人们重视自我、重视自然的强烈呼唤，才使古代道家思想中的“回归自然”表现自我赋予了的时代精神的意义。
（2）故事人物的对比。
在新的剧目中，人物形象，表现手法，都与老剧目有所不同。
从人物的形象、表现手法、叙事的过程上来看，在过去的剧目中剧目的主题往往是讲述一个完整的故事，其手法一般是人物在困境中斗争，在圆满中结束伴随着斗争的胜利，人物一步步走向“高，大，全。”其气氛渲染，灯光音乐更是如此，它伴随着剧情变化而变化，塑造的是“英雄！”形象，而演员只是为了去表现这个英雄而表演的。如：“秦王点兵”中，通过四个兵马俑来表现了那个时代所需要的英雄形象，从人物的挣扎，抵抗，不屈不绕，同仇敌概敢于战胜一切的精神中去完成动作，给观众的是一个强大的吞并六国的秦王朝的英雄们的形象，他们是高于常人的那种思想化塑造，而不是演员自己自我的表现。如此的剧目一直统治着中国古典舞。如：“满江红”中的岳飞，“梁红玉”中的梁红玉，“秦俑魂”中的秦俑，“黄河”中的那种抵抗精神等等。
而新的剧目中所表现的是一种常人的形象，剧目的本身不在是讲述一个故事或历史事件，演员好象在讲述一件心事给大家听，又好象领悟到人生的某种奥妙，而与朋友共勉。如：“扇舞丹青”中的人形象就是一个平常人的心态，只是在书法与绘画的表现中进入了一种艺术化的自我表现的陶醉。
看了以上这些例子，我们是否可以说老剧目是在塑造人物，也在塑造演员，使演员认为自己就是那一位“英雄”不断的要表演其表现英雄精神的形象动作，更要表现他的思想感情。而新剧目是在表现自我，表现演员的一种平常人，平常心的思想感情，来展示自我，尽情的发挥。一个演员当他不是在塑造别人，而是在尽情的抒发心声时，让自己融与生活，融与艺术之中，融与大自然中，追根求源不能不说是一种中国的道家思想的呈现。
3 结论
综上述所说，一个剧目一个演员，总是在表现一种爱和恨，那些“老剧目”表现的是战争年代，困难时期英雄人物对人民对祖国的深深热爱，对敌人的无比仇恨和鄙视，他们有高于常人的爱。而新剧目中表现的是一种“自然”的爱，也就人的本性中的“爱美之心，人皆有之。”一种回归自然的博爱。他把自己当成是天上的云，河中的水，山中的草……因此他的舞蹈，或是他看的整个世界都存在于美丽的舞蹈之中。“天舞彩虹，月舞山河，水舞玉袖，山舞龙腾，草舞婆姿，树舞摇倒，虎豹舞雄姿，鱼儿舞飘渺。”人只是他们中的一员，或是于它们共舞，或是心中扮成他们与它们而舞之，他们心萌中的思想是一个没有斗争，没有鄙视，只有珍惜，珍惜人类，珍惜自然，珍惜生活，珍惜今天就是美，珍惜今天就是爱。从而把只限与表现塑造英雄形象的单一剧目，扩宽了新的道路，开拓出一片新的天地——回归自然，自我表现的天地！
而一个演员不是在塑造别人，而是在尽情的表现自己的心声，在他们心里已经不是要找战胜什么了，而是要与天地共舞，在他们心里已经不是鄙视一切，而是珍惜大自然，发现自我。这正是我们这个时代的脉搏，也正是与儒家思想所不同的道家思想在新时代的高度发挥，从而为“古典舞”扩展了新的道路，表现出柳暗花明又一村的美好景象。
从“庄子化碟”的梦幻，到李白“举杯邀明越对影成三人”的醉舞，在到郭沫若的“女神”中的美化的事物，再到今天“古典舞”中出现的“回归自然、表现自我”的新剧目，一条受道家思想影响的浪漫主义延续着、发展着超出了时代步伐的想象，已经影响着“古典舞”，并将继续影响着她的未来发展！
参考文献
[1] 宗教与舞蹈[M].刘建，孙龙奎.“民族出版社”，1998.
[2] 于平.舞蹈形态学[J].北京舞蹈学院函授教材，1998.
[3] 洪霁.中国古典舞的体认与超越[J].北京舞蹈学院学报，1998.
[4] 金浩.浅谈《扇舞丹青》中的文化意蕴[J].北京舞蹈学院学报，2001：76.
关键词：中国古典舞 儒家思想 道家思想 剧目的多元化
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）04（b）-0179-02
1 道家思想及舞蹈文本的简述
“道家里包含道教，道教产生与中国本土，是在中华民族中传播和发展的宗教。其哲学思想基于老庄道家，其信仰的核心为“万象以之生，五行以之成”的“道”。东汉顺帝是（126～144），四川大岜鹤鸣山中隐士张道陵自称天师，治病传教，开始形成道教；因其入教需要交五斗米，故有“五斗米道”之称。此后张角以黄老道为基础，奉“太平清领书”为主要经典，从而又创立了“太平道。二道的创立，标志着作为宗教形态的道教诞生了。”“作为宗教信仰的是一个大道与道家关系不即不离。广义的道家包括道教，狭义的道家是非宗教性的，指老庄思想，但老庄思想又含有宗教因素，后来有人把它发展为道教，道教是道家文化的一个组成部分，从来不能脱离道家的思想文化。”
“具有本土深厚“情节”的道教，首先吸收了古代哲人老庄的生命文化之魂；又将古代巫术溶入其中，变化的更复杂多样；还接受了大量古代神话和民间众神，发展了自身的神仙众像；也吸收了纬书神学中的天人感应，却鬼术，占星术，神秘预言；加上对佛法及君臣父子的默认，这一切构成了道教的丰富，实用与超越。在汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”以后，道家的思想就同其他各家思想一样成为了非主流的思想哲学。而道教舞蹈在‘以舞传教’上的忽略和向雅舞蹈和俗舞蹈的沉降并不说明它没有自己的市场和前景。鲁迅先生有言‘中国的根柢全在道教’。中国舞亦然。“在新世纪的门前，道教，无论它在未来是否是中国人精神王国里的‘国教’，但就承继伟大的文化传统而言，我们当抱以虔诚之心，倾听它深邃的呼唤和玄妙的天籁，使大道行于天下”。道教舞蹈亦如此。”
多年来人们像担忧京剧一样担忧着中国古典舞的发展前途。看上去好象被一个“古”字给束缚上一样，好象跟不上快节奏更新的时代变化了！殊不知舞蹈也可以随着时代的发展而发展的，中国古典舞也不例外。作为中国古典舞的概念与定义，“古典不等同与古代”已成为大家共识，古典是一种精神典范，古代则是一个时间概念。“古典”的典范意义是时代在本民族传统舞蹈的基础上，提炼，加工，创造而形成具有独特风格特色，完整的表现手法和严谨的训练方法，而具有代表性的艺术体系。
从“手之舞之，是之蹈之。”到夏商周的宫廷舞是一个提升，在到汉武帝的“独尊儒术”，舞蹈除了为帝王取乐，也成了塑造英雄，弘扬忠君的儒家思想的一中形式。这一点从明代出现的戏剧到清末的京剧中都能反映出来。姑且不论戏剧是受宫廷舞蹈的影响而生。还是古典舞是从戏曲里挖掘创新，但可以肯定脱颖而出的“古典舞”是时代的需要，是舞蹈在新时期的一个进步！那是一个战争的年代，灾难的年代，困苦的年代，那个年代需要一些英雄，而古典舞把大量京剧体裁的，民间流传的民族英雄展现在舞台上，如“黄河，垓下雄魂，秦王点兵，秦俑魂”等这样的剧目，当然，象这样的剧目还有很多，也毫无疑问，这些剧目对于振奋民族精神，鼓励民族斗志起到了不可磨灭的作用。其精湛的艺术技术技巧，淳厚的民族底蕴，也成为中国人民与其他国家交往的意识使者，虽然在这期间大部分的剧目仍是受儒家思想影响较大，但体现了洋为中用，古为今用的特点，也表现了艺术为民族服务的精神。
时至今天，“改革开放”我们已经进入小康社会，人们安居乐业，世界各民族文化艺术其交流更加快捷，更加广泛，现代舞，街舞以下冲进了中国的大街小巷里。体育舞蹈也占领着各娱乐场所和大型晚会，此时走向市场经济的古典舞何去何从？能不能在这百家争鸣中站住一席之地，能不能既是民族化的又是世界化的？能不能既是古典的又是当代？“古典舞”从剧目上应运而生了一批新的剧目。如：比较早的“轻轻”和近几年出现的“风吟，扇舞丹青”等等，这些剧目都以脱离了塑造英雄人物形象的框架，足见走向“平民”化（庄子“齐贵贱”的思想），脱离斗争的历史，走向了大自然的另一种表现形式。这应该说是“古典舞”在当代的又一进步，也是一种新的与时俱进！
2 剧目解析
（1）主题与人物的对比。
如“风吟”这个剧目其表现的是人与自然的一种平和的心态而不是在表现其英雄的形象。从剧目的结构上分析，它所表现的主题是人与自然的和谐，人在风中而舞的一种自由自在的心情；在这特别强调的是表现一种心情而不在是表现一种人物形象了，在这个剧目就没有一个特定的形象表现，所以演员的表现空间将更大，他可以他自己的心情对事物对自然的感受容入到剧目中去，还能更大胆的想象自己是云，是鸟，是空气等等和风一起在空中舞蹈。使这种剧目更能表现演员自我的心态。
如“秦俑魂”这个剧目是通过一个兵马俑来表现秦国的千军万马，及强大的气势。它所表现的主题是一个英雄形象，甚至通过这一个英雄形象来展现给观众一个强大秦国的士兵全都是英雄。表现战争、拼杀、抵抗、一种不屈不绕，同仇敌概敢于战胜一切的精神，而这种精神正是儒家的一种建构思想。所以演员必须投入到这个剧目的兵马俑的形象中去，要去用心去感受、想象出那个年代，那个强大秦国士兵的心里，通过人物的表情、动作的力度、音乐的震撼，展现给观众一个英勇善战、以死相拼、所向霹雳、有着抵挡千军万马之气势的英雄形象。
综上述所说，这样形式的剧目都是在表现一定的人物形象，有特定的故事情节，还有相当丰富的历史背景。而且像这样形式的剧目都能反映出一种儒家的思想束缚，大多会以表现一个英雄的人物为主题，再通过表现这些英雄的故事和形象，来鼓励、激发、振奋、民族精神；说清了就是统治者的在思想上的一种统治手段。 综上所述，这些剧目完全有别与过去的儒家思想所刻画的英雄的剧目了。这些回归，是表现自我的剧目，究其思想根源应是我国的古代道家思想的体现，这也正是现今社会，人们重视自我、重视自然的强烈呼唤，才使古代道家思想中的“回归自然”表现自我赋予了的时代精神的意义。
（2）故事人物的对比。
在新的剧目中，人物形象，表现手法，都与老剧目有所不同。
从人物的形象、表现手法、叙事的过程上来看，在过去的剧目中剧目的主题往往是讲述一个完整的故事，其手法一般是人物在困境中斗争，在圆满中结束伴随着斗争的胜利，人物一步步走向“高，大，全。”其气氛渲染，灯光音乐更是如此，它伴随着剧情变化而变化，塑造的是“英雄！”形象，而演员只是为了去表现这个英雄而表演的。如：“秦王点兵”中，通过四个兵马俑来表现了那个时代所需要的英雄形象，从人物的挣扎，抵抗，不屈不绕，同仇敌概敢于战胜一切的精神中去完成动作，给观众的是一个强大的吞并六国的秦王朝的英雄们的形象，他们是高于常人的那种思想化塑造，而不是演员自己自我的表现。如此的剧目一直统治着中国古典舞。如：“满江红”中的岳飞，“梁红玉”中的梁红玉，“秦俑魂”中的秦俑，“黄河”中的那种抵抗精神等等。
而新的剧目中所表现的是一种常人的形象，剧目的本身不在是讲述一个故事或历史事件，演员好象在讲述一件心事给大家听，又好象领悟到人生的某种奥妙，而与朋友共勉。如：“扇舞丹青”中的人形象就是一个平常人的心态，只是在书法与绘画的表现中进入了一种艺术化的自我表现的陶醉。
看了以上这些例子，我们是否可以说老剧目是在塑造人物，也在塑造演员，使演员认为自己就是那一位“英雄”不断的要表演其表现英雄精神的形象动作，更要表现他的思想感情。而新剧目是在表现自我，表现演员的一种平常人，平常心的思想感情，来展示自我，尽情的发挥。一个演员当他不是在塑造别人，而是在尽情的抒发心声时，让自己融与生活，融与艺术之中，融与大自然中，追根求源不能不说是一种中国的道家思想的呈现。
3 结论
综上述所说，一个剧目一个演员，总是在表现一种爱和恨，那些“老剧目”表现的是战争年代，困难时期英雄人物对人民对祖国的深深热爱，对敌人的无比仇恨和鄙视，他们有高于常人的爱。而新剧目中表现的是一种“自然”的爱，也就人的本性中的“爱美之心，人皆有之。”一种回归自然的博爱。他把自己当成是天上的云，河中的水，山中的草……因此他的舞蹈，或是他看的整个世界都存在于美丽的舞蹈之中。“天舞彩虹，月舞山河，水舞玉袖，山舞龙腾，草舞婆姿，树舞摇倒，虎豹舞雄姿，鱼儿舞飘渺。”人只是他们中的一员，或是于它们共舞，或是心中扮成他们与它们而舞之，他们心萌中的思想是一个没有斗争，没有鄙视，只有珍惜，珍惜人类，珍惜自然，珍惜生活，珍惜今天就是美，珍惜今天就是爱。从而把只限与表现塑造英雄形象的单一剧目，扩宽了新的道路，开拓出一片新的天地——回归自然，自我表现的天地！
而一个演员不是在塑造别人，而是在尽情的表现自己的心声，在他们心里已经不是要找战胜什么了，而是要与天地共舞，在他们心里已经不是鄙视一切，而是珍惜大自然，发现自我。这正是我们这个时代的脉搏，也正是与儒家思想所不同的道家思想在新时代的高度发挥，从而为“古典舞”扩展了新的道路，表现出柳暗花明又一村的美好景象。
从“庄子化碟”的梦幻，到李白“举杯邀明越对影成三人”的醉舞，在到郭沫若的“女神”中的美化的事物，再到今天“古典舞”中出现的“回归自然、表现自我”的新剧目，一条受道家思想影响的浪漫主义延续着、发展着超出了时代步伐的想象，已经影响着“古典舞”，并将继续影响着她的未来发展！
参考文献
[1] 宗教与舞蹈[M].刘建，孙龙奎.“民族出版社”，1998.
[2] 于平.舞蹈形态学[J].北京舞蹈学院函授教材，1998.
[3] 洪霁.中国古典舞的体认与超越[J].北京舞蹈学院学报，1998.
[4] 金浩.浅谈《扇舞丹青》中的文化意蕴[J].北京舞蹈学院学报，2001：76.