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摘要：钢琴入门应从人本出发，基于孩子的身心发展、认知规律、母语文化和生活世界来进行教学，并考虑到人与自然、社会、宇宙等外界环境之间的关系，尤其是对于很小的幼儿更是要特别谨慎和小心地对待。在此，我们应该重新看待音乐听想、即兴演奏、音乐游戏等更加贴近人本的教学方式在钢琴入门教学中的独特价值和不可替代的作用，并应将其贯穿于学习钢琴的始终。
关键词：钢琴入门理论基础教学法音乐听想;即兴演奏音乐游戏;早期音乐教育
中图分类号：G4 文献标识码：A
前言
钢琴演奏被视为优雅的艺术，在音乐表演中有着独特地位，并且越来越受到社会民众的喜爱。虽然学习钢琴演奏需要花费较多的时间、精力与经济成本，但是依旧有很多人愿意去学习。钢琴演奏固然需要天赋与兴趣，但基础技能训练与提升更为重要。只有持之以恒地长久训练，熟练掌握各种基础钢琴演奏技巧，才能得心应手地进行钢琴演奏。对钢琴艺术表演者而言，虽然训练过程可能略有枯燥，却是掌握演奏技巧的不二法则，几乎所有成名的钢琴演奏家都有过长达数年甚至数十年的练琴经历。在练琴过程中，他们不仅掌握了基础的钢琴演奏技巧，更让自己的演奏技巧与艺术感悟融为-体，从而在钢琴演奏艺术之路上走得更远。
一、钢琴入门的理论基础及教学
从人本出发的教育注重从实践和感性出发，反对理性主义，重视人文教育，强调以学生为主
体;追求多元的教学内容和方法，主张培养和谐与全面发展的人。钢琴教学作为一.种通向人的音乐教育，也应从人本出发，基于孩子的听觉、动觉、视觉等身心发展规律，及其原本的学习音乐的方式来进行教育，尤其在入门阶段更不能疏忽。在此“入门”即学习钢琴的最初阶段，应包括对所有年龄段的初学者的研究，但其重点应该是幼儿，因为幼儿是学习音乐的最佳时期，其核心应该是：“谁入门”，而不是“入谁门”，“谁入门” 指向从人本出发的以人为本的教学，而“入谁门”指向从知识技能出发的以教材为本的教学，其实质是- - 种技术理性的模式。
在此笔者认为从人本出发的钢琴教学，首先，应基于孩子的身心发展，从孩子的听觉认知出
發，因为听觉是孩子最先发展的感官，也是学习音乐的根本方式，应该把培养孩子的音乐听想能力放在首位。第二，应照顾到孩子的需要和天性，采用适合于孩子的学习方式和指导方法，在此，游戏是孩子的天性，也是孩子的生活和工作，对于初学者来说尤为重要。第三，要注重即兴演奏的特殊价值和作用，因为即兴是人的本能，也是人类的一种古老的音乐传统，至今在非西方的很多民间音乐以及全球的流行音乐中都很旺盛，即兴演奏作为人类先于乐谱的直觉表达和习得方式也应贯穿于钢琴教学的始终且不断提高。实践证明，通过键盘上的音乐游戏和即兴演奏来进行节奏、节拍、速度、力度、调式、曲式结构等有关于音乐听想、音乐表达与创作等练习，对于培养孩子的综合乐感，提升孩子对音乐的感受力、记忆力、理解力、表现力和创造力等无疑是最好的开端了，尤其在孩子尚未到达识谱阶段更是一个不可替代的选择。
（一）基于孩子的感官发展
感觉是人类身心发展的基础，听觉、视觉、触觉、味觉是人类的基本感觉，此外动觉也被认为是一种非常重要的具身化能力，目前已成为身体美学、动作教育、舞动治疗等领域的热门话题，所以从感觉出发就是从人本出发，在钢琴入门中也- -样可以将听觉、动觉、视觉等融合起来进行教学，才是对人类原本的音乐体验和教育，才是人类艺术教育所需要的，也是当代达尔克罗兹、奥尔夫等音乐教育家都特别强调的。
1.基于孩子的听觉发展
听觉是孩子所有感官中最早发展的，当代心理学研究表明，“新生儿具备了辨别声音的音量、持续时间、方向以及频率的能力。”所以幼儿的钢琴入门教学应首先基于听觉及音乐听想等能力的培养，而非是依赖于视觉的识谱和照谱演奏。对于那些还不具备读谱能力的幼儿来说，当他们还不能通过乐谱来解读和表现音乐的时候，是不能通过乐谱来教学的，而且孩子们通常认为音乐的声音是从键盘里发出来的，而不是乐谱，还不会联想到乐谱和音乐声音之间的关系，这需要一个联觉和转化的过程。所以从听觉出发，并结合动作让孩子感受不同音高、不同音区、不同长度、不同力度、不同速度的音乐，让孩子的整个身体获得对音乐的体验和理解之后再到钢琴上演奏，对孩子们来说会觉得更加容易，也更有把握，其本质是--种将音乐内化了之后再进行外化的过程。所以音乐听想是决定孩子对音乐的感受、记忆、理解、思考和直觉把握的根本因素，乐谱只是一个学习音乐的载体，而且也不是必需的，因为“没有读谱能力，没有任何音乐史或音乐理论的知识仍然是能够进行音乐听想的。”而且过早使用乐谱、过度依赖乐谱还会阻碍音乐能力的发展，正如铃木所说：“有些学生在记忆力方面感到无所适从，是因为他们是靠他们的眼睛来记忆乐谱，然后再靠视觉记忆来演奏的，所以就会丧失用心演奏的能力。即使具备看着乐谱进行参考的能力了，也不能过度依赖。”“所以很多音乐教育家也都主张背谱演奏，并都强调了即兴对发展音乐听想等能力的重要价值
2.基于孩子的动觉发展
不同年龄段对钢琴的演奏方式，或者说认知方式都是不同的，所以必须基于不同的身心发展阶段来采用不同的教学方式。如果仔细观察就会发现，通常幼儿--开始都是用整个手掌来拍琴来探索钢琴的声音，通常先是用一一只手试-下，或者是两只手同时拍，然后才是交替拍，之后才是用手指来探索，通常是从最灵活的手指开始-一个-一个去尝试，往往是食指，因为食指是五个手指中比较灵敏的。所以从人本出发，当孩子会拍琴的时候就可以开始探索钢琴，把钢琴当作--个打击乐器进行各种各样的节奏游戏了，包括对不同音区、音高的感受和体验。也就是说，当孩子能拍的时候就拍着教、当孩子能弹的时候就弹着教，同理，如果孩子的手指还不能站立和独立演奏的时候就不能提前强加于孩子，总之在任何时候都要顺应孩子的动作发展和认知规律。
结语
钢琴演奏艺术的优雅与美好既来自乐器自身特点，更取决于演奏者本身的艺术素养与演奏水平。万丈高楼平地起，钢琴演奏基础技能越熟稔、越牢靠，钢琴演奏艺术的发展空间就越宽广，艺术表现力与感染力就越强。对钢琴演奏学生而言，一方面要通过持之以恒的训练来提升钢琴演奏基础技能，为未来艺术之路发展奠定牢固基础;另一方面也需要吸取众多钢琴演奏艺术前辈大家的经验与感悟，丰富钢琴演奏技能训练的方法与技巧，提高钢琴演奏训练效率
参考文献
[1]周毅.钢琴演奏教学之基础技能训练与提升——评《钢琴教学探微》[J].中国教育学刊，2021（07）：117.
[2]郑丽莎.钢琴教学模式的探索与实践——评《钢琴教学探微》[J].中国教育学刊，2021（07）：148.
[3]何璐.从人本出发——钢琴入门的理论基础与教学法研究[J].乐器，2021（07）：40-44.
关键词：钢琴入门理论基础教学法音乐听想;即兴演奏音乐游戏;早期音乐教育
中图分类号：G4 文献标识码：A
前言
钢琴演奏被视为优雅的艺术，在音乐表演中有着独特地位，并且越来越受到社会民众的喜爱。虽然学习钢琴演奏需要花费较多的时间、精力与经济成本，但是依旧有很多人愿意去学习。钢琴演奏固然需要天赋与兴趣，但基础技能训练与提升更为重要。只有持之以恒地长久训练，熟练掌握各种基础钢琴演奏技巧，才能得心应手地进行钢琴演奏。对钢琴艺术表演者而言，虽然训练过程可能略有枯燥，却是掌握演奏技巧的不二法则，几乎所有成名的钢琴演奏家都有过长达数年甚至数十年的练琴经历。在练琴过程中，他们不仅掌握了基础的钢琴演奏技巧，更让自己的演奏技巧与艺术感悟融为-体，从而在钢琴演奏艺术之路上走得更远。
一、钢琴入门的理论基础及教学
从人本出发的教育注重从实践和感性出发，反对理性主义，重视人文教育，强调以学生为主
体;追求多元的教学内容和方法，主张培养和谐与全面发展的人。钢琴教学作为一.种通向人的音乐教育，也应从人本出发，基于孩子的听觉、动觉、视觉等身心发展规律，及其原本的学习音乐的方式来进行教育，尤其在入门阶段更不能疏忽。在此“入门”即学习钢琴的最初阶段，应包括对所有年龄段的初学者的研究，但其重点应该是幼儿，因为幼儿是学习音乐的最佳时期，其核心应该是：“谁入门”，而不是“入谁门”，“谁入门” 指向从人本出发的以人为本的教学，而“入谁门”指向从知识技能出发的以教材为本的教学，其实质是- - 种技术理性的模式。
在此笔者认为从人本出发的钢琴教学，首先，应基于孩子的身心发展，从孩子的听觉认知出
發，因为听觉是孩子最先发展的感官，也是学习音乐的根本方式，应该把培养孩子的音乐听想能力放在首位。第二，应照顾到孩子的需要和天性，采用适合于孩子的学习方式和指导方法，在此，游戏是孩子的天性，也是孩子的生活和工作，对于初学者来说尤为重要。第三，要注重即兴演奏的特殊价值和作用，因为即兴是人的本能，也是人类的一种古老的音乐传统，至今在非西方的很多民间音乐以及全球的流行音乐中都很旺盛，即兴演奏作为人类先于乐谱的直觉表达和习得方式也应贯穿于钢琴教学的始终且不断提高。实践证明，通过键盘上的音乐游戏和即兴演奏来进行节奏、节拍、速度、力度、调式、曲式结构等有关于音乐听想、音乐表达与创作等练习，对于培养孩子的综合乐感，提升孩子对音乐的感受力、记忆力、理解力、表现力和创造力等无疑是最好的开端了，尤其在孩子尚未到达识谱阶段更是一个不可替代的选择。
（一）基于孩子的感官发展
感觉是人类身心发展的基础，听觉、视觉、触觉、味觉是人类的基本感觉，此外动觉也被认为是一种非常重要的具身化能力，目前已成为身体美学、动作教育、舞动治疗等领域的热门话题，所以从感觉出发就是从人本出发，在钢琴入门中也- -样可以将听觉、动觉、视觉等融合起来进行教学，才是对人类原本的音乐体验和教育，才是人类艺术教育所需要的，也是当代达尔克罗兹、奥尔夫等音乐教育家都特别强调的。
1.基于孩子的听觉发展
听觉是孩子所有感官中最早发展的，当代心理学研究表明，“新生儿具备了辨别声音的音量、持续时间、方向以及频率的能力。”所以幼儿的钢琴入门教学应首先基于听觉及音乐听想等能力的培养，而非是依赖于视觉的识谱和照谱演奏。对于那些还不具备读谱能力的幼儿来说，当他们还不能通过乐谱来解读和表现音乐的时候，是不能通过乐谱来教学的，而且孩子们通常认为音乐的声音是从键盘里发出来的，而不是乐谱，还不会联想到乐谱和音乐声音之间的关系，这需要一个联觉和转化的过程。所以从听觉出发，并结合动作让孩子感受不同音高、不同音区、不同长度、不同力度、不同速度的音乐，让孩子的整个身体获得对音乐的体验和理解之后再到钢琴上演奏，对孩子们来说会觉得更加容易，也更有把握，其本质是--种将音乐内化了之后再进行外化的过程。所以音乐听想是决定孩子对音乐的感受、记忆、理解、思考和直觉把握的根本因素，乐谱只是一个学习音乐的载体，而且也不是必需的，因为“没有读谱能力，没有任何音乐史或音乐理论的知识仍然是能够进行音乐听想的。”而且过早使用乐谱、过度依赖乐谱还会阻碍音乐能力的发展，正如铃木所说：“有些学生在记忆力方面感到无所适从，是因为他们是靠他们的眼睛来记忆乐谱，然后再靠视觉记忆来演奏的，所以就会丧失用心演奏的能力。即使具备看着乐谱进行参考的能力了，也不能过度依赖。”“所以很多音乐教育家也都主张背谱演奏，并都强调了即兴对发展音乐听想等能力的重要价值
2.基于孩子的动觉发展
不同年龄段对钢琴的演奏方式，或者说认知方式都是不同的，所以必须基于不同的身心发展阶段来采用不同的教学方式。如果仔细观察就会发现，通常幼儿--开始都是用整个手掌来拍琴来探索钢琴的声音，通常先是用一一只手试-下，或者是两只手同时拍，然后才是交替拍，之后才是用手指来探索，通常是从最灵活的手指开始-一个-一个去尝试，往往是食指，因为食指是五个手指中比较灵敏的。所以从人本出发，当孩子会拍琴的时候就可以开始探索钢琴，把钢琴当作--个打击乐器进行各种各样的节奏游戏了，包括对不同音区、音高的感受和体验。也就是说，当孩子能拍的时候就拍着教、当孩子能弹的时候就弹着教，同理，如果孩子的手指还不能站立和独立演奏的时候就不能提前强加于孩子，总之在任何时候都要顺应孩子的动作发展和认知规律。
结语
钢琴演奏艺术的优雅与美好既来自乐器自身特点，更取决于演奏者本身的艺术素养与演奏水平。万丈高楼平地起，钢琴演奏基础技能越熟稔、越牢靠，钢琴演奏艺术的发展空间就越宽广，艺术表现力与感染力就越强。对钢琴演奏学生而言，一方面要通过持之以恒的训练来提升钢琴演奏基础技能，为未来艺术之路发展奠定牢固基础;另一方面也需要吸取众多钢琴演奏艺术前辈大家的经验与感悟，丰富钢琴演奏技能训练的方法与技巧，提高钢琴演奏训练效率
参考文献
[1]周毅.钢琴演奏教学之基础技能训练与提升——评《钢琴教学探微》[J].中国教育学刊，2021（07）：117.
[2]郑丽莎.钢琴教学模式的探索与实践——评《钢琴教学探微》[J].中国教育学刊，2021（07）：148.
[3]何璐.从人本出发——钢琴入门的理论基础与教学法研究[J].乐器，2021（07）：40-44.