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【提 要】视唱练耳是音乐学习过程中的一门必修课程。它可以培养学生的音准感、节奏感、调性感等多种音乐感觉，提高识谱能力和记谱能力，发展音乐记忆能力、内心音乐听觉能力。在音乐学习、音乐欣赏、音乐演唱和音乐创作等方面都有非常重要的作用。如何提高这门课程的质量，提高学生学习的积极性是一个值得探讨的问题。文章是本人在两年教学中的体会。
【关键词】视唱练耳 成就感 综合训练 循序渐进 趣味性
视唱练耳是音乐学习过程中的一门必修课程。它可以培养学生的音准感、节奏感、调性感等多种音乐感觉，提高识谱能力和记谱能力，发展音乐记忆能力、内心音乐听觉能力，最终能够准确地去理解音乐、记忆音乐、表现音乐和创造音乐。看过中央电视台每年一度的青年歌手大奖赛的人都知道，每位歌手除了声乐演唱外，还必须进行视唱练耳的测试，并将成绩记入总分，其重要性可见一斑。而师范学校的学生尤其是幼师班的学生今后都有可能从事教师工作，都有可能从事音乐课的教学，因此，教好和学好这门课程都显得十分重要。
如何教好这门课程，在这门课程中训练学生的那些能力呢？根据两年的教学实践来谈谈我的看法：
一、 明确训练目的和意义
学生从初中而来，他们曾经的音乐课就是唱唱歌，所以上课时学生都希望老师教他们唱歌，尤其是他们所喜欢的流行歌曲。对视唱练耳的学习没有什么兴趣，认为学不学都没有关系。加上这门课程比较枯燥，功利性不强，平时用不上，从而不愿学。老师也觉得这门课程的教学难度大，效果甚微，没有成就感，也不愿意教。因而，对这门课程意义的认识和理解就显得非常必要了。
首先，视唱练耳对内心听觉的培养有重要作用。俗话说，再好的音乐，在缺少音乐的耳朵面前，都是表现不出它的美感来的，更不要说它的震撼力了。有很多的人喜欢唱歌却不喜欢听乐器演奏的纯音乐，这也许就是缺少内心听觉的原因吧。音乐听觉基本包括以下几个因素：音调、节奏、音质、音色、乐句组织、整体结构等。完整的音乐听觉应该体现对这六个方面的整体感受力和想象力，通过着眼于音乐人个体，就成为一种艺术的创造了。而音乐内心听觉不是与生俱来的，它是通过严格的视唱练耳训练得到的，如听音、视唱、记谱、节奏等，并要求我们形成良好的音乐听觉的习惯或能力。多听、带有分析地听，多唱（包括内心的歌唱）、有表现力地唱，都有助于内心听觉的形成和发展。当看到谱子时，要放声唱出来，把各种表情、风格等因素都尽量加以表现，脑海中就闪现出应该发出的声音效果，这就是内心听觉发挥的作用。所有这些都离不开视唱练耳。
其次，视唱练耳有助于创新能力的培养。创新是一个民族的灵魂，没有创新精神的民族，是一个没有发展潜力的民族，也是一个没有前途的民族。素质教育的最终归结点，应该是表现在培养学生的创新精神上来，其他都是次要的东西。视唱练耳也应该贯彻这种精神。因为视唱练耳要对词曲进行理解，对曲调的情感要认真把握，这样才能达到把歌曲唱好、唱得生动感人的目的。其实，歌词作者在词中倾注了强烈的情感，曲作家则在理解把握词作家情感的基础上谱曲，通过曲调把强烈的情感表现出来，因此，唱歌也要注重把握作者所要宣扬的情感。同一首歌，各个人唱出来的效果是不一样的。所以，我们唱歌实际上是在对歌曲进行再造，视唱练耳的教学就是为了达到这个目的而进行的活动。试想，如果学生连音符都不能辨认、不会唱，不理解节奏在塑造音乐形象中的作用，不懂得强弱拍，不懂不同节拍所表现的不同情绪，听不准基本的音高，辨不清声音的协和与不协和等等，又怎么能够创新呢！
再次，视唱练耳有助于记忆能力的培养。在视唱练耳中，听音记谱是一个重要环节。它包括音准、节奏、时值、拍号调式、调性等多方面内容系统性的综合训练，具有较大的学习难度，学生只有经过较长时期的训练、总结，加强记忆，展开想象，才能形成记谱能力。看过中央电视台每年一度的青年歌手大奖赛的人都知道，每位歌手不仅都要在琴师一次或最多两次弹奏的基础上，完整地把曲子唱出来，而且还要把握好曲子的调式、节奏、快慢、高低、强弱等，没有较强的记忆能力是不行的。学生的记忆能力提高了，就不至于唱歌跑调，或连词都记不住了。
最后，视唱练耳还有助于音乐想象力的培养。想象是人脑对已有表象进行加工、改造，成为新的形象的心理活动。音乐的想象能力是音乐的联想能力和想象力组成的，是大脑把以往记忆的音乐形象进行重新加工和组织的能力。没有高度的音乐想象，就谈不上音乐创作。而大脑中以往记忆的音乐形象大多数是视唱练耳的教学不断积累而来的。在视唱练耳中要练习大量的曲目、旋律片断等，练习听记单音、双音、和弦音，其中也包括二声部、三声部以及多声部的视唱练习，听记不同旋律，进行音高、节奏、节拍、力度、“调感”等方面的训练。这些都能够起到培养音乐想象力的作用。
二、由浅入深、由易到难
几乎所有学生刚入学的时候都是不识谱的，全靠老师来教，学生从不识谱到识谱有一个过程，要他们听音后一下子就模仿着唱出来有相当的难度，如果处理不好，会伤了学生的自尊，打击了他们学习的积极性，产生畏惧心理，对教学质量的的提高有很大的负面影响。因此，我认为，应该遵循教学规律，降低学习难度，先从最简单最容易的学起，视其掌握程度，然后逐步加大难度。比如，先练习学生比较熟悉和简单的音乐或歌曲，掌握技巧后，再练习不熟悉的和难度较大的，由单音、双音再到和弦，由单一的节拍再到多种节拍的交替变化等等，从而不断地提高学生的学习积极性，不断提高学生的学习水平。
三、加强各项能力的综合训练
首先，加强旋律训练。具体的视唱训练归根结底是旋律的训练，而旋律则是由调式、调性、节奏、节拍、音高、速度、力度等因素相结合，由许多独立的音节组成的。旋律各方面的训练是视唱的最终目的。因此，必须进行音准的训练，它是视唱练习中最为基础、最为重要的。还要进行节奏训练，节奏是一切艺术的灵魂，自然也是音乐的灵魂，是构成旋律的重要组成部分，这就是我们常说的节拍，节拍用强和弱的关系将音乐符号组织起来，并按照一定的情感需要进行循环往复，而后才构成乐音，否则就是杂音噪音，所以，在视唱训练中加强旋律节奏训练是十分重要的一环。其次，要进行确立强拍位置的训练，认识和掌握节拍和拍号的种类，划出固定的节拍图式进行练习。还要进行力度的训练，视唱之所以能够得到完整的体现，与力度的变化和情感的表露是分不开的。它是乐句之间、段落之间进行对比的重要手段，包括各种标记的表情记号。无论是单声部视唱，还是多声部视唱，在练习过程中都应该仔细地对待，避免机械死板或声嘶力竭的“喊唱”，要将乐曲的风格、韵味、内涵、情感恰倒好处地表现出来。再次，要加强“调感”的训练。所谓调感训练就是通常所说的调式、调性方面的训练。无论在民族音乐的各种调式中还是在西洋音乐的大小调式中，都存在着稳定和不稳定的音级，它们之间的倾向性决定了各个不同调式的特征，所以在视唱时，应明确哪些是稳定音级，哪些是不稳定音级，这样才能找准音与音之间的倾向性，从而去判断视唱的调式与调性。同时，还要把握好听音训练这一关。听音记谱对初学者具有较大的难度，这就要求我们在教学中采用适当的方法，突出重点，分散难点，这样才能提高教学效果。我的方法是分三步进行：一是单项练习，刚刚接触听音记谱训练时，绝大部分学生有摸不着头脑的现象，因而会产生不同程度的心理障碍，甚至畏难情绪，这时我要采取的有效方法就是将训练内容分散开来，进行单项训练。着重训练学生的内心节奏感的培养和听辨节拍、听辨时值的能力以及把握音准的能力。二是提示性综合训练。单项训练虽不复杂，但比较枯燥乏味，所以单项训练到一定的程度就应该进行综合训练。教师在学生具备了基本节奏感、掌握了常见的概念的基础上，作一些必要的提示，主要是听记内容的难点。三是独立训练，有了第二阶段的扎实训练基础后，就可放手让学生独立完成听音记谱的练习了。这也是一个循序渐进过程的训练，叫学生先把自己会唱的歌曲的曲谱试着记下来，然后和原曲谱进行比对，进行修正，找出错误的原因，总结经验。再识唱新的曲谱，在钢琴上进行视唱练习，也可以几个同学之间进行研究性的探讨，直到完全掌握为止。
四、在训练中欣赏、变枯燥为趣味
视唱练耳在音乐学习、音乐欣赏、音乐演唱和音乐创作等方面都有非常重要的作用，必须花工夫认真地学，但是学起来又很枯燥，长期学习可能会形成一种厌倦心理。如何克服这个问题呢？我的方法是：在视唱练耳教学中加入欣赏课，选择一些优美的、大家都比较感兴趣的音乐段子来品味欣赏，在欣赏中模仿或试唱，在试唱后再进行视唱练耳练习，以增强学习的趣味性。同时，多用鼓励的方法，发现学生的优点和进步，哪怕就是一点点，也进行表扬，目的是使学生在成就感的驱使下，消除畏难情绪，增强学习的信心。这样，学习的积极性就提高了。
总之，视唱练耳是音乐课的重要组成部分，我们只有认真地研究它，才能掌握教学的规律，才能把这门课程教好。
【关键词】视唱练耳 成就感 综合训练 循序渐进 趣味性
视唱练耳是音乐学习过程中的一门必修课程。它可以培养学生的音准感、节奏感、调性感等多种音乐感觉，提高识谱能力和记谱能力，发展音乐记忆能力、内心音乐听觉能力，最终能够准确地去理解音乐、记忆音乐、表现音乐和创造音乐。看过中央电视台每年一度的青年歌手大奖赛的人都知道，每位歌手除了声乐演唱外，还必须进行视唱练耳的测试，并将成绩记入总分，其重要性可见一斑。而师范学校的学生尤其是幼师班的学生今后都有可能从事教师工作，都有可能从事音乐课的教学，因此，教好和学好这门课程都显得十分重要。
如何教好这门课程，在这门课程中训练学生的那些能力呢？根据两年的教学实践来谈谈我的看法：
一、 明确训练目的和意义
学生从初中而来，他们曾经的音乐课就是唱唱歌，所以上课时学生都希望老师教他们唱歌，尤其是他们所喜欢的流行歌曲。对视唱练耳的学习没有什么兴趣，认为学不学都没有关系。加上这门课程比较枯燥，功利性不强，平时用不上，从而不愿学。老师也觉得这门课程的教学难度大，效果甚微，没有成就感，也不愿意教。因而，对这门课程意义的认识和理解就显得非常必要了。
首先，视唱练耳对内心听觉的培养有重要作用。俗话说，再好的音乐，在缺少音乐的耳朵面前，都是表现不出它的美感来的，更不要说它的震撼力了。有很多的人喜欢唱歌却不喜欢听乐器演奏的纯音乐，这也许就是缺少内心听觉的原因吧。音乐听觉基本包括以下几个因素：音调、节奏、音质、音色、乐句组织、整体结构等。完整的音乐听觉应该体现对这六个方面的整体感受力和想象力，通过着眼于音乐人个体，就成为一种艺术的创造了。而音乐内心听觉不是与生俱来的，它是通过严格的视唱练耳训练得到的，如听音、视唱、记谱、节奏等，并要求我们形成良好的音乐听觉的习惯或能力。多听、带有分析地听，多唱（包括内心的歌唱）、有表现力地唱，都有助于内心听觉的形成和发展。当看到谱子时，要放声唱出来，把各种表情、风格等因素都尽量加以表现，脑海中就闪现出应该发出的声音效果，这就是内心听觉发挥的作用。所有这些都离不开视唱练耳。
其次，视唱练耳有助于创新能力的培养。创新是一个民族的灵魂，没有创新精神的民族，是一个没有发展潜力的民族，也是一个没有前途的民族。素质教育的最终归结点，应该是表现在培养学生的创新精神上来，其他都是次要的东西。视唱练耳也应该贯彻这种精神。因为视唱练耳要对词曲进行理解，对曲调的情感要认真把握，这样才能达到把歌曲唱好、唱得生动感人的目的。其实，歌词作者在词中倾注了强烈的情感，曲作家则在理解把握词作家情感的基础上谱曲，通过曲调把强烈的情感表现出来，因此，唱歌也要注重把握作者所要宣扬的情感。同一首歌，各个人唱出来的效果是不一样的。所以，我们唱歌实际上是在对歌曲进行再造，视唱练耳的教学就是为了达到这个目的而进行的活动。试想，如果学生连音符都不能辨认、不会唱，不理解节奏在塑造音乐形象中的作用，不懂得强弱拍，不懂不同节拍所表现的不同情绪，听不准基本的音高，辨不清声音的协和与不协和等等，又怎么能够创新呢！
再次，视唱练耳有助于记忆能力的培养。在视唱练耳中，听音记谱是一个重要环节。它包括音准、节奏、时值、拍号调式、调性等多方面内容系统性的综合训练，具有较大的学习难度，学生只有经过较长时期的训练、总结，加强记忆，展开想象，才能形成记谱能力。看过中央电视台每年一度的青年歌手大奖赛的人都知道，每位歌手不仅都要在琴师一次或最多两次弹奏的基础上，完整地把曲子唱出来，而且还要把握好曲子的调式、节奏、快慢、高低、强弱等，没有较强的记忆能力是不行的。学生的记忆能力提高了，就不至于唱歌跑调，或连词都记不住了。
最后，视唱练耳还有助于音乐想象力的培养。想象是人脑对已有表象进行加工、改造，成为新的形象的心理活动。音乐的想象能力是音乐的联想能力和想象力组成的，是大脑把以往记忆的音乐形象进行重新加工和组织的能力。没有高度的音乐想象，就谈不上音乐创作。而大脑中以往记忆的音乐形象大多数是视唱练耳的教学不断积累而来的。在视唱练耳中要练习大量的曲目、旋律片断等，练习听记单音、双音、和弦音，其中也包括二声部、三声部以及多声部的视唱练习，听记不同旋律，进行音高、节奏、节拍、力度、“调感”等方面的训练。这些都能够起到培养音乐想象力的作用。
二、由浅入深、由易到难
几乎所有学生刚入学的时候都是不识谱的，全靠老师来教，学生从不识谱到识谱有一个过程，要他们听音后一下子就模仿着唱出来有相当的难度，如果处理不好，会伤了学生的自尊，打击了他们学习的积极性，产生畏惧心理，对教学质量的的提高有很大的负面影响。因此，我认为，应该遵循教学规律，降低学习难度，先从最简单最容易的学起，视其掌握程度，然后逐步加大难度。比如，先练习学生比较熟悉和简单的音乐或歌曲，掌握技巧后，再练习不熟悉的和难度较大的，由单音、双音再到和弦，由单一的节拍再到多种节拍的交替变化等等，从而不断地提高学生的学习积极性，不断提高学生的学习水平。
三、加强各项能力的综合训练
首先，加强旋律训练。具体的视唱训练归根结底是旋律的训练，而旋律则是由调式、调性、节奏、节拍、音高、速度、力度等因素相结合，由许多独立的音节组成的。旋律各方面的训练是视唱的最终目的。因此，必须进行音准的训练，它是视唱练习中最为基础、最为重要的。还要进行节奏训练，节奏是一切艺术的灵魂，自然也是音乐的灵魂，是构成旋律的重要组成部分，这就是我们常说的节拍，节拍用强和弱的关系将音乐符号组织起来，并按照一定的情感需要进行循环往复，而后才构成乐音，否则就是杂音噪音，所以，在视唱训练中加强旋律节奏训练是十分重要的一环。其次，要进行确立强拍位置的训练，认识和掌握节拍和拍号的种类，划出固定的节拍图式进行练习。还要进行力度的训练，视唱之所以能够得到完整的体现，与力度的变化和情感的表露是分不开的。它是乐句之间、段落之间进行对比的重要手段，包括各种标记的表情记号。无论是单声部视唱，还是多声部视唱，在练习过程中都应该仔细地对待，避免机械死板或声嘶力竭的“喊唱”，要将乐曲的风格、韵味、内涵、情感恰倒好处地表现出来。再次，要加强“调感”的训练。所谓调感训练就是通常所说的调式、调性方面的训练。无论在民族音乐的各种调式中还是在西洋音乐的大小调式中，都存在着稳定和不稳定的音级，它们之间的倾向性决定了各个不同调式的特征，所以在视唱时，应明确哪些是稳定音级，哪些是不稳定音级，这样才能找准音与音之间的倾向性，从而去判断视唱的调式与调性。同时，还要把握好听音训练这一关。听音记谱对初学者具有较大的难度，这就要求我们在教学中采用适当的方法，突出重点，分散难点，这样才能提高教学效果。我的方法是分三步进行：一是单项练习，刚刚接触听音记谱训练时，绝大部分学生有摸不着头脑的现象，因而会产生不同程度的心理障碍，甚至畏难情绪，这时我要采取的有效方法就是将训练内容分散开来，进行单项训练。着重训练学生的内心节奏感的培养和听辨节拍、听辨时值的能力以及把握音准的能力。二是提示性综合训练。单项训练虽不复杂，但比较枯燥乏味，所以单项训练到一定的程度就应该进行综合训练。教师在学生具备了基本节奏感、掌握了常见的概念的基础上，作一些必要的提示，主要是听记内容的难点。三是独立训练，有了第二阶段的扎实训练基础后，就可放手让学生独立完成听音记谱的练习了。这也是一个循序渐进过程的训练，叫学生先把自己会唱的歌曲的曲谱试着记下来，然后和原曲谱进行比对，进行修正，找出错误的原因，总结经验。再识唱新的曲谱，在钢琴上进行视唱练习，也可以几个同学之间进行研究性的探讨，直到完全掌握为止。
四、在训练中欣赏、变枯燥为趣味
视唱练耳在音乐学习、音乐欣赏、音乐演唱和音乐创作等方面都有非常重要的作用，必须花工夫认真地学，但是学起来又很枯燥，长期学习可能会形成一种厌倦心理。如何克服这个问题呢？我的方法是：在视唱练耳教学中加入欣赏课，选择一些优美的、大家都比较感兴趣的音乐段子来品味欣赏，在欣赏中模仿或试唱，在试唱后再进行视唱练耳练习，以增强学习的趣味性。同时，多用鼓励的方法，发现学生的优点和进步，哪怕就是一点点，也进行表扬，目的是使学生在成就感的驱使下，消除畏难情绪，增强学习的信心。这样，学习的积极性就提高了。
总之，视唱练耳是音乐课的重要组成部分，我们只有认真地研究它，才能掌握教学的规律，才能把这门课程教好。