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近几年才逐渐听到女中音杨光的音讯。其实她出道很早，1997年就荣获英国BBC卡迪夫国际声乐大赛的金奖，这在中国声乐界是开先河的，但不知为何当时没有大张旗鼓的宣传，以致她在国内的名声并不显赫。如果没有朋友的及时通知，我很有可能要错过这样一场难得的她在上海的首场独唱音乐会。
首先是整场独唱音乐会的曲目安排别具匠心。她演唱的第一首是维瓦尔第的歌剧《巴亚才特》选曲“我是被唾弃的妻子”，深情委婉、如泣如诉，而她演唱会的最后一首正式曲目是古诺的歌剧《萨福》中的选曲“啊，我不朽的里拉琴”，其咏唱与第一首有“异曲同工”之韵，如此安排，整场音乐会就显得首尾呼应，并凸显了音乐会的主旨：以情感人。
除了首尾两头，中间部分的上半场是莫扎特歌剧《狄托的仁慈》中的“我去，我去！”；三首中国歌曲：王震亚的《阳关三叠》、黄自的《玫瑰三愿》、朱嘉琪的《古老的歌》；罗西尼歌剧《灰姑娘》中的“我将不再独坐炉边落泪轻歌”；威尔第歌剧《唐·卡洛》中的“被诅咒的美貌”。下半场首先是马勒的声乐套曲《流浪者之歌》，然后是圣桑的歌剧《参孙与达丽拉》中的“你的声音使我心花怒放”。
以上的曲目安排中，既有传统女中音的“招牌”唱段（如“我将不再独坐炉边落泪轻歌”、“被诅咒的美貌”、“你的声音使我心花怒放”等），又有中国艺术歌曲，更有显示高难诠释实力的德奥声乐套曲，还有我们平时很少听到的歌剧咏叹调（如音乐会正式曲目的第一首和最后一首，笔者也是第一次听到，非常感人），因此，整场音乐会的曲目量虽然并不十分多，但却显得既精当又“品种”丰富，尤其讲究艺术的内含、艺术的含金量，显示了演唱者独具匠心的智慧。杨光并不以“声”凌人，但达到的效果却是立体、丰满、细腻，这就是艺术的辩证法。
其次，经过十多年在国外歌剧舞台上的磨练，杨光的台风显得自信、稳健、爽朗、大方，音乐表情丰富多变，首尾两首的深情委婉，中国歌曲的真挚饱满，几段歌剧咏叹调中人物情感的表达与声乐技巧的展现，大都协调平衡，相得益彰，不过，在花腔技巧的展现上，罗西尼《灰姑娘》中的“我将不再独坐炉边落泪轻歌”比莫扎特《狄托的仁慈》中的“我去，我去！”，杨光的演唱要更加圆润通顺些。似乎觉得，杨光在唱罗西尼的角色时比唱莫扎特的角色更自如流畅。当然，如果从杨光的嗓音条件来说，威尔第《唐·卡洛》中公主的咏叹调“被诅咒的美貌”，应该是最展现她“本色实力”的唱段，杨光以此来结束上半场，固然赢得满堂掌声。
这场独唱音乐会尤其值得一提的是下半场马勒的声乐套曲《流浪者之歌》，在国内的音乐会上，我也是第一次现场聆听。无论是在发音、吐字、还是人物情感“起承转合”的表达以及声线的韵味上（唱马勒，这点尤其重要），杨光的演唱显得胸有成竹，考究而又顺畅，既有每首的变化，又有整体的把握。我是个马勒迷，在不同的唱片中听过无数遍马勒的《流浪者之歌》，而在那晚的现场，我还是被杨光的演唱感动了。
最后应该提到音乐会的钢琴伴奏韦福根。我听过多次韦福根钢琴伴奏的音乐会，记忆中就有田浩江的演唱会、陈小群的演唱会……这些演唱会的成功，都应该记上韦福根的大名，同样，杨光的独唱音乐会也是如此。韦福根的钢琴伴奏艺术已到了炉火纯青的境界，他既善于“衬托”演唱者，又将钢琴本身的演奏弹得细腻雅达，灵气十足，如果不是在《流浪者之歌》中第一首“当我心爱的人出嫁”时的开头部分，钢琴伴奏与演唱者稍有不合外，整场音乐会的钢琴伴奏就几无瑕疵了。
首先是整场独唱音乐会的曲目安排别具匠心。她演唱的第一首是维瓦尔第的歌剧《巴亚才特》选曲“我是被唾弃的妻子”，深情委婉、如泣如诉，而她演唱会的最后一首正式曲目是古诺的歌剧《萨福》中的选曲“啊，我不朽的里拉琴”，其咏唱与第一首有“异曲同工”之韵，如此安排，整场音乐会就显得首尾呼应，并凸显了音乐会的主旨：以情感人。
除了首尾两头，中间部分的上半场是莫扎特歌剧《狄托的仁慈》中的“我去，我去！”；三首中国歌曲：王震亚的《阳关三叠》、黄自的《玫瑰三愿》、朱嘉琪的《古老的歌》；罗西尼歌剧《灰姑娘》中的“我将不再独坐炉边落泪轻歌”；威尔第歌剧《唐·卡洛》中的“被诅咒的美貌”。下半场首先是马勒的声乐套曲《流浪者之歌》，然后是圣桑的歌剧《参孙与达丽拉》中的“你的声音使我心花怒放”。
以上的曲目安排中，既有传统女中音的“招牌”唱段（如“我将不再独坐炉边落泪轻歌”、“被诅咒的美貌”、“你的声音使我心花怒放”等），又有中国艺术歌曲，更有显示高难诠释实力的德奥声乐套曲，还有我们平时很少听到的歌剧咏叹调（如音乐会正式曲目的第一首和最后一首，笔者也是第一次听到，非常感人），因此，整场音乐会的曲目量虽然并不十分多，但却显得既精当又“品种”丰富，尤其讲究艺术的内含、艺术的含金量，显示了演唱者独具匠心的智慧。杨光并不以“声”凌人，但达到的效果却是立体、丰满、细腻，这就是艺术的辩证法。
其次，经过十多年在国外歌剧舞台上的磨练，杨光的台风显得自信、稳健、爽朗、大方，音乐表情丰富多变，首尾两首的深情委婉，中国歌曲的真挚饱满，几段歌剧咏叹调中人物情感的表达与声乐技巧的展现，大都协调平衡，相得益彰，不过，在花腔技巧的展现上，罗西尼《灰姑娘》中的“我将不再独坐炉边落泪轻歌”比莫扎特《狄托的仁慈》中的“我去，我去！”，杨光的演唱要更加圆润通顺些。似乎觉得，杨光在唱罗西尼的角色时比唱莫扎特的角色更自如流畅。当然，如果从杨光的嗓音条件来说，威尔第《唐·卡洛》中公主的咏叹调“被诅咒的美貌”，应该是最展现她“本色实力”的唱段，杨光以此来结束上半场，固然赢得满堂掌声。
这场独唱音乐会尤其值得一提的是下半场马勒的声乐套曲《流浪者之歌》，在国内的音乐会上，我也是第一次现场聆听。无论是在发音、吐字、还是人物情感“起承转合”的表达以及声线的韵味上（唱马勒，这点尤其重要），杨光的演唱显得胸有成竹，考究而又顺畅，既有每首的变化，又有整体的把握。我是个马勒迷，在不同的唱片中听过无数遍马勒的《流浪者之歌》，而在那晚的现场，我还是被杨光的演唱感动了。
最后应该提到音乐会的钢琴伴奏韦福根。我听过多次韦福根钢琴伴奏的音乐会，记忆中就有田浩江的演唱会、陈小群的演唱会……这些演唱会的成功，都应该记上韦福根的大名，同样，杨光的独唱音乐会也是如此。韦福根的钢琴伴奏艺术已到了炉火纯青的境界，他既善于“衬托”演唱者，又将钢琴本身的演奏弹得细腻雅达，灵气十足，如果不是在《流浪者之歌》中第一首“当我心爱的人出嫁”时的开头部分，钢琴伴奏与演唱者稍有不合外，整场音乐会的钢琴伴奏就几无瑕疵了。