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为了纪念伟大的次女高音歌唱家玛丽布兰（Maria Malibran）诞辰200周年，迪卡公司特别与女高音歌唱家芭托莉联手于近期推出了纪念CD《玛丽娅》。
这张限量发行的以超豪华的硬封面包装的CD，内装印制精美，包括了许多形象生动的图片、歌曲及三种文字，以及长达数百页的介绍说明。《玛丽娅》一经上市，销售的强劲势头已经超过了芭托莉以往任何一张CD。据环球经典唱片公司的统计表明，这张专辑第一周的销量直逼排行榜古典榜单第一名的位置。这是自1994年发行《莫扎特肖像》（Mozart Portrait）以来的最高纪录。
这一出人意料的结果，当然要归功于这位次女高音芭托莉对于重塑玛丽亚的精心筹备。为了发掘歌剧宝库中这类具有高度戏剧性的作品，芭托莉不惜承担失败的风险。有业界人士认为，赛西莉亚·芭托莉或许在这张专辑中，找到了她需要终其一生去扮演的角色，一个生活在19世纪初期的歌剧女演员，玛丽亚·玛丽布兰。该专辑收录了浪漫时期罗西尼、贝利尼，及其同时代作曲家的作品，并以19世纪拥有“浪漫主义第一女神”之称的玛丽亚·玛丽布兰的观点，见证美声唱法的荣耀时光。
芭托莉说：“玛丽布兰是她那个时代的麦当娜”。在芭托莉进行纪念玛丽亚欧洲巡演的一路上，满载着芭托莉收藏的各色玛丽布兰的纪念品，其中包括信件、照片、演出海报，以及玛丽布兰演出时戴过的首饰以及各种可以收集到的物品。可以说，芭托莉已经完全将自己投入到了当年玛丽布兰的状态中。
此次玛丽布兰大型纪念活动发起人，迪卡公司的唱片制作人克里斯托弗·雷伯恩，也是芭托莉当年的“伯乐”。当他提议将玛丽亚这个角色交给芭托莉时，芭托莉立刻被这位伟大女高音的魅力所吸引：“雷伯恩先生把这一角色给了我，同时还给了我一张玛丽布兰的相片。他当时告诉我说，玛丽布兰是19世纪一位伟大的次女高音歌唱家，她的歌唱生涯也是从扮演罗西娜开始的。我当时想，‘真凑巧，我的出道也是从演出罗西娜开始的。玛丽布兰的照片很漂亮。故事也很吸引我。”后来芭托莉了解到，歌剧《理发师》中阿玛维瓦伯爵最早的扮演者就是玛丽布兰的父亲，大名鼎鼎的男高音歌唱家曼纽尔·加西亚（这部歌剧最初曾被叫做《阿玛维瓦》或《无益的谨慎》）。
玛丽布兰尽管英年早逝（她怀有身孕，从马上坠落，时年28岁），但她的生平故事可以写成满满一部颇为浪漫的传奇小说。她曾随天才的加西亚家族中的其他成员一道，在一个音乐季的演出中就征服了纽约。当时演出剧目中还包括莫扎特歌剧《唐璜》在美国的首次亮相，歌剧脚本作者达·蓬泰也在现场观看了演出。玛丽布兰在剧中饰演农家新娘彩莉娜，而他的父亲饰演唐璜（这是一个男中音角色，今天的男高音歌唱家没人敢轻易冒险去扮演他）。玛丽布兰生前所到之处，处处受到人们的顶礼膜拜。在巴黎，她是各个集会的中心人物，受到帕格尼尼和乔治·桑的热情追捧。包括她父亲在内的作曲家们，为她写作了多部歌剧。当然，所有这一切都被人们遗忘了。
玛丽布兰偶尔也创作一点自己的作品。在专辑《玛丽亚》的制作中，芭托莉特意从玛丽布兰演唱过的曲目中精挑细选，其中包括一首玛丽布兰自己创作的《鼓声冬冬》，并合着震耳欲聋的砰砰鼓声演唱。芭托莉说：“玛丽布兰写作的歌曲非常好，她知道如何去打动听众。不管我在哪里演唱这首歌，它总能激起巨大的反响，令人难忘”。芭托莉在专辑中还选了一首加西亚演唱的，由莫扎特的学生约翰·尼波默克·胡梅尔创作的具有火焰般弗拉门戈节奏的岳得尔山歌（需用真假声轮替演唱的瑞士山歌）。另外还有一首门德尔松的音乐会咏叹调，其中小提琴部分是专门为玛丽布兰的爱人夏尔·德·贝里奥而做的。
芭托莉与小提琴家温格罗夫在一起第一次灌注录音时说：“这是专辑中最精彩的一段，音乐是如此美妙，如此富有深度，就像贝多芬歌剧《费黛里奥》中的‘Ah!Perfido’,歌词也是由同一位诗人梅塔斯塔奇奥写作的。想到这样一首作品被埋没，真是令人难以置信”。
在这张专辑中，芭托莉对美声唱法演绎早期浪漫主义演唱风格作出了重大的改变。担纲乐队伴奏的是一支身着古装的合奏团La Scintilla，伴奏的声调较现代管弦乐团的要低。更重要的是，她依据自己对于早期乐谱和手稿的研究，在女中音声部采用了温和的色彩，并使其更为细腻，更加柔和。她说，“我想要恢复那种久已遗忘的美声唱法。就某种程度而言，最困难的事情是你要切实关注乐队配器，声音的强弱对比等方面，而不是去听那种我们认为的传统。贝利尼时期并没有80人的乐队，他的乐队最多不会超过35或40人。歌唱更像是与乐手在对话，而不是争斗。”芭托莉感慨地说：“我们这些人在成长过程中，一直听着那些伟大的歌唱家的录音，例如琼·萨瑟兰，蒙特塞拉特·卡瓦列、玛丽亚·卡拉斯等，她们都是在普契尼去世前后出生的。普契尼的风格是写实主义，这种风格一直影响到上个世纪40到50年代的音乐潮流。但是，美声唱法并不是在普契尼之后形成的，而是早在莫扎特之后就形成了”。
■宫海燕译自《纽约时报》