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现场播报
前些日子听了一场柏林爱乐铜管乐团的音乐会，真正感觉到了我国的铜管演奏与世界先进水平之间的巨大差距，这种差距与其说是技术障碍，不如说是整体理念的各异。
柏林爱乐铜管乐团是一支具有古老传统的室内乐团，全团12名演奏家大部分来自享誉世界的柏林爱乐乐团，这支乐团由5支小号、5支长号、1支圆号和1支大号组成，编制看似奇特，合奏效果却很惊人。在音乐会上，他们演奏了巴洛克时期、浪漫主义和现代主义的作品，人们从中领悟到了一种完全不同于常规概念的效果。浦塞尔的《阿卜代拉泽组曲》，巴赫的《耶稣，我的朋友》《醒来吧》是3首非常古老的乐曲。柏林爱乐铜管乐团的演奏如同教堂中的唱诗班一样，音乐浑然一体，庄重恢宏，长音和弦颇有管风琴的味道；《苏格兰舞曲》和3首《帕凡舞曲》，吹得轻松自如驾驭如飞，虽是小品却很精致。
如果说以上作品仅是一个平凡的开场白的话，那接下来的巴赫《勃兰登堡协奏曲》就是一个精彩的“亮相”，他们吹得太棒了！12位演奏家个个都是独奏家，又个个都是合奏大师，彼此呈现着技术上的亮点和音乐上的默契，丰富的赋格乐段个性十足，5支小号吹出的流动旋律如同小提琴般轻巧，而5支长号的应答、插奏及圆号和大号的衔接，都给人留下活灵活现的印象。
下半场一开始，乐团首先演奏了经过改编的比才《卡门组曲》，这个作品对他们来说完全是一种技术与艺术上的“炫耀”，整部组曲从声音、技术到音乐，无不给人以竭尽满足之感，很难相信这是铜管乐团现场演奏。马根·安德森的《三个瑞典曲调》由长号四重奏演奏，这四位长号演奏家吹出的声音，若闭着眼听完全是弦乐四重奏的声音，彼此间声音的靠拢、气息的统一和音乐的协调，一般语言无法形容。最后演奏的《格伦·米勒的故事》，这是一首带有现代爵士风格的乐曲，演奏家显现出除古典以外的另一番功夫，小号充满野性的高亢音色，长号富有韵味的连续切分节奏等，使音乐栩栩如生而富有弹性，整个乐团的合奏犹如黑人歌手和舞者的相会，自由而不失严谨，各色而不失趣味，体现出鲜活的艺术风格。
听后激动中有以下几点深刻印象。1、这个乐团是世界上最先进的铜管乐团，他们将铜管乐器当作歌唱性乐器来理解和使用，这与我们以往对铜管的“军乐”意识和铿锵效果大相径庭。他们的小号能够像小提琴一样地歌唱（picciolo小号更如此），圆号和长号能像中提琴与大提琴一样温情，大号也犹如一个男低音般不停地歌唱。因此，他们的合奏犹如合唱，独奏犹如独唱，其整体的效果协和圆润和包容。2、他们的技术似与我们有根本的代沟之差，气息的掌握，口型的标准和嘴唇的技巧都不在一个层次上，但听得出来，他们所应用的技术和我们现有的技术有着很大不同。3、他们是真正高水平的音乐家，12个演奏员（尤以第一小号、圆号和五个长号最突出）都表现出了极好的音乐修养，每个人对音乐的理解、感受和表现都很有说服力。相比我们的铜管演奏家，哪一位在音乐修养上能达到专家的水平？我们在演奏理念上是否还未脱离“傻卖力气”的阶段？若有朝一日，中国的铜管演奏家能够在音乐上“满腹经纶”而达到深厚的修养，那将真正是我们赶超世界的最佳时机。
前些日子听了一场柏林爱乐铜管乐团的音乐会，真正感觉到了我国的铜管演奏与世界先进水平之间的巨大差距，这种差距与其说是技术障碍，不如说是整体理念的各异。
柏林爱乐铜管乐团是一支具有古老传统的室内乐团，全团12名演奏家大部分来自享誉世界的柏林爱乐乐团，这支乐团由5支小号、5支长号、1支圆号和1支大号组成，编制看似奇特，合奏效果却很惊人。在音乐会上，他们演奏了巴洛克时期、浪漫主义和现代主义的作品，人们从中领悟到了一种完全不同于常规概念的效果。浦塞尔的《阿卜代拉泽组曲》，巴赫的《耶稣，我的朋友》《醒来吧》是3首非常古老的乐曲。柏林爱乐铜管乐团的演奏如同教堂中的唱诗班一样，音乐浑然一体，庄重恢宏，长音和弦颇有管风琴的味道；《苏格兰舞曲》和3首《帕凡舞曲》，吹得轻松自如驾驭如飞，虽是小品却很精致。
如果说以上作品仅是一个平凡的开场白的话，那接下来的巴赫《勃兰登堡协奏曲》就是一个精彩的“亮相”，他们吹得太棒了！12位演奏家个个都是独奏家，又个个都是合奏大师，彼此呈现着技术上的亮点和音乐上的默契，丰富的赋格乐段个性十足，5支小号吹出的流动旋律如同小提琴般轻巧，而5支长号的应答、插奏及圆号和大号的衔接，都给人留下活灵活现的印象。
下半场一开始，乐团首先演奏了经过改编的比才《卡门组曲》，这个作品对他们来说完全是一种技术与艺术上的“炫耀”，整部组曲从声音、技术到音乐，无不给人以竭尽满足之感，很难相信这是铜管乐团现场演奏。马根·安德森的《三个瑞典曲调》由长号四重奏演奏，这四位长号演奏家吹出的声音，若闭着眼听完全是弦乐四重奏的声音，彼此间声音的靠拢、气息的统一和音乐的协调，一般语言无法形容。最后演奏的《格伦·米勒的故事》，这是一首带有现代爵士风格的乐曲，演奏家显现出除古典以外的另一番功夫，小号充满野性的高亢音色，长号富有韵味的连续切分节奏等，使音乐栩栩如生而富有弹性，整个乐团的合奏犹如黑人歌手和舞者的相会，自由而不失严谨，各色而不失趣味，体现出鲜活的艺术风格。
听后激动中有以下几点深刻印象。1、这个乐团是世界上最先进的铜管乐团，他们将铜管乐器当作歌唱性乐器来理解和使用，这与我们以往对铜管的“军乐”意识和铿锵效果大相径庭。他们的小号能够像小提琴一样地歌唱（picciolo小号更如此），圆号和长号能像中提琴与大提琴一样温情，大号也犹如一个男低音般不停地歌唱。因此，他们的合奏犹如合唱，独奏犹如独唱，其整体的效果协和圆润和包容。2、他们的技术似与我们有根本的代沟之差，气息的掌握，口型的标准和嘴唇的技巧都不在一个层次上，但听得出来，他们所应用的技术和我们现有的技术有着很大不同。3、他们是真正高水平的音乐家，12个演奏员（尤以第一小号、圆号和五个长号最突出）都表现出了极好的音乐修养，每个人对音乐的理解、感受和表现都很有说服力。相比我们的铜管演奏家，哪一位在音乐修养上能达到专家的水平？我们在演奏理念上是否还未脱离“傻卖力气”的阶段？若有朝一日，中国的铜管演奏家能够在音乐上“满腹经纶”而达到深厚的修养，那将真正是我们赶超世界的最佳时机。