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摘 要：服装造型在变，时代在变，人的要求在变，服装也要随之变革，但不管怎样变化，都是以人为核心，为了不禁锢设计者思维，解构主义设计就提供了解决办法。解构主义服装无论是在其造型的独特性、结构的特殊性、传达给人视觉的神秘感方面都能满足消费者的需求。因此针对服装结构设计中解构原理的分析尤為重要，本课题的研究为服装的研究带来新的思路。
关键词：服装结构设计;解构原理
前言
结构设计指的是对设计对象从整体到局部的规划。整体设计包括设计对象的颜色，外形，重量，架构等;局部设计包括设计对象的比例，局部特点，与整体的衔接度，局部稳定性等。通常，结构设计会分为平面分析法和立体模拟法。
一、重要性
第一，在已知结构设计理论领域，谈得最多的是结构设计的方法，而指导性的原理、法则谈的不多，且不成体系。结构设计方法可谓层出不穷，百家争鸣，大致可分为两大板块，其一为平面法（称之为平面分析法更准确些），其二为立裁法（称之为立体模拟法更贴切）。立体模拟法直接、有效解决问题，无需太多理论依据。可平面分析法就不一样了，没有理论依据比较让人费解，例如，平面分析法又分为比例法和原型法，而比例法包括胸度法、短寸法、D 式、矩形法等，原型法又包括文化式、登丽美式、母型等。方式方法之多让人目眩，初学者更是无以适从，难以决择。所有方式方法作为结构设计的一种手法无可厚非，但将这些方法作为结构设计原理就说不过去了。第二，在结构设计实践领域，也就是制板过程中，可以说是八仙过海，各施各法。很多结构设计师，他们使用的方法和对结构设计的理解均有所不同，有人说比例法好，有人说原型法好，当然也有说立裁好的。成熟一点的结构设计师掌握的方法也多一些，那么他们是用什么方法来依据款式效果进行结构分解呢？可以说这类结构设计师肯定具有一定的变通方法和能力。可是，问到他们是否有具体理论依据或原理、法则之类的问题时，则大多数结构设计师都感到很茫然，不是答非所问就是说主要靠经验。
二、服装结构设计中解构原理
1.模拟与补整。模拟：模拟的关键词是感觉同化，什么是感觉同化，拿一件衣服做例子，当这件衣服穿到人的身体上和穿到人体石塑上的感觉是一样的。人是活的，而人体石塑是死的，服装设计者的最终目的是将同一件衣服穿到不同人的身上而展现出最好的效果，此时就需要在石塑的基础上模拟出既定效果，这是一种普遍的效果，用到不同人身上都可以。补整：补整有两个要求，一个是综合设计效果，从服装的尺寸、颜色、外形上综合考虑，另一个是人体机能对结构的要求，人的身高、体重、肤色等对服装的要求是不同的，肤色比较白的人适合穿什么衣服，肤色比较深的人适合穿什么衣服，补整就是要求将这两者进行合理的重塑。
2.比例与分割。比例：服装的设计在比例上的要求是极其严格的，一般的服装或是整体上合理，或是局部合理，可将二者结合起来，就显得不够精美了。服装设计者要依据整体，合理设计局部的比例，还要妥善处理好局部与局部之间的比例关系，让这三者可以协调起来。就像人体的黄金分割点一样，服装双肩之间的宽度，衣领到衣底之间的长度，袖口和袖身的比例，总体上看来都要平衡。分割：是设计手法和美学原理在结构设计中的延续和具体化，也是把整体合理断开，致使整合后更完美的手段。分割主要用于局部的锻造，服装在整体上的设计是由一个个局部组成的，局部的设计手法关乎着整体的合理性，服装的设计要符合大众的审美观点，美学原理则主要侧重人的审美观点，所以要充分地将美学原理运用在服装设计里，分割则是上面二者的延续和具体化，是以小的精确度来完成大的精美度。
3.收省褶皱。省指的是把在服装设计过程中多出来的部分省去，皱指的是在服装设计过程中把多出来的部分折起来。一层意思是，省因设计造型符合人体起伏变化而产生的形状、位置、大小及长短等一系列变化;褶更多连同节奏韵律、装饰等美学法则一起使用。在服装设计的过程中，设计师需要根据具体要求来判断服装在局部的合理构造，哪些地方需要省，哪些地方需要补，省和补要有机结合起来，让服装符合美学的设计原理。一件衣服在整体上如果都是平的，那么给人的感觉则缺乏庄重，只有将平和皱合理分布，才能达到理想的效果。比如，在人体的隆起部分，就需要合理的皱去添加人体的舒适度，在人体的后背就需要大量的平来凸显人的精神，平皱结合的地方，该如何过度，还有衣服的边线密集度、线的直径大小等都需要考虑进去。
4.协调统一。协调指的是衣服各个地方的颜色比例、颜色过度，衣服的长度、宽度、厚度等，服装设计师要让这些要素有机结合起来。统一包括两方面：一方面是服装的设计效果与结构，服装的设计效果指的是一件服装通过服装设计师设计出来之后，整体上给人的感觉是怎样的，包括服装的形状、质量、色调、大小等;另一方面是结构要与服装的工艺设计相吻合，比如在服装的接口处，省多少皱多少，接口线多少，将这些量和形有规律地结合起来，还有就是衣服上直线和弧线的交点，是相切还是相割，相切的话那切点在衣服的什么部位，相割的话割口处用什么线，线是如何缝制的，是缝制成图形还是缝制成一般的线条。所以，衣服不但要从整体外观上看起来协调统一，还要在局部上看起来精密和高质量。服装整体看来功能性十足，设计师在自主设计的同时，又希望穿着者参与到服装的设计中去，任意调节扣子，穿出自己的与众不同。此次秀场上同一系列的服装每件衣服都各具各的功能性和独特性，经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间，往往存在着本质上的内在联系和严密的整体结构，并非是无序的杂乱拼合，因此这些服装都是具有研究价值的作品。
结束语
服装设计，是一个复杂而又细致的艺术，从美学、结构学到设计学，是许多文化相互交织和包容的设计，一个设计者如果没有很深的学术包容量，那在服装的设计中必然顾此失彼。对一个服装设计而言，服装的材料表现方式也应该是服装的文化体现方式，要努力让自己设计的服装成为一种永恒的经典。功能性设计的同时少不了对服装的解构，经常使用分割线、省道、不对称设计、结构变形等对服装加以解构，达到解构主义的效果，如服装变形、一块布、一衣多穿等，这种设计也更加适应快时代的发展。
参考文献
[1]付雪.基于服装结构设计原理的立体裁剪教学探究[J].山东纺织经济，2017（10）：94-95.
[2]迟欣.浅谈服装专业教育改革[J].黑龙江科技信息，2019（32）：181.
关键词：服装结构设计;解构原理
前言
结构设计指的是对设计对象从整体到局部的规划。整体设计包括设计对象的颜色，外形，重量，架构等;局部设计包括设计对象的比例，局部特点，与整体的衔接度，局部稳定性等。通常，结构设计会分为平面分析法和立体模拟法。
一、重要性
第一，在已知结构设计理论领域，谈得最多的是结构设计的方法，而指导性的原理、法则谈的不多，且不成体系。结构设计方法可谓层出不穷，百家争鸣，大致可分为两大板块，其一为平面法（称之为平面分析法更准确些），其二为立裁法（称之为立体模拟法更贴切）。立体模拟法直接、有效解决问题，无需太多理论依据。可平面分析法就不一样了，没有理论依据比较让人费解，例如，平面分析法又分为比例法和原型法，而比例法包括胸度法、短寸法、D 式、矩形法等，原型法又包括文化式、登丽美式、母型等。方式方法之多让人目眩，初学者更是无以适从，难以决择。所有方式方法作为结构设计的一种手法无可厚非，但将这些方法作为结构设计原理就说不过去了。第二，在结构设计实践领域，也就是制板过程中，可以说是八仙过海，各施各法。很多结构设计师，他们使用的方法和对结构设计的理解均有所不同，有人说比例法好，有人说原型法好，当然也有说立裁好的。成熟一点的结构设计师掌握的方法也多一些，那么他们是用什么方法来依据款式效果进行结构分解呢？可以说这类结构设计师肯定具有一定的变通方法和能力。可是，问到他们是否有具体理论依据或原理、法则之类的问题时，则大多数结构设计师都感到很茫然，不是答非所问就是说主要靠经验。
二、服装结构设计中解构原理
1.模拟与补整。模拟：模拟的关键词是感觉同化，什么是感觉同化，拿一件衣服做例子，当这件衣服穿到人的身体上和穿到人体石塑上的感觉是一样的。人是活的，而人体石塑是死的，服装设计者的最终目的是将同一件衣服穿到不同人的身上而展现出最好的效果，此时就需要在石塑的基础上模拟出既定效果，这是一种普遍的效果，用到不同人身上都可以。补整：补整有两个要求，一个是综合设计效果，从服装的尺寸、颜色、外形上综合考虑，另一个是人体机能对结构的要求，人的身高、体重、肤色等对服装的要求是不同的，肤色比较白的人适合穿什么衣服，肤色比较深的人适合穿什么衣服，补整就是要求将这两者进行合理的重塑。
2.比例与分割。比例：服装的设计在比例上的要求是极其严格的，一般的服装或是整体上合理，或是局部合理，可将二者结合起来，就显得不够精美了。服装设计者要依据整体，合理设计局部的比例，还要妥善处理好局部与局部之间的比例关系，让这三者可以协调起来。就像人体的黄金分割点一样，服装双肩之间的宽度，衣领到衣底之间的长度，袖口和袖身的比例，总体上看来都要平衡。分割：是设计手法和美学原理在结构设计中的延续和具体化，也是把整体合理断开，致使整合后更完美的手段。分割主要用于局部的锻造，服装在整体上的设计是由一个个局部组成的，局部的设计手法关乎着整体的合理性，服装的设计要符合大众的审美观点，美学原理则主要侧重人的审美观点，所以要充分地将美学原理运用在服装设计里，分割则是上面二者的延续和具体化，是以小的精确度来完成大的精美度。
3.收省褶皱。省指的是把在服装设计过程中多出来的部分省去，皱指的是在服装设计过程中把多出来的部分折起来。一层意思是，省因设计造型符合人体起伏变化而产生的形状、位置、大小及长短等一系列变化;褶更多连同节奏韵律、装饰等美学法则一起使用。在服装设计的过程中，设计师需要根据具体要求来判断服装在局部的合理构造，哪些地方需要省，哪些地方需要补，省和补要有机结合起来，让服装符合美学的设计原理。一件衣服在整体上如果都是平的，那么给人的感觉则缺乏庄重，只有将平和皱合理分布，才能达到理想的效果。比如，在人体的隆起部分，就需要合理的皱去添加人体的舒适度，在人体的后背就需要大量的平来凸显人的精神，平皱结合的地方，该如何过度，还有衣服的边线密集度、线的直径大小等都需要考虑进去。
4.协调统一。协调指的是衣服各个地方的颜色比例、颜色过度，衣服的长度、宽度、厚度等，服装设计师要让这些要素有机结合起来。统一包括两方面：一方面是服装的设计效果与结构，服装的设计效果指的是一件服装通过服装设计师设计出来之后，整体上给人的感觉是怎样的，包括服装的形状、质量、色调、大小等;另一方面是结构要与服装的工艺设计相吻合，比如在服装的接口处，省多少皱多少，接口线多少，将这些量和形有规律地结合起来，还有就是衣服上直线和弧线的交点，是相切还是相割，相切的话那切点在衣服的什么部位，相割的话割口处用什么线，线是如何缝制的，是缝制成图形还是缝制成一般的线条。所以，衣服不但要从整体外观上看起来协调统一，还要在局部上看起来精密和高质量。服装整体看来功能性十足，设计师在自主设计的同时，又希望穿着者参与到服装的设计中去，任意调节扣子，穿出自己的与众不同。此次秀场上同一系列的服装每件衣服都各具各的功能性和独特性，经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间，往往存在着本质上的内在联系和严密的整体结构，并非是无序的杂乱拼合，因此这些服装都是具有研究价值的作品。
结束语
服装设计，是一个复杂而又细致的艺术，从美学、结构学到设计学，是许多文化相互交织和包容的设计，一个设计者如果没有很深的学术包容量，那在服装的设计中必然顾此失彼。对一个服装设计而言，服装的材料表现方式也应该是服装的文化体现方式，要努力让自己设计的服装成为一种永恒的经典。功能性设计的同时少不了对服装的解构，经常使用分割线、省道、不对称设计、结构变形等对服装加以解构，达到解构主义的效果，如服装变形、一块布、一衣多穿等，这种设计也更加适应快时代的发展。
参考文献
[1]付雪.基于服装结构设计原理的立体裁剪教学探究[J].山东纺织经济，2017（10）：94-95.
[2]迟欣.浅谈服装专业教育改革[J].黑龙江科技信息，2019（32）：181.